vendredi 30 octobre 2015

RIDM Nouvel invité de marque

Figure emblématique du cinéma québécois contemporain, Denis Villeneuve se joindra à la discussion prévue avec le compositeur de musique de films Jóhann Jóhannsson, le samedi 21 novembre à 14h15 au Theatre Hall, Auditorium Alumni, salle H-110, de l'Université Concordia.

Gagnant du Golden Globe de la meilleure musique de film pour The Theory of Everything, Jóhann Jóhannsson est l’un des compositeurs les plus en vue actuellement. Outre les prix remportés pour le film biographique sur Stephen Hawking, ce musicien islandais est devenu depuis 2013 l’un des collaborateurs clés du cinéaste Denis Villeneuve, pour qui il a composé les trames sonores intenses et hantées de Prisoners et Sicario. Les deux hommes aborderont non seulement leur relation de travail unique, mais aussi les enjeux de la composition musicale pour le cinéma.

Jóhann Jóhannsson sera présent aux RIDM avec sa première réalisation, End of Summer, une symphonie audiovisuelle hypnotique tourné en plein Antarctique, présenté dans la compétition internationale courts métrages.

Seul festival au Québec entièrement dédié au documentaire, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) offrent au public le meilleur du cinéma du réel en rassemblant les grands auteurs et les nouveaux talents à découvrir.

La 18e édition des RIDM se tiendra à Montréal du 12 au 22 novembre 2015.

Les projections et activités du festival auront lieu au Cinéma Excentris, au Cinéma du Parc, à la Cinémathèque québécoise, à l’UQAM, à l'Université Concordia ainsi qu'au Quartier général des RIDM, installé pour l'occasion à l'Ancienne École des beaux-arts de Montréal, située au 3450 rue Saint-Urbain.

Informations : www.ridm.qc.ca / info@ridm.qc.ca

Fatima

Philippe Faucon, réalisateur de la coproduction franco-québécoise Fatima, sera à Montréal le 2 novembre prochain pour rencontrer les médias. Il ira ensuite présenter son film à Rouyn-Noranda au 34e Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue et le film prendra l’affiche au Québec le 27 novembre.

Après une sélection remarquée à la Quinzaine des réalisateurs 2015, il a reçu en juillet, le prix Amnistie internationale du festival de Giffoni (Italie). En septembre il était au Pays-Bas (Films by the Sea) et en Finlande (28e Festival international du film d’Helsinki) avant d’être présenté à Rio de Janeiro (Festival International du film de Rio), à Oulan-Bator (Mongolie), au Festival international du film de Varsovie (Pologne) et au Film Hub North de Belfast (Royaume-Uni) durant le mois d’octobre après avoir fait sa première nord-américaine en compétition officielle du 44e Festival du nouveau cinéma de Montréal pour suivre aux États-Unis à Seattle (French Cinema Now) et à Philadelphie (Philadelphia International Film festival). Plusieurs festivals consacrés au cinéma français ont sélectionné Fatima : en Italie, le festival de Florence, en Irlande, le Festival du film français de Dublin et celui de Tübingen-Stuttgart (en présence du réalisateur) en Allemagne.

En France, unanimement et exceptionnellement salué par la critique française, le film a cumulé plus de 120 000 entrées en 2 semaines.

Fatima a été librement adapté du livre Prière à la lune de Fatima Elayoubi, un petit recueil de poèmes, de pensées et de fragments écrits divers. Le scénario, l’adaptation et les dialogues de Fatima, sont signés par le réalisateur Philippe Faucon dont c’est le sixième long métrage après L’Amour, Samia, La Trahison, Dans la vie et La Désintégration. Le film met en vedette Soria Zeroual, Zita Hanrot et Kenza Noah Aïche dans les rôles principaux.

Fatima est directement inspiré de l’histoire de Fatima Elayoubi, femme maghrébine qui a suivi son mari en France sans savoir ni parler, ni écrire le français et qui a dû se débrouiller pour mener sa vie au sein d’un pays dans lequel elle n’avait aucun repère.

Fatima vit seule avec ses deux filles : Souad, 15 ans, adolescente en révolte, et Nesrine, 18 ans, qui commence des études de médecine. Fatima maîtrise mal le français et le vit comme une frustration dans ses rapports quotidiens avec ses filles. Toutes deux sont sa fierté, son moteur, son inquiétude aussi. Afin de leur offrir le meilleur avenir possible, Fatima travaille comme femme de ménage avec des horaires décalés. Un jour, elle chute dans un escalier. En arrêt de travail, Fatima se met à écrire en arabe ce qu’il ne lui a pas été possible de dire jusque-là en français à ses filles.

Fatima est une coproduction de Philippe Faucon pour Istiqlal Films (France) – et Serge Noël pour Possibles Média (Canada) – Arte France Cinéma et Rhône-Alpes Cinéma. Distribué au Canada par Filmoption International, sa sortie en salle est prévue le 27 novembre prochain.

Une femme parmi les 10 finalistes


Les 10 finalistes du World Chocolate Masters 2015

Le Partage des eaux

Véritable aventure politique et poétique, cette création attendue de la compagnie Porte Parole ouvre le débat et invite à la prise de position autour d’un enjeux social capital : l’eau. À l’affiche du 17 au 28 novembre à L’Usine C, Le partage des eaux nous met dans le bain en vue du Sommet de Paris.

Défiant une frontière parfois trouble entre réalité et fiction, Annabel Soutar, pionnière de la dramaturgie documentaire canadienne, débarque à l’Usine C avec une création aussi politique que poétique et personnelle. À la croisée du road movie et du documentaire d’enquête, Le partage des eaux met en scène les points de vue idéologiques, multiples et contradictoires, qui influencent l’exploitation de nos ressources naturelles.

La pièce focalise sur les enjeux que soulève l’exploitation de cet or bleu qui coule en abondance sur nos terres. À travers une enquête-épopée savoureuse, émaillée de rencontres avec certains des plus éminents spécialistes de l’eau douce, des militants acharnés et des individus passionnés par le secteur prometteur du pétrole, Le partage des eaux aborde le dilemme d’un pays tout entier à devoir choisir entre la croissance et l’écologie. Captivant!

Compagnie montréalaise vouée au théâtre documentaire, Porte Parole s’intéresse depuis quatorze ans aux enjeux politiques et croit que le théâtre offre un espace privilégié pour en débattre. Elle a produit huit pièces documentaires primées à propos d’ambitieux sujets tels que la santé, les bulles financières, la mondialisation, l’agrobiologie et l’immigration.

jeudi 29 octobre 2015

Orange Noyée : Cinq à sept

Orange Noyée présente Cinq à sept à l'Espace Go

Elles sont comédiennes. Le travail les a réunies, l’espace d’une soirée, dans un cinq à sept. Elles ont bien des affinités de surface, dont un métier qu’elles partagent et qui leur est fondamental. Mais sous les fous rires et les insides sur le milieu, des eaux souterraines grondent, que l’alcool aura tôt fait de faire remonter à la surface.

Ambition, appétit de vivre, insatisfactions, ennui, vacuité, sauvagerie, furie, responsabilité, désir… Le joli vernis de ces femmes agréables se craquèle peu à peu pour révéler à la fois la fragilité viscérale et les pulsions insoumises qui les habitent, les injustices ordinaires auxquelles elles font face, la toxicité d’un monde encore trop policé et leur propre responsabilité dans ce gâchis. Dans quel état émergeront-elles de ce cinq à sept, si elles en émergent seulement?

Réflexion crue et débridée sur le désir et la "possession de soi", CINQ À SEPT se promet d'être à la fois drôle, dur et sans pitié. Ce spectacle est au coeur du nouveau cycle de création entamée par Mani Soleymanlou et sa compagnie Orange Noyée après les pièces UN, DEUX et TROIS, toutes remarquées par le public et la critique. Après avoir exploré le thème de l'identité communautaire, c'est maintenant celui de l'identité des gens qui est au coeur de ses préoccupations. Écrite par Fanny Britt, cette pièce s'inscrit donc dans la foulée de ILS ÉTAIENT QUATRE de Mathieu Gosselin et Mani Soleymanlou, un spectacle joué à guichet fermé en mars 2015 à La Petite Licorne.

DU MARDI 17 NOVEMBRE AU SAMEDI 5 DÉCEMBRE

À la 2e salle de l’ESPACE GO
Texte Fanny Britt (avec la collaboration des interprètes)

Mise en scène Mani Solaymanlou

Distribution Kathleen Fortin, Julie Le Breton et Geneviève Schmitt

Équipe de création Jean Gaudreau, Erwann Bernard, Max-Otto Fauteux, Philippe Brault, Simon Cloutier, Catherine La Frenière et Xavier Inchauspé

Une création de ORANGE NOYÉE
en coproduction avec le Théâtre français du CNA

mardi 27 octobre 2015

CCA : L'architecte autrement

Le Centre Canadien d'Architecture dévoile l'essence même du métier d'architecte mais aussi ses extensions dans d'autres domaines comme l'investigation par le biais de différents projets réalisés depuis les années 1960 jusqu'en 2014 à Montréal, à New York, à Londres...


Cette exposition repousse les limites de la pratique traditionnelle de l’architecture et envisage l’architecture comme un champ de recherche dynamique, critique et radical permettant d’aborder les problématiques pressantes de notre époque.

L’architecte, autrement, une exposition qui met l’accent sur la capacité de l’architecture à discerner quelles sont les problématiques pressantes de notre époque. Vingt-trois cas y sont exposés, datant des années 1960 à nos jours. Ces derniers illustrent la manière dont des groupes internationaux et souvent multidisciplinaires ont inventé et adopté des méthodes de travail inédites, hors des sentiers battus de la pratique architecturale. L’exposition L’architecte, autrement est à l’affiche dans les salles principales du CCA du 28 octobre 2015 au 10 avril 2016.

Les divers groupes cherchaient à étendre le rôle et les responsabilités des architectes au sein de la société en œuvrant indépendamment des pratiques traditionnelles de l’architecture et en adoptant des stratégies collaboratives, de nouveaux outils et des démarches expérimentales. Leur ingéniosité a permis de mettre en lumière la capacité de la discipline architecturale à élaborer un programme culturel pour la société contemporaine, une leçon qui reste particulièrement pertinente de nos jours.

Mirko Zardini, directeur du CCA, affirme ainsi : « Certaines expositions passées du CCA ont démontré que l’architecture et l’urbanisme sont trop importants pour être laissés aux soins des architectes seuls. Cette nouvelle exposition présente l’architecture comme allant au-delà de la nécessité de construire – il s’agit de l’architecture comme mode de production d’idées. Ces idées peuvent contribuer à changer le monde. »

L’exposition L’architecte, autrement est organisée par la conservatrice en chef du CCA, Giovanna Borasi, et présente des architectes dont l’œuvre remet en question le concept de « paternité » de l’œuvre architecturale par le seul individu, au profit d’une création collective par l’établissement de réseaux collaboratifs de partenaires, avec des rôles à la définition souple. Ces groupes d’architectes comprennent AD/AA/Polyark, AMO, Anyone Corporation, Architects Revolutionary Council (ARC), Architectural Detective Agency (ADA), Architecture Machine Group (AMG), Art Net, Atelier de recherche et d’action urbaines (ARAU), Center for Urban Pedagogy (CUP), CIRCO, Corridart, les symposiums de Délos, Design-A-Thon, Forensic Architecture, Global Tools, Institute for Architecture and Urban Studies (IAUS), International Laboratory of Architecture and Urban Design (ILAUD), Lightweight Enclosures Unit (LEU), Multiplicity, Kommunen in der Neuen Welt, Pidgeon Audio Visual (PAV), Take Part et Urban Innovations Group (UIG).

cca.qc.ca

samedi 24 octobre 2015

Entretien vidéo : Dis maman, c’est encore loin Compostelle ?

Entretien vidéo sur le récit initiatique et l'éducation avec 
Céline Anaya Gautier, auteure et photographe,
et
Anne Saint-Hilaire, propriétaire, Centre La Tienda D'Ici à Compostelle
lieu d'activités conférences et rencontres humanistes à Montréal

Filmé à Montréal le vendredi 23 octobre 2015
par Jacqueline Mallette, Montreal157.wordpress.com







Le World Chocolate Masters en direct

Vous ne pouvez pas venir à Paris pour le World Chocolate Masters ?
Aucun souci !
Dès le 28 Octobre à 10H, toute la compétition sera diffusée en direct sur Internet : vous ne manquerez pas une minute de ce fabuleux évènement !

http://www.worldchocolatemasters.com

Voici les finalistes 2015

Belgique  : Marijn Coertjens
Brésil : Diego Lozano
Canada : Michaël Cotard
Chine/Hong Kong : Roger Fok
Danemark : Tor Stubbe
France : Vincent Vallée
Allemagne : Sabine Dubenkropp
Italie : Massimo Carnio
Japon : Hisashi Onobayashi
Corée du Sud : Sang Kyun Jeong
Mexique : Slawomir Korczak
Pays-Bas : Ramon Huigsloot
Pologne : Lukasz Aniol
Russie : Andrey Kanakin
Espagne : Pepe Isla
Suisse : Geraldine Müller-Maras
Taiwan : Chia Feng Tsai
Turquie : Serdar Çakır
Royaume-Uni : Alistair Birt
USA : Dan Forgey

Compétitions de ski alpin

Le lancement de la saison de Coupe du monde de ski alpin FIS aura lieu ce weekend à Sölden, en Autriche. Après un nombre inestimable d’heures de préparation physique et des camps de ski estivaux en Amérique du Sud et en Europe, l’Équipe canadienne de ski alpin est prête pour le succès cette saison alors que nos athlètes tiendront tête aux meilleurs au monde.

Les épreuves de la fin de semaine annoncent un coup d’envoi excitant de la saison de Coupe du monde puisque six athlètes d’Alpine Canada Alpin seront en piste à Sölden, Autriche lors du premier slalom géant de l’année. Les dames seront en compétition samedi puis ce sera au tour des hommes de s’affronter dimanche.

Infos sur la compétitiob

ÉQUIPES COMPÉTITIVES
Équipe canadienne de ski alpin des dames- Équipe Combi
Équipe canadienne de ski alpin des hommes- Équipe Combi

ENDROIT, DATES DES ÉPREUVES ET HEURES DE DÉPART
Sölden, Autriche
Slalom géant féminin, 1re manche- Samedi 24 octobre 3 :30 EST, 9 :30 CEST
Slalom géant féminin, 2re manche- Samedi 24 octobre 6 :45 EST, 12 :45 CEST
Slalom géant masculin, 1re manche- Dimanche 25 octobre 3 :30 EST, 9 :30 CEST
Slalom géant masculin, 2e manche- Dimanche 25 octobre 6 :45 EST, 12 :45 CEST


ATHLÈTES CANADIENS EN COMPÉTITION

Équipe canadienne de ski alpin-femmes
Marie-Michèle Gagnon
Candace Crawford
Marie-Pier Préfontaine
Mikaela Tommy

Équipe canadienne de ski alpin-hommes
Trevor Philp
Tyler Werry

Source : Alpine Canada Alpin

vendredi 23 octobre 2015

Le bouton de nacre de Patricio Guzmán

présenté aux RIDM en collaboration avec Présence autochtone

Les RIDM et Présence autochtone sont heureux de s’associer pour la projection du film Le bouton de nacre de Patricio Guzmán (Ours d’argent du meilleur scénario au Festival de Berlin).

Documentaire dont la narration est assurée par le réalisateur lui-même, Le bouton de nacre est une histoire sur l’eau, le Cosmos et nous. Elle part de deux mystérieux boutons découverts au fond de l’Océan Pacifique, près des côtes chiliennes aux paysages surnaturels de volcans, de montagnes et de glaciers. À travers leur histoire, nous entendons la parole des indigènes de Patagonie, celle des premiers navigateurs anglais et celle des prisonniers politiques. Certains disent que l’eau a une mémoire. Ce film montre qu’elle a aussi une voix.

Après Nostalgie de la lumière, le cinéaste Patricio Guzmán propose à nouveau un superbe essai philosophique qui interroge l’Histoire par le biais des éléments naturels.

Le bouton de nacre, produit par Renate Sachse, est une coproduction Chili /Espagne /France. Les images sont de Katell Djian, le montage d’Emmanuelle Joly et le son d’Alvaro Silva Wuth.

FunFilm distribue le film au Canada.

Projections aux RIDM

Samedi 21 novembre à 19 h 30 – Excentris (Cassavetes)

Dimanche 22 novembre à 21 h 15 – cinéma du Parc 2

Billets disponibles à : http://www.ridm.qc.ca/fr/programmation/films/993/bouton-de-nacre-le

10e édition des SYLI D'OR

Les INSCRIPTIONS à la 10e édition des Syli d’Or de la Musique du Monde sont ouvertes. Du reggae au funk, de la musique mandingue à la bossa nova, du hip-hop à la pop, TOUS LES GENRES MUSICAUX INFLUENCÉS PAR LA MUSIQUE DU MONDE SONT ADMIS !

PROFITEZ DE CE TREMPLIN UNIQUE
Nous sommes à la recherche d’artistes talentueux qui veulent se démarquer sur la scène des musiques du monde pour participer à la seule distinction musicale officielle en musique du monde au Canada. Tous les artistes de musique du monde résidant au Canada peuvent s’inscrire et 36 groupes seront sélectionnés.

LES SYLI D'OR... 10 ANS !
10 ans, c'est "36 groupes x 10 années", soient 360 groupes sur scène lors d'un concours-vitrine unique en musique du monde ! À chaque année, une nouvelle cuvée se dessine et nous assistons à une éclosion de nouveaux talents d'ici à Montréal.

En cette année anniversaire de nombreuses surprises attendent les artistes participants. Restez à l’affût des nouveaux prix et partenaires qui seront bientôt annoncés...

SAVIEZ-VOUS QUE...
Plus de 45 000 $ en prix prestigieux seront remis grâce à des partenariats sans cesse grandissants offrant une liste d'outils significatifs dans le développement de carrière d'un artiste. Ceci en plus d’un rayonnement dans l’industrie musicale avec des contacts privilégiés, une couverture dans les médias locaux, nationaux et internationaux et une visibilité assurée pour les lauréats via des festivals partenaires partout en région et au Canada ! Consultez la liste des prix de l’édition 2015 en cliquant ici : http://www.festivalnuitsdafrique.com/serie/syli-dor/partenaires

UNE VITRINE INDISPENSABLE
Les Productions Nuits d’Afrique sont fières de présenter pour une 10e année consécutive la distinction musicale des Syli d’Or de la Musique du Monde. Un rendez-vous incontournable pour les artistes et une vitrine exceptionnelle destinée à promouvoir et à favoriser l’émergence, la pérennité et le dynamisme de l’expression des musiques du monde.

COMMENT S’INSCRIRE ?
Téléchargez le formulaire d'inscription et soumettez votre dossier de candidature par courriel à l’adresse : sylidor@gmail.com

Pour toute information concernant les inscriptions, consultez le site web www.sylidor.com ou contactez la responsable des inscriptions, Madame Valérie Quesnel, au 514-499-9239.

INSCRIPTION du 15 octobre au 15 décembre 2015

MBAM : Artistes entre-deux-guerres

Le Musée des beaux-arts de Montréal présente du 24 octobre 2015 au 31 janvier 2016 la première étude exhaustive sur le Groupe de Beaver Hall. Cette exposition jettera un tout nouvel éclairage sur ce regroupement d’artistes éphémère (1920-1923) dont la production a donné « une nouvelle impulsion » à la vie artistique montréalaise, québécoise et canadienne dans l’entre-deux-guerres.

Les femmes, égales des hommes
Plus encore, le groupe a constitué l’une des manifestations les plus originales de la modernité picturale au Canada, au moment où les femmes se sont affirmées pour la première fois comme des artistes professionnelles, aux côtés et à l’égal des hommes. L’exposition rassemble quelque 140 œuvres et plus d’une cinquantaine de documents d’archives, dont de nombreuses découvertes et plusieurs inédits.


jeudi 22 octobre 2015

SLM 2015

38e édition du Salon du livre de Montréal


Grandes nouveautés cette année :
SLM ADO et le blogue sophielit.ca
et
LA ZONE NUMÉRIQUE, peuplée de bibliothécaires qui vous feront un tour d'horizon des livres numériques et vous expliqueront comment les emprunter et les télécharger.

Invités d'honneur, rencontres d'auteurs, prix, expositions, anniversaires d'éditeurs, pavillon histoire, duos écrivain-libraire, jumelages d'auteurs québécois à des auteurs incarcérés, la lecture en cadeau, halte-poussette et espace boîte à lunch...
Kitty Crowther, Éric-Emmanuel Schmitt, Agatha Christie

Quelques conférences / tables rondes / rencontres à ne pas manquer :

Mercredi 18 à 11h30, les éditions McGray présentent Comment choisir son oeuf de dragon de Seyrawyn ? (7 à 10 ans) (mais on peut vouloir un oeuf de dragon à tout âge)

Mercredi 18 à 19h30, Vues et Voix, lancement de livre audio

Vendredi 20 à 12h15 : Rosette Pipar témoigne du cheminement qui l'a engagée dans l'écriture

Vendredi 20 à 12h45 : Ulysse, faire le tour du monde à Montréal

Vendredi 20 à 13h, SLM et Pointe-à-Callières ainsique le festival de littérature policière Les Printemps meurtriers de Knowlton présentent : Sur les traces d'Agatha Christie.

Vendredi 20 à 13h15 : Regards de femmes en 2015

Vendredi 20 à 16 h : Lire, un enjeu de société

Vendredi 20 à 19h : Les éditions Druide Chapeau au polar

Vendredi 20 à 19h15 : Prestation de Chloé Sainte-Marie, vitrine de son livre-disque À la croisée des silences

Samedi 21 novembre à midi : Débusquer l'antiféminisme et son discours réactionnaire ! 
suivi à 13h de la confidence d'Éric-Emmanuel Schmitt

Samedi 21 à 15h : Les éditions Guy Saint-Jean : Trouver l'amour de nos jours... au secours !

Samedi 21 à 19h30 : focus sur la littérature de la Martinique

Samedi 21 à 14h : Avant Jean Drapeau, Monsieur Montréal fut Camilien Houde qui fut emprisonné en Ontario pendant la guerre

Samedi 21 à 14h30 : Être récipiendaire d'un Prix littéraire, honneur ou pression ?

Dimanche 22 à 11h30 : Chorale de 250 enfants

Partez à la rencontre des auteurs, allez leur parler, échangez avec eux et elles. Marthe Saint-Laurent sera en permanence chez Béliveau éditeur et Robert Blake a un nouveau conte philosophique aux Éditions 9e Jour.

Consultez le site web du Salon du livre de Montréal qui est mis à jour tous les jours : salondulivredemontreal.com #SlMtl

C TASSAN tournée

Juste avant de partir, le jeudi 22 octobre, 18h - Diese 11 Jazz Club, 4115A St-Denis, Montréal, Qc - En trio

TOURNÉE OUEST DU CANADA
Samedi 24 octobre, 20h - Port Hardy Civic Center, Port Hardy, BC
Dimanche 25 octobre, 19h30 - Quadra Island Community Centre, Quadra Island, BC
Mardi 27 octobre, 12h45 - Max Cameron Theatre, Powell River, BC (spectacle en école)
Mardi 27 octobre, 19h30 - Max Cameron Theatre, Powell River, BC
Vendredi 30 octobre, 19h30 - The Upstairs Lounge @ Recreation Oak Bay, Victoria, BC
Samedi 31 octobre, 10h - Masterclass, Victoria, BC
Dimanche 1 novembre, 19h30 - Vernon & District Perf. Arts Centre, Vernon, BC
Jeudi 5 novembre, 13h - Revelstoke Performing Arts Center, Revelstoke, BC (spectacle en école)
Jeudi 5 novembre, 20h - Revelstoke Performing Arts Center, Revelstoke, BC
Vendredi 6 novembre, 9h - Golden Civic Centre, Golden, BC (spectacle en école)
Vendredi 6 novembre, 19h30 - Golden Civic Centre, Golden, BC
Samedi 7 novembre, 20h - Bert Church Theatre, Airdrie, AB
Lundi 9 novembre, 19h30 - Griffin Park Theater, Brooks, AB
Jeudi 12 novembre, 19h30 - Palace Theatre, Daysland, AB
Samedi 14 novembre, 19h30 - Horizon Stage, Spruce Grove, AB

Tous les détails des spectacles se trouvent sur les sites :
www.christinetassanetlesimposteures.com
www.christinetassan.com

Entretien avec Luc Langevin

Série animée par CATHERINE POGONAT
Entretien avec Luc Langevin le 29 octobre à 17h
à l'Espace culturel Georges-Émile Lapalme

Comme deuxième rencontre de cette série d'entretiens,Catherine Pogonat rencontrera Luc Langevin le 29 octobre à 17h pour une entrevue en profondeur de 45 minutes. C'est gratuit et accessible à tous ! Une occasion unique de venir rencontrer cet illusionniste québécois de renom et d'en apprendre plus sur ses inspirations et son parcours.

Mehdi Cayenne, CD Aube

Tout a commencé avec un crève-coeur. Il fallait refaire le monde pour guérir. «Aube», c'est une petite saga de chansons d'amour, à paraître le 6 novembre prochain à la Place des Arts, en collaboration avec les Weekends de la chanson Québecor et Coup de Coeur Francophone.

Comment aborder le plus vieux sujet du monde avec une perspective fraîche? Mehdi Cayenne relève ce défi avec brio et se réinvente avec un troisième album raffiné, intimiste, bourré de sensibilité, d'intelligence et d'énergie. Fidèle à l'héritage insolite bâti par ses albums précédents et les prestations inoubliables du Cayenne Club, Mehdi déconstruit toujours le format chanson avec un groove subtil qui mélange le folk-rock, le funk et le trip-hop, tout en gardant ce côté foutraque et sauvage qui convient à son lyrisme. Tout cela effectué en douceur, en plus d'immédiateté et de cohérence que jamais.

De retour d'une tournée estivale bien remplie, on aura vu Mehdi jouer entre autres au Festival d'été de Québec, au Festival de la chanson de Tadoussac, aux Pas Perdus (Îles de la Madeleine), à Edmonton Chante, ainsi qu’à la Franco-Fête de Toronto. Notons également la participation de Mehdi Cayenne à la tournée ROSEQ et son rôle dans le spectacle À quoi ça sert d'être brillant si t'éclaires personne? du Théâtre Français du Centre National des Arts.

Artiste atypique au charisme indéniable, Mehdi Cayenne continue sa lancée étrange et charmante dans l'émergence francophone. Fort de deux albums («Luminata» en 2011 et «NA NA BOO BOO» en 2013), il multiplie les spectacles avec des artistes aussi divers qu'éminents (Louis-Jean Cormier, Saul Williams, Socalled, Kevin Parent, Caltâr-Bateau, Alaclair Ensemble, Alex Nevsky, Zébulon, Radio Radio, Klô Pelgag, Safia Nolin, Violett Pi...) et allume les grandes scènes d'ici et d'ailleurs. Dans la dernière année, Mehdi triomphe au Festival en chanson de Petite-Vallée (remportant 4 prix, dont la bourse d'enregistrement Sirius XM de 10 000$), reçoit des critiques dithyrambiques de la presse pour ses spectacles au Coup de Cœur francophone, au Blacksheep Inn puis à la Place des Arts, puis tout récemment se démarque au Gala des prix Trille Or, où il remporte trois prix - dont le prestigieux prix d'Auteur-compositeur par excellence.

Lancement à Montréal le 6 novembre à la PdA.
http://www.mehdicayenneclub.com/

Les Haut-Parleurs

Un récit qui met en lumière les traces immuables que laissent les autres dans notre vie !

Le Théâtre Bluff, qui célèbre cette année son 25e anniversaire, amorce au Théâtre Denise-Pelletier une résidence qui s’échelonnera jusqu’en 2018 en y lançant une nouvelle création : Les Haut-Parleurs présentée à la Salle Fred-Barry du 3 au 21 novembre 2015. Très actif et toujours sensible et percutant, le jeune auteur, metteur en scène et comédien Sébastien David plonge, après T’es où Gaudreault précédé de Ta yeule Kathleen et Les Morb(y)des, dans une œuvre sur les possibles blessures de l’adolescence.

Les Haut-Parleurs parle de transmission, d’art, d’amitié, d’amour et de bien d’autres choses qui sont fragiles. « J’ai voulu parler au public de ce tout qui peut casser, pour qu’ils réalisent mieux que si tout ne peut pas se reconstruire, tout peut se ramasser », a mentionné Sébastien David. On assiste à la naissance simultanée de deux amitiés totalement différentes; l’une mixte entre deux personnes du même âge et l’autre entre deux personnes de générations différentes. Il y a alors transmission de savoirs, mais également transmission de doutes à travers l’art et ses différentes formes.

La pièce : L’été s’annonce long et ennuyant pour le Fils, nouvellement arrivé dans une ville que tout le monde a quittée pour les vacances. Tout le monde sauf le Voisin, un homme solitaire dans la soixantaine, compositeur d’étranges musiques, et Greta, une adolescente au caractère explosif. Dans cette petite ville dominée par son immense cathédrale et ses cloches au son massif, le Fils comprend peu à peu que toutes les amitiés ne sont pas compatibles et que les vérités humaines sont parfois insaisissables.

Je ne veux pas marcher seul

Même pas peur!

Librement inspirée d’actes xénophobes posés au cours des dernières années aux États-Unis et au Canada, je ne veux pas marcher seul est une oeuvre multidisciplinaire mêlant danse, témoignages, rap et projections. Cette nouvelle création in situ de la compagnie Joe Jack et John met en scène quatre performeurs de diverses formations, qui explorent le vaste spectre de la peur en une dizaine de tableaux.
Rendez-vous du 17 novembre au 5 décembre 2015 au 435, rue Beaubien Ouest, à Montréal.

Sur scène, un ours rôde et suscite la crainte tandis que l’histoire se tisse autour du personnage d’Edon, un jeune homme d’origine haïtienne vivant avec une déficience intellectuelle. Alors que son apparence et sa condition l’établissent tout de go comme quelqu’un dont il faudrait avoir peur, il est pourtant d’une gentillesse, d’une ouverture et d’une pureté incroyables. Au fil de la pièce, le destin d’Edon s’amalgame étrangement avec celui de l’ourson en peluche qui lui apporte chaleur et réconfort, jusqu’au point où tous deux sont progressivement transformés en objet de peur, voire de haine.

Fruit d’une réflexion collective, cette nouvelle production de Joe Jack et John est née d’une collaboration avec un artiste ayant une déficience, deux acteurs et une danseuse. Impliqués très tôt dans le processus de création, ils se sont taillé un rôle sur mesure inspiré de leur personnalité, empruntant même jusqu’à leur nom. Réalité et fiction sont donc difficilement dissociables dans cette oeuvre hors norme.

Catherine Bourgeois nous revient avec une septième création ancrée dans l’actualité, qui s’intéresse à la crainte de l’autre et de la différence ainsi qu’à l’utilisation de la peur comme excuse pour justifier des paroles et des actes violents. La metteure en scène réaffirme sa volonté de travailler avec des distributions d’acteurs de tous horizons, dont la simple présence induit des questionnements de fond sur les normes sociales, la diversité et la perception de l’autre. Par le passé, elle a déjà séduit le public du Théâtre Aux Écuries avec AVALe (2014) et Just fake it (2011).

https://vimeo.com/142244815

TEXTE ÉCRITURE COLLECTIVE EN COLLABORATION AVEC KEVIN WILLIAMSON

MISE EN SCÈNE CATHERINE BOURGEOIS

INTERPRÉTATION EDON DESCOLLINES, FRANCIS DUCHARME, DORIAN NUSKIND-ODER ET ÉTIENNE THIBEAULT

ASSISTANCE ET ACCOMPAGNEMENT MARILYNE FOURNIER

DÉCOR CATHERINE BOURGEOIS

COSTUMES JULIE EMERY

MUSIQUE CHAFIIK

ÉCLAIRAGES MARTIN SIROIS

DIRECTION TECHNIQUE ANNE-SARA GENDRON

COORDINATION DE PRODUCTION CÉDRIC DESCAMPS

UNE PRODUCTION DE JOE JACK ET JONH

UNE CODIFFUSION DE JOE JACK ET JOHN ET DU THÉÂTRE AUX ÉCURIE

auxecuries.com
435, rue Beaubien Ouest, à Montréal
métro Parc, bux 80

mercredi 21 octobre 2015

Montréal jamais construit, 1990-2015

Montréal jamais construit, 1990-2015 est le fruit d’une recherche approfondie sur les conditions de la pratique à Montréal ces derniers 25 ans. Cette exposition préparée et mise en scène par l’architecte Thomas Balaban révèle en maquettes, plans, dessins, treize projets phares et, finalement, jamais construits. Ce sera une rare occasion, autant pour les aficionados que le grand public, de découvrir une ville parallèle, oserons-nous dire une ville invisible?

Vernissage jeudi 22 octobre, 18 h
Exposition du 23 octobre 2015 au 14 février 2016
Maison de l'architecture
181, rue St-Antoine Ouest
Montréal (Québec) H2Z 1X8
(514) 868.6691
info@maisondelarchitecture.ca
www.maisondelarchitecture.ca

Daby Touré : une seule date au Canada!

Qualifié de Cat Stevens africain, Daby Touré (Mauritanie-Sénégal) donnera le 23 octobre au Théâtre Fairmount à Montréal le seul spectacle de sa tournée au Canada!

Nuits d'Afrique : festivalnuitsdafrique.com

Gala 120e du Château Ramezay

Ouvert le 1er mai 1895, le Musée du Château Ramezay célèbre son 120e anniversaire cette année.

Dernière chance pour réserver des billets pour assister au gala. Notez que les profits récoltés lors de cette soirée exceptionnelle seront utilisés pour le développement des programmes éducatifs du Musée.

Jeudi 29 octobre 2015 à partir de 18 h 30
Le Windsor
1170, rue Peel
Montréal
Billet: 200 $
Table : 2 000 $ (10 personnes)
Pour réserver: reservation@chateauramezay.qc.ca

mardi 20 octobre 2015

RIDM 2015

La 18e édition des Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) se tiendra du 12 au 22 novembre 2015. Avec une sélection de 144 films en provenance de 42 pays et la présence d’une centaine d’invités, les RIDM sont plus que jamais une destination majeure pour les amateurs du cinéma du réel.

Le festival présentera 25 premières mondiales et internationales, 23 premières nord-américaines, 23 premières canadiennes et 43 premières québécoises. Avec 49 courts et longs métrages québécois, les RIDM se distinguent encore une fois comme une plateforme de lancement privilégiée pour les œuvres locales.

Les RIDM sont très heureuses d’ouvrir le festival avec la première mondiale du nouveau film de Pascal Sanchez, Les vaillants. Fière héritière de la tradition québécoise du cinéma direct, cette plongée au cœur d’un HLM du quartier Saint-Michel de Montréal est un bijou d’humanisme qui touche droit au cœur. En clôture, les RIDM proposent l’un des films les plus originaux et acclamés de l’année festivalière. Entre fiction et documentaire, Olmo and the Seagull de Petra Costa et Lea Glob nous fait partager le quotidien d’un couple d’artistes bouleversé par la grossesse.

COMPÉTITION OFFICIELLE
Onze prix seront décernés aux films gagnants des quatre sections compétitives.

Compétition internationale longs métrages
Les 10 films de la compétition internationale longs métrages sont des propositions fortes et diversifiées qui témoignent de la vitalité du genre documentaire et de sa capacité unique à prendre le pouls du monde contemporain.

Compétition nationale longs métrages
Les multiples approches proposées par les 12 films de la compétition nationale n’ont rien à envier aux explorations de leurs confrères internationaux et démontrent plus que jamais que le Québec et le Canada possèdent une pépinière de talents documentaires inégalée.

Compétitions internationales courts et moyens métrages
Impossible de passer sous silence la présence imposante des créateurs québécois et canadiens parmi les 14 courts métrages internationaux sélectionnés cette année.

PANORAMA

Présentations spéciales
Comme chaque année, les grands noms et les titres les plus prestigieux de l’année festivalière font l’objet de Présentations spéciales.

On vous parle du Québec
Des enjeux majeurs de la société québécoise sont passés au peigne fin dans On vous parle du Québec. Les victimes des réformes récentes de l’assurance emploi ont enfin droit de parole dans Pouding chômeurs; Police Académie lève le voile sur la dernière année de formation des policiers; les projets controversés d’oléoducs, et les méthodes pour lutter contre, sont analysés dans Pipelines, pouvoir et démocratie. De son côté, Maman ? Non merci ! part à la rencontre de tous ceux et celles qui s’opposent à la pression sociale d’avoir des enfants. Enfin, le très beau Manoir fait la chronique des derniers moments d’un accueil pour sans-abri unique en son genre.

États du monde
Les enjeux socio-politiques internationaux sont au cœur d’États du monde.

ARTifice
La création artistique est à l’honneur dans ARTifice

Portraits
Le documentaire est souvent à hauteur d’hommes. Portraits propose ainsi des destins individuels aussi touchants qu’universels. My Love, Don’t Cross That River est l’histoire bouleversante de l’amour plus grand que nature d’un vieux couple coréen; La nuit s’achève est le récit d’une double réconciliation entre un père, son fils et l’histoire algérienne; La fiancée du Nil observe avec sensibilité la tragédie intime d’une jeune femme égyptienne promise à un inconnu; Llevate mis amores fait le portrait de femmes mexicaines exceptionnelles qui dédient leurs vies à fournir de la nourriture aux migrants prêts à tout pour atteindre les États-Unis. Enfin, Star*Men assiste aux retrouvailles de vieux astronomes qui n’ont rien perdu de leur passion.

Beat Dox
Cette année, la section dédiée aux documentaires musicaux présente cinq films aux styles et aux sujets totalement hétéroclites.

UXdoc
Les limites du documentaire explosent dans UXdoc à travers sept projets qui fusionnent le jeu, le cinéma et les technologies numériques de pointe. Encore une fois, les sujets sont aussi passionnants que disparates

RÉTROSPECTIVES
Thom Andersen
Le festival célèbre cette année la carrière de Thom Andersen, l’un des documentaristes les plus influents d’Amérique du Nord. Figure phare de l’essai cinématographique, Andersen est un passionné d’histoire du cinéma et d’architecture, comme le démontre son film-culte Los Angeles Plays Itself. À ce sujet, il donnera une conférence au Centre Canadien d’Architecture.

L’œil du photographe : la photographie et le documentaire poétique
Le festival a invité le couple de cinéastes et photographes Melanie Shatzky et Brian M. Cassidy (The Patron Saints, Francine) à choisir une sélection de films documentaires réalisés par des grands photographes, ou dont l’esthétique est influencée par la photographie. Une vingtaine de titres

CONCOURS

Parallèlement au festival, du 5 au 15 novembre, le concours « La Fabrique culturelle et les RIDM craquent pour les courts » invitera le public à visionner une sélection de six courts métrages québécois

ACTIVITÉS PARALLÈLES

Les RIDM organisent de nombreuses activités parallèles conjointement à leur programmation de films. Des conférences, des tables rondes, des projections-débats, des concerts et des installations interactives viennent ponctuer et animer les onze journées du festival.

Discussions
Le compositeur Jóhann Jóhannsson, Gagnant du Golden Globe de la meilleure musique de film pour The Theory of Everything et collaborateur de Denis Villeneuve, donnera une conférence exceptionnelle sur la composition musicale.

Deux tables rondes permettront de découvrir les dessous du travail sonore en documentaire et de réfléchir aux liens riches et complexes unissant le documentaire et la photographie.

Deux débats sur des enjeux de société suivront les projections des films suivants : Pipelines, pouvoir et démocratie (sur la diversité des moyens d’action citoyenne) et Maman ? Non merci ! (sur la maternité comme idéal à repenser).

Projections spéciales
En complément au dernier film de Chantal Akerman et au documentaire qui lui est dédié, les RIDM et la Cinémathèque québécoise proposent de (re)découvrir De l’autre côté (2002), un documentaire d’Akerman sur les migrants mexicains aux États-Unis.

Les futurs talents québécois seront mis à l’honneur lors d’une Soirée de la relève. Ce sera aussi l’occasion pour tous de découvrir Intersections, le projet de webdocumentaire produit par les RIDM et réalisé avec des jeunes de l’école secondaire Amos de Montréal-Nord.

Les RIDM renouvellent également leur collaboration avec la série Visions en proposant un programme de films expérimentaux de Isiah Medina et Nicolas Boone.

Enfin, pour la première fois aux RIDM sera proposée une soirée d’écoute publique, une expérience d’écoute collective, sans images, où les sons créent leurs propres formes et font vibrer l’imaginaire. C’est la pièce sonore Cargo de Sophie Berger qui inaugurera cette nouvelle initiative.

Installations
La salle UXdoc, située dans la salle Norman-McLaren de la Cinémathèque québécoise, abritera les œuvres de la section du même nom ainsi que le volet webdocumentaire du programme Jeunes publics des RIDM. Déjà dans sa quatrième année, UXdoc revient en force avec une cohorte de projets interactifs, installations et œuvres de réalité virtuelle faisant la part belle aux nouvelles écritures du documentaire.

Programmation musicale
Programmées en parallèle de la section Beat Dox consacrée aux documentaires musicaux


et plus encore.


La 18e édition des RIDM se déroulera du 12 au 22 novembre 2015

au Cinéma du Parc, Cinéma Excentris, Cinémathèque québécoise, Université Concordia,

Pavillon Judith-Jasmin Annexe JE et Quartier général des RIDM (3450 St-Urbain).

Informations : www.ridm.qc.ca / info@ridm.qc.ca

Spécialités féminines… à voir ou à revoir !

28 octobre au 14 novembre 2015 à Espace Libre
mardi-mercredi-vendredi-samedi à 20h; jeudi à 19h

Production OMNIBUS le corps du théâtre
Maîtres d’oeuvre : Jean Asselin, Réal Bossé, Sylvie Moreau
Interprètes : Marie Lefebvre, Sylvie Chartrand, Laurence Castonguay Emery
Costumes : Charlotte Rouleau; Lumières : Mathieu Marcil; Musique Ludovic bonnier
http://www.mimeomnibus.qc.ca


Avec ceux et celles qui, l’an dernier, n’en sont tellement pas revenus qu’ils veulent revenir, (re)découvrez l’univers-inventaire des SPÉCIALITÉS FÉMININES !

Dans l’enceinte du vaste terrain de jeu des Spécialités féminines, une femme, Sylvie Moreau, et deux hommes, Jean Asselin et Réal Bossé, posent leur regard sur trois corps féminins distincts. Ça donne une courtepointe en neuf tableaux. Trois vitrines par maître d’oeuvre : à chacun son solo : La Femme- Grenouille - La saisissante insaisissable - Décoration intérieure, son duo : Tu jongles - Qui triche gagne - L’éducation des filles, et son trio : Trois femmes fortes - Les vaches-cachalots - Femme! De grâce.

Derrière trois vitrines, autant de femmes; propriétaires des lieux, … aussi libres en dedans d’elles-mêmes que dans leurs ébats.

Exhibition? Non! Exposition. Au demeurant, qui regarde? Et qui est regardé? Voyeurs avides de prêt-à-porter, de toutaller, de rapide à consommer, s’abstenir! Les corps traversés par tant de territoires mentaux, SPÉCIALITÉS FÉMININES magnifie ce «Deuxième Sexe» pour en débusquer l’aléatoire, le somatique, l’insaisissable. … pas là pour qu’on les comprenne mais bien pour en être touchés

SPÉCIALITÉS FÉMININES : une fresque de 75 minutes où se révèle un monde à la fois étrange et familier, imaginaire et empreint de vérité, personnel et commun, ludique et critique, absurde et tragique... Un monde de sensations et de sentiments, habités par les femmes-vitrines, interprétées par Marie Lefebvre, Sylvie Chartrand, Laurence Castonguay Emery.

Autant d’histoires, de trajectoires et de types pas toujours stéréo. Et ça baigne dans l’huile d’un environnement sonore et musical signé Ludovic Bonnier, d’une narration de Sylvie Moreau; tantôt au diapason, tantôt en dissonance, toujours en résonnance de ce qui est donné à voir.

OMNIBUS le corps du théâtre reçoit l’appuie du Conseil des arts de Montréal, du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des Arts du Canada ainsi que du journal Le Devoir.


Accès à l’OMNIBAR (espace bistro), une heure avant chacune des représentations.

Mercredi 28 octobre, joignez-vous aux artistes et artisans de l’oeuvre pour une fête conviviale!

Jeudi-discussion : 5 novembre 20h30, tout de suite après la représentation.

BILLETTERIE : 1945, RUE FULLUM - 514 521 4191 - ESPACELIBRE.QC.CA

Info : http://mimeomnibus.qc.ca/compagnie/spectacles/specialites-feminines-en-rappel
Parcourrez les albums photos : https://www.flickr.com/photos/128704599@N04/albums
Visionnez la bande-annonce : https://vimeo.com/139643483

Les Démons de Philippe Lesage

Les Démons de Philippe Lesage sort en salle au Québec le 30 octobre.

Les acteurs et actrices principaux sont essentiellement des enfants et des adolescents dont il s’agit pour certains de la première expérience devant la caméra : Édouard Tremblay-Grenier, Yannick Gobeil-Dugas, Vassili Schneider, Sarah Mottet, Mathis Thomas, Théodore Pellerin et Rose-Marie Perreault. Ils interprètent leurs rôles aux côtés de comédien(ne)s chevronnés comme Laurent Lucas, Pascale Bussières, Bénédicte Décary ou encore de jeunes talents comme Victoria Diamond et Pier-Luc Funk.

Pendant qu’une série d’enlèvements de jeunes garçons sévit à Montréal, Félix, 10 ans, termine son année scolaire dans une banlieue d’apparence paisible. Enfant imaginatif et sensible, Félix a peur de tout : du possible divorce de ses parents, des maniaques qui s’en prennent aux petits garçons, des voisins louches, et même du sida. Peu à peu, les démons imaginaires de l’enfant côtoient ceux d’un monde réellement inquiétant.

Philippe Lesage a débuté sa carrière de cinéaste en réalisant quatre longs métrages documentaires remarqués dont Pourrons-nous vivre ensemble? (2007) Comment savoir si les petits poissons sont heureux? (2009) et Laylou (2011). Ce cœur qui bat (2010) a remporté les prix du meilleur film canadien et meilleur espoir aux RIDM 2010, en plus du Jutra du meilleur long métrage documentaire en 2012. En 2011, à l’occasion d’une rétrospective organisée par la Cinémathèque québécoise intitulée Découvrir Lesage, le public a pu découvrir ses premiers films. Entre ses nombreuses réalisations, Philippe Lesage a enseigné le cinéma au European Film College au Danemark. Ses deux premiers longs métrages de fiction, Copenhague A Love Story et Les démons – déjà sélectionnés dans de nombreux festivals – sortiront en salles en 2015-2016. Son prochain film de fiction, Genèse, est en préparation. Le tournage est prévu à l'été 2016.

Une voie aux 100 voix

Pour les réfugiés

Grand événement artistique gratuit
Samedi 24 octobre 2015, 13h. Entrée libre
Espace culturel Georges-Émile-Lapalme, Montréal

Dans le cadre de la campagne d’Amnistie internationale Réfugiés ce n’est pas un choix, l’inventeur de chansons, domlebo invite la population et les représentants des médias à un grand événement artistique. Des artistes et des personnalités publiques ouvriront un canal de communication avec ceux et celles que nous n’entendons pas souvent, qui ont peur, qui ne parlent pas tous notre langue, mais qui ont besoin de nous. Une voie aux 100 voix pour les réfugiés s’adresse à tous et est gratuit ! Il se déroulera le samedi 24 octobre, à partir de 13h, à l’Espace culturel Georges-Émile-Lapalme de la Place des Arts, à Montréal. Parmi les performances, celles de : Mamselle Ruiz (chanson chaleureuse), Kyra Shaughnessy (éco-folk), Nadège St-Arnaud (chorégraphie), Lamia et l'Ensemble Zaman (chants traditionnels d'Alep) et Nahed Koussa (calligraphie en direct et participative).

Des témoignages de réfugiés recueillis lors de missions de recherche par Amnistie internationale seront partagés et trois vidéos seront projetées, laissant la parole à des réfugiés syriens qui témoignent de leur contribution à la vie canadienne.

Amnistie internationale francophone Canada (AIFC) lancera à cette occasion son document En danger mais pas dangereux, illustré par des caricatures de Garnotte. Cette publication tente de clarifier certains stéréotypes et préjugés envers les réfugiés et de démontrer qu’ils ne sont pas dangereux, mais plutôt en danger. Le document sera disponible en ligne par la suite.

Chaque année, des millions de personnes doivent tout quitter. Les conflits, la persécution ou la pauvreté sont à l’origine de leur départ forcé. Pire drame humanitaire depuis la dernière guerre mondiale, le conflit en Syrie fait rage depuis quatre ans et a provoqué le départ de 4 millions de personnes, dont 95% sont réfugiées dans les pays limitrophes. Il est plus urgent que jamais d’appeler le Canada et les dirigeants des pays riches du monde entier à ouvrir leur cœur et leurs bras aux réfugiés les plus vulnérables et à leur apporter un avenir fait de paix et de sécurité.

Pour tout savoir sur la campagne http://www.amnistie.ca/site/refugies/

Le NON-VERBAL en AMOUR

Entrevue avec Anabelle Boyer
Lancement du livre
Le NON-VERBAL en AMOUR
Béliveau éditeur

jeudi 8 octobre 2015

Vidéo vernissage Johanne Cullen


Vernissage,
Expo solo,
Johanne Cullen,
DESTINS
Galerie Loft, Vieux-Montréal 
Dans la vidéo, trois performances et deux entrevues :
David et Celeste de La Voix, Mlle Ruiz,
Anaïs, diseuse de bonne aventure,
 et Claude, ébéniste amateur d'art
Vidéo (caméra, montage, réalisation et production) : Jacqueline Mallette)

mercredi 7 octobre 2015

En exclusivité à La Tienda

CÉLINE ANAYA GAUTIER, auteure du livre: « Dis maman, c’est encore loin Compostelle ? » traversera l’Atlantique pour venir présenter en exclusivité au Centre La Tienda le 23 octobre une conférence à 19h avec séance de dédicaces à 17h, un livre qui relate son expérience sur le chemin de Compostelle en compagnie de son fils Santiago, 8 ans ! Une aventure hors des sentiers battus, racontée avec verve, légèreté et profondeur. 1 200 kilomètres d’émotion et d’éclats de rire.

http://montreal157.blogspot.ca/2015/09/dis-maman-cest-encore-loin-compostelle.html

www.centrelatienda.com

samedi 3 octobre 2015

Anik Jean présente « CLOSER »

Le 1er extrait de son nouvel album Lost Soul

L'auteure-compositrice-interprète Anik Jean lance la chanson «CLOSER »; une nouvelle pièce anglophone disponible pour achat sur toutes les plateformes numériques dont iTunes, Apple Music, Spotify, Rdio et Google Play.

Anik Jean fait un retour aux sources avec « CLOSER » qu'elle interprète en duo avec le chanteur du groupe Too Many Cooks, Richard D'anjou. La chanson relate l'histoire d'un couple qui se quitte quand l'amour qui l'a uni s'éteint. Celle que le public a connue grâce à des chansons rock surprendra ses fidèles avec cette ballade intimiste dont les premières notes de piano évoquent davantage la douceur douloureuse d'une peine d'amour.

CLOSER
Voix : Anik Jean & Richard D'anjou
Piano : Anik Jean
Guitare : Dan Georgesco
Basse : Gilles Brisebois
Batterie : Jorma Vik
Violons : Catherine Ledoux
Paroles: Anik Jean & Richard D'anjou
Musique : Anik Jean, Jean-Francois Bergeron
Production : Nathan Records
Réalisation : Anik Jean
Distribution : DEP, Universal Canada, Believe Digital

L'album Lost Soul sera disponible en précommande sur toutes les plateformes numériques à travers le monde dès le 25 septembre. Il sera possible de télécharger le premier extrait « CLOSER » immédiatement afin de patienter jusqu'à la sortie de l'album prévue le 30 octobre 2015.

CLOSER est disponible depuis le 25 septembre sur toutes les plateformes numériques à travers le monde dont iTunes, Apple Music, Spotify, Rdio et Google Play.

KLÔ PELGAG - L'ALCHIMIE DES MONSTRES, 12 DERNIÈRES FOIS

À L'AUBE D'UNE NOUVELLE TOURNÉE FRANÇAISE, L'INIMITABLE MUSICIENNE EN LICE POUR LE FÉLIX DE L'ARTISTE QUÉBÉCOIS DE L'ANNÉE S'ÉTANT LE PLUS ILLUSTRÉ HORS QUÉBEC ANNONCE UNE DERNIÈRE SÉRIE DE SPECTACLES AU QUÉBEC, DONT UNE GRANDE CÉLÉBRATION AU CLUB SODA À MONTRÉAL, OÙ ELLE RELÈVERA LE DÉFI TÊTES RASÉES LEUCAN

S'il fallait dire en mesure le chemin parcouru par Klô Pelgag depuis la parution de L'Alchimie des monstres, c'est en mégamètres qu'il faudrait s'exprimer tant la liste des accomplissements est longue... Sacrée Découverte des radios francophones publiques en 2013, nommée parmi les Révélations Radio-Canada 2014-2015, lauréate de deux GAMIQ majeurs, du Félix Révélation de l'année à l'ADISQ en 2014, du Grand Prix de l'Académie Charles Cros et du Prix Barbara en 2015; Klô Pelgag est un véritable phénomène.

Alors que l'auteure-compositrice-interprète s'apprête à prendre le départ pour l'Europe, où elle donnera le coup d'envoi d'une énième tournée française, c'est avec une grande émotion, un sentiment d'accomplissement que l'on annonce une dernière série de spectacles au Québec. 12 dernières fois dont une, encore plus unique, le 12 décembre au Club Soda, à l'occasion de laquelle la belle brunette renoncera, avec son coeur et un rasoir, à sa tignasse en chignon, dans le cadre du Défi têtes rasées Leucan.

« À mon souvenir, mes cheveux ont toujours été longs, en toque sur ma tête. Ce qui m'a valu le surnom olympien de Klô Pelpompon. C'est ainsi qu'après l'annonce de ma participation au Défi têtes rasées Leucan à quelques amis/connaissances, certains ont réagi de diverses manières », raconte Klô Pelgag.

« Dans le fond, la plupart du monde a peur que je sois laide. Ce qui m'a amenée à conclure après quelques réflexions : ce n'est pas grave d'être laid de toute façon. La laideur, ce n'est pas physique.

Chaque fois que quelqu'un essaie de me dissuader de le faire, ça me donne encore plus le goût de me raser les cheveux. Je le ferai donc « live », entre deux chansons. Je pense que juste pour ça, ça vaut la peine de se déplacer. Ce qui est encore plus merveilleux dans tout ça, c'est que mes cheveux vont s'immortaliser en perruque et que mon pompon sera porté par quelqu'un qui mérite plus des cheveux que moi.

Je vous encourage à donner à Leucan. Je m'engage à remettre 1 $ par billet vendu le 12 décembre. Ensemble, on pourrait battre un record de dons et sauver la planète. »

Au lendemain de ce grand événement, le coco dénudé et le sourire radieux, Klô Pelgag se consacrera à l'écriture et à la composition d'un nouvel album, un deuxième long jeu qui devrait voir le jour en 2016.

EN TOURNÉE AU QUÉBEC
22 octobre, Saint-Hyacinthe, QC - Centre des Arts Juliette-Lassonde
24 octobre, Sainte-Adèle, QC - Salle Augustin-Norbert-Morin
6 novembre, Saint-Georges, QC - Cégep Beauce-Appalaches
7 novembre, Saint-Camille, QC - P'tit Bonheur
13 novembre, Montmagny, QC - Ancien Cinéma Taché
14 novembre, Sherbrooke, QC - Théâtre Granada
28 novembre, Cowansville, QC - Église Emmanuel
4 décembre, Jonquière, QC - Cégep de Jonquière
5 décembre, Disraeli, QC - Cabaret des Arts
10 décembre, Québec, QC - Grand Théâtre de Québec
11 décembre, Saint-Casimir, QC - La Taverne
12 décembre, Montréal, QC - Club Soda


Jeune auteure-compositrice-interprète, Klô Pelgag séduit par ses notes au piano, surprend par ses costumes loufoques et désarme par son aisance à danser avec l'absurde. En 2012, l'artiste propose un premier EP homonyme, qui la révèle au public, dans toute son unicité.

En septembre 2013, soit un an plus tard, elle revient avec L'Alchimie des monstres, un premier album complet. En plus de se retrouver parmi les Révélations Radio-Canada 2014-2015, Klô Pelgag repart avec le titre du Meilleur album pop et de l'Artiste de l'année au Gala alternatif de musique indépendante du Québec (GAMIQ), en plus de récolter six nominations au Gala de l'ADISQ 2014 et de remporter le Félix Révélation de l'année lors de ce même Gala.

La musique de Klô Pelgag a des échos jusqu'en Europe, territoire sur lequel elle réalise une percée remarquée. Distribué en France, en Belgique et en Suisse dès mars 2014, l'album atteint les 1 000 ventes dès le premier mois de sa mise en marché internationale et fait pleuvoir une pluie de récompenses sur sa créatrice. Après avoir été désignée Découverte francophone des radios publiques en novembre 2013, permettant, de surcroît, une diffusion massive de sa musique sur les ondes des radios francophones canadiennes et européennes (France, Suisse, Belgique), l'auteure-compositrice-interprète obtient en 2015 le Grand Prix de l'Académie Charles Cros et le Prix Barbara - qui lui est remis par le ministère français de la Culture - devenant ainsi la première lauréate canadienne de ce prestigieux titre.

L'AUTRE GUIBORD DE LA CAMÉRA


À la télé ce soir 3 octobre

Le documentaire de tournage L'autre Guibord de la caméra sera diffusé en primeur sur ICI Radio-Canada Télé le samedi 3 octobre à 21 h dans le cadre de « 1001 Vies » et en rattrapage sur ICI Tou.tv dès le 4 octobre. Ayant suivi pas à pas Philippe Falardeau sur le tournage de Guibord s’en va-t-en guerre de Val-d'Or à Haïti en passant par Ottawa, la réalisatrice Annie St-Pierre (Fermières, Migration amoureuse) lève le voile sur la création de cette comédie mordante, portée par l'un des cinéastes les plus brillants de sa génération.

Quatre ans après Monsieur Lazhar, le réalisateur Philippe Falardeau revient en salle avec une comédie politique : Guibord s’en va-t-en guerre. De Val-d’Or à Haïti, il va à la rencontre des citoyens pour mettre en scène le récit de Guibord, un député indépendant joué par Patrick Huard, et son stagiaire haïtien, incarné par Irdens Exantus. À travers sa rencontre préparatoire avec ce jeune acteur, non-initié à la politique, Philippe Falardeau dévoile sa démarche artistique, tout en abordant les questions du désengagement politique et des responsabilités citoyennes. Un documentaire porté par l’humour et la pertinence d’un réalisateur important pour le Québec, autant qu’il tombe à point dans la campagne électorale actuelle.

Rappelons que Guibord s’en va-t-en guerre est présentement à l’affiche depuis hier 2 octobre à Montréal et Québec et prendra l'affiche à travers la province le 9 octobre. Guibord s’en va-t-en guerre, une comédie politique qui raconte les péripéties du député fédéral d’un comté du nord du Québec, incarné par Patrick Huard, qui met aussi en vedette Suzanne Clément, Irdens Exantus, Clémence Dufresne-Deslières, Robin Aubert, Micheline Lanctôt, Paul Doucet et Sonia Cordeau.

Agora de la danse : Caroline Laurin-Beaucage

FLUX + RITUEL + MATIÈRE

6, 7, 8 OCTOBRE 20 H
Parole de chorégraphe : 8 octobre

Chorégraphie
Caroline Laurin-Beaucage

Création et interprétation
Rachel Harris, Esther Rousseau-Morin

Dramaturgie
Kathey Casey

Conception sonore
David Dublin

Scénographie
Odile Gamache, Caroline Laurin-Beaucage

Costumes
Odile Gamache

Éclairages
Jean Jauvin

agoradanse.com

MOIS DE L'ACCESSIBILITÉ UNIVERSELLE

Suggestions de lecture pour mieux comprendre les limitations fonctionnelles

De 3 ans à l'âge adulte

Du 1er au 31 octobre 2015, la Ville de Montréal, en collaboration avec l 'organisme AlterGo invite la population à participer en grand nombre au Mois de l'accessibilité universelle dans les Bibliothèques de Montréal.

Véritable événement de mobilisation autour de l'accessibilité universelle, ce mois dédié constitue une occasion unique de sensibiliser les citoyens aux réalités des personnes vivant avec une limitation fonctionnelle et d'inviter le plus grand nombre de personnes à découvrir les nombreux services et collections adaptés disponibles dans les Bibliothèques de Montréal.

Trente-quatre bibliothèques offriront ainsi plus de 75 activités gratuites, constituant autant de sorties ludiques et originales à faire en famille, avec des amis, avec sa classe ou sa garderie.

Pour consulter la programmation : http://bibliomontreal.com/AU

À l'occasion du Mois, les bibliothèques mettront en valeur les différents DVD et livres parlants et en gros caractères de leur collection. Plusieurs documents sur le thème des limitations fonctionnelles seront également exposés (déficiences motrices et auditives, troubles du langage-parole et de santé mentale, déficiences visuelles et intellectuelles et troubles envahissants du développement).

Suggestion de lecture

POUR LES JEUNES
À partir de 3 ans

Vivre avec un handicap
Par Catherine Dolto et Colline Faure-Poirée; illustrations Frédérick Mansot, Gallimard jeunesse, 2008 Ce documentaire rassemble, en quelques mots, l'idée véhiculée dans cette phrase encourageante: "Mine de rien quand on est handicapé, on est un véritable héros pour toutes les petites et les grandes choses de la vie."

Billy, la bulle
Par Katia Canciani; illustrations Christine Battuz, Bayard Canada livres, 2013 Benjamin raconte l'intégration pas toujours facile de son ami Billy dans la classe. Ses amis le trouvent bien souvent « dans sa bulle ».

La petite casserole d'Anatole
Par Isabelle Carrier, Bilboquet, 2009
« Anatole traîne depuis toujours derrière lui une petite casserole. Elle lui est tombée dessus un jour.... On ne sait pas très bien pourquoi. Depuis, elle se coince partout et l'empêche d'avancer. Un jour, il en a assez. » Prix Sorcières, catégorie albums, 2010


À partir de 6 ans

Comment fait-on quand on est handicapé ?
Par Hélène de Leersnyder et Sophie Bordet-Petillon; illustrations de Élisa Laget, Bayard jeunesse, 2010 Avec des mots justes, ce livre aide les jeunes à mieux comprendre le handicap et les difficultés rencontrées au quotidien par les personnes handicapées. Respecter leurs différences et les accepter telles qu'elles sont afin de bien vivre ensemble.

Les yeux noirs
Par Gilles Tibo; illustrations Jean Bernèche, Soulières, 999, réédité en 2012
« Je n'ai jamais peur dans le noir parce que je suis toujours dedans. J'ai caché des yeux partout. Dans mes mains, dans mes pieds... et surtout dans mes oreilles. »
Prix Monsieur Christie, catégorie huit à onze ans, 2000
Palmarès Communication-jeunesse des livres préférés des jeunes, catégorie 9 à 12 ans, 4e position, 1999-200

Les difficultés de Zoé
Par Marie-Claude Fortin; illustrations de Lou Beauchesne, Dominique et compagnie, 2012
« Zoé présente une déficience intellectuelle légère. Les circuits électriques de son cerveau ne fonctionnent pas tous normalement. Mais malgré ses retards et ses faiblesses, Zoé a aussi de très grandes forces, qu'elle pourra exploiter avec l'aide de sa famille et d'intervenants spécialisés. » L'histoire est suivie de pages informatives destinées aux parents et aux éducateurs qui veulent aider l'enfant confronté à une situation particulière.


À partir de 9 ans

Les ailes de Camille
Par Jean-Jacques Marimbert, Casterman, 2002, réédité en 2015
« Le jour où Camille manque de perdre le beau papillon africain que lui a envoyé son père, il ressent d'une manière intense son handicap, il étouffe et ne pense plus qu'à une chose : fuir... »

L'histoire de Louis Braille
Par Danielle Vaillancourt, Soulières, 2001
« Louis Braille a perdu la vue. Il rêve d'aller à l'école et d'apprendre à lire. Mais comment ? Quand on est entêté, curieux et ingénieux, peut-on y arriver ? »
Prix Boomerang : Lauréate 2003

Le cœur en braille
Par Pascal Ruter, Didier jeunesse, 2012
« Ce que Victor préfère ? Écouter de la musique rock, parler mécanique avec son drôle de père, certainement pas l'école... Mais lorsque Marie-José et ses troubles visuels, déboulent dans sa vie un beau jour de contrôle de math, c'est tout son univers qui implose... »


À partir de 12 ans

Une petite bouteille jaune
Par Angèle Delaunois; illustrations Christine Delezenne, Éditions de l'Isatis, 2010
« Je l'ai reconnue une seconde trop tard. Mon ami avait ramassé une petite bouteille jaune, à moitié cachée dans l'herbe. Un joli objet allongé qui brillait comme de l'or dans la lumière du soleil. Pour Marwa et Ahmad, en ne sera plus jamais pareil. »

Mon frère n'est pas une asperge
Par Lyne Vanier, Éditions Pierre Tisseyre, 2015
« Ce livre que j'écris avec mon frère n'est pas un roman. C'est une histoire vraie. La mienne. Celle de ma vie avec ses bons moments, ses mauvais jours et le syndrome d'Asperger. »

Taxi en cavale
Par Louis Émond, Soulières, 1992, réédité en 2005 et en 2013
Depuis le décès de son père, Annie est paralysée et doit se rendre à l'école en taxi. Un matin, Jay le chauffeur est pris en chasse par deux individus menaçants. La jeune fille, encore à bord, n'a pas le choix de suivre. »


À partir de 15 ans

Le coup de la girafe
Par Camille Bouchard, Soulières, 2012
« Je suis un homme. J'ai quinze ans. Le docteur dit que, dans ma tête, j'ai six ans. En ce cas, comment se fait-il que je sois en première secondaire, hein ? »

Quand j'étais chien
Par Louise Bombardier; illustrations Katty Maurey, La Courte échelle, 2011
« Antoine a physiquement 25 ans d'âge, mais dans sa tête, il en a cinq. Lorsque sa mère meurt, l'homme-enfant, qui ne réalise pas vraiment ce qui arrive, est pris en charge par son frère cadet, violent à son égard. Rapidement, les choses dégénèrent. »

Rose, derrière le rideau de la folie
Par Élise Turcotte; illustrations Daniel Sylvestre, La Courte échelle, 2009
« Le journal intime graphique de Rose où elle décrit son expérience, celle de l'internement. Rose est à l'hôpital avec d'autres personnalités atypiques... ou anormales, dirait-on. Mais où est la norme ? »
Prix littéraire du Gouverneur général du Canada, catégorie littérature jeunesse - illustrations, 2010.
Prix littéraire du Gouverneur général du Canada, catégorie littérature jeunesse - textes, 2010.
Également disponible en livre numérique


POUR LES ADULTES

J'élève un enfant pas comme les autres : retard mental, autisme, polyhandicap
Par Stephan Éliez, Odile Jacob, 2015
« Cet ouvrage se veut un guide d'accompagnement pour toutes celles et tous ceux qui vivent aux côtés d'enfants pas tout à fait comme les autres. Comment limiter l'impact du handicap sur la vie de couple, la dynamique familiale, les relations avec la fratrie ? Comment accompagner au mieux les grandes étapes du développement de son enfant ? »

Je serai toujours là pour toi : des parents d'enfants handicapés témoignent
Par Carolyne Lavoie, Éditions du CHU Sainte-Justine, sous la direction de Renée Turcotte, 2008
« Dans cet ouvrage, abondamment accompagné de photos, des parents témoignent de ce lien plus fort que tout, qui doit emprunter parfois des chemins différents, au-delà des mots, au-delà de la différence.»

Deux garçons à la mère
Par Guylaine Guay, Libre expression, 2014
« Si la vie est un voyage, certains sont moins linéaires que d'autres. Celui de Guylaine Guay ressemble à s'y méprendre à un joyeux tortillard. Son périple est tout à fait unique puisqu'elle a frappé très fort à la loto-probabilité : ses deux fils, Léo, treize ans, et Clovis, onze ans, sont autistes. »

Duane est dépressif
Par Larry McMurtry, Sonatine, 2014
« Pour Karla, c'est l'évidence même : son mari Duane est en pleine dépression. Il néglige son entreprise. (...) Ce qu'il veut maintenant, c'est vivre selon ses désirs, à son rythme, établir ses priorités; « vivre délibérément et non plus automatiquement. », comme l'a écrit Thoreau. »


La blogueuse que je suis se permet d'ajouter quelques excellents livres dont j'ai fait la critique :

INSOUMISE de Mathilde Saint-Jean aux éditions Guy Saint-Jean

Vivre avec deux enfants hyperactifs… un vrai tsunami ! de Linda Collin chez Béliveau éditeur
L’auteure a élevé cinq enfants dont deux avec TDAH.

100 jeux avec Namasté,  livre d’activités de yoga pour enfants de France Hutchison chez Béliveau éditeur


À propos d'AlterGo
Créé en 1975, AlterGo a pour mission de soutenir l'inclusion sociale des personnes ayant une limitation fonctionnelle par l'abolition des obstacles au loisir, au sport et à la culture. AlterGo regroupe ainsi une centaine d'organismes membres qui offrent des services de sport ou de loisir sur le territoire de l'île de Montréal ou qui ont comme préoccupation l'accès au loisir des personnes ayant une limitation fonctionnelle.

À propos du réseau des Bibliothèques de Montréal
Le réseau des Bibliothèques de Montréal compte 45 bibliothèques, qui constituent autant de fenêtres ouvertes sur la connaissance, l'information et la culture. Les Bibliothèques de Montréal accueillent chaque année 6 millions de visiteurs qui effectuent 10 millions de prêts. Les Bibliothèques de Montréal sont des lieux inclusifs et accessibles à tous qui offrent plus de 4 millions de documents, dont des livres, des magazines, des films, de la musique et des jeux.

Le réseau des Bibliothèques de Montréal offre en outre plus de 6500 livres audio, 8100 livres en gros caractères, 25 livres en braille ainsi que près de 630 DVD avec audio-description pour malvoyants et 14 000 DVD avec sous-titres pour malentendants.

RIDM 2015 : Films d'ouverture et de clôture

Les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) sont heureuses d'annoncer les films d'ouverture et de clôture de leur 18e édition qui se déroulera du 12 au 22 novembre prochain.

Le documentaire québécois Les vaillants de Pascal Sanchez sera présenté en première mondiale en ouverture le 12 novembre et Olmo and the Seagull de Petra Costa et Lea Glob clôturera le festival le 21 novembre.

Film d’ouverture – LES VAILLANTS
Les vaillants nous plonge dans le quotidien d’un HLM au cœur du quartier Saint-Michel. Conçu comme un antidote aux nombreux reportages (in)volontairement réducteurs du fameux quartier, ce nouveau film de Pascal Sanchez est un projet au long cours, fier héritier d’une tradition documentaire humaniste et patiente, capable de révéler l’essence d’un lieu et de ses habitants. Filmé pendant plus d’un an, Les vaillants propose une véritable immersion au sein d’une communauté complexe à travers les défis quotidiens que relèvent les bénévoles et les intervenants de ses associations locales. Peuplé de personnages aussi drôles que touchants, le film rend un vibrant hommage à tous ces travailleurs de l’ombre qui, jour après jour, se battent pour transformer la vie autour d’eux. C'est la deuxième fois que Pascal Sanchez présente l'un de ses films aux RIDM, après La reine malade en 2010. Les vaillants sera projeté au Theatre Hall de Concordia en présence du réalisateur, le jeudi 12 novembre à 19h (sur invitation seulement, en version originale française sous-titrée anglais). Il sera repris en séance publique pendant le festival. Le film prendra l’affiche au Québec au printemps 2016.

Film de clôture – OLMO AND THE SEAGULL
Présenté en première canadienne après son succès au Festival de Locarno, Olmo and the Seagull suit la vie d’Olivia qui, depuis plus de dix ans, mène la vie bohème d’actrice au Théâtre du Soleil à Paris, où elle a rencontré son compagnon Serge. Leur relation est aujourd’hui bouleversée par la grossesse d’Olivia, qui l’empêche de participer aux représentations de La mouette de Tchekhov et la confronte à ses peurs les plus intimes. Alors que des émotions complexes et intenses dominent ses six derniers mois de grossesse, et que l’amour du couple est mis à l’épreuve, les deux artistes se prêtent à un jeu mêlant fiction et documentaire pour nous partager leur quotidien de doute, d’inquiétude et de joie. La Brésilienne Petra Costa et la Danoise Lea Glob signent une œuvre hybride inspirée où la vie et l’imaginaire ne sont qu’une même création, fragile et lumineuse. Olmo and the Seagull a été présenté cette année en première mondiale dans la compétition Cinéastes du présent (Cineasti del presente) du Festival de Locarno. Il s’agit d’une coproduction entre le Brésil, le Danemark, la France, le Portugal et la Suède. Olmo and the Seagull sera projeté au Theatre Hall de Concordia, le samedi 21 novembre à 19h (en version originale française sous-titrée anglais).

Les billets pour la soirée de clôture seront en vente dès le mardi 20 octobre.

Seul festival au Québec entièrement dédié au documentaire, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) offrent au public le meilleur du cinéma du réel en rassemblant les grands auteurs et les nouveaux talents à découvrir. La 18e édition des RIDM se déroulera du 12 au 22 novembre 2015.

La programmation complète des RIDM, comprenant près de 140 documentaires d’ici et d’ailleurs, sera dévoilée le mardi 20 octobre.

Informations : www.ridm.qc.ca / info@ridm.qc.ca 

jeudi 1 octobre 2015

LES BEAUX JEUDIS DU MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE MONTRÉAL

Un rendez-vous culturel hebdomadaire pour les aînés

À l’occasion de la journée internationale des personnes âgées, le Musée des beaux-arts de Montréal grâce au partenariat de Réseau sélection crée Les Beaux Jeudis du MBAM. Les gens de 65 ans et plus pourront non seulement visiter gratuitement les collections du Musée tous les jeudis, mais également prendre part à des randonnées muséales et des ateliers créatifs. L’art fait du bien, peu importe l’âge !

Éveiller sa curiosité, s'initier à l'art et passer un bon moment ensemble, voilà l'esprit principal de ces Beaux Jeudis. Les ateliers de création sont ouverts à tous les niveaux d'habileté et se déroulent dans une atmosphère décontractée qui tient compte des besoins des aînés d'aujourd'hui. Ils ont pour objectif de familiariser les participants à une variété de techniques telles que le modelage d'argile, la peinture au couteau et l'aquarelle, mais aussi de les initier à nos collections, les cultures du monde par exemple, avec l'art traditionnel japonais du suminagashi, le travail de la lumière au Moyen-Orient avec le photophore ou encore les collections d'arts décoratifs avec la peinture sur tissus.

L’action éducative et l’art-thérapie, une priorité au MBAM
Fidèle à son engagement envers l’éducation, le MBAM consacre un volet de sa programmation à des présentations éducatives dans les Studios Art & Éducation Michel de la Chenelière. Tout au long de l’année, le Musée y présente des projets scolaires et communautaires qui revisitent sa collection encyclopédique et permettent de se l’approprier en la teintant de nouvelles références. Le MBAM organise aussi des visites et des ateliers qui donnent l’opportunité aux groupes d’aborder les œuvres d’art de manière sensible en plus de leur offrir la possibilité de vivre une expérience de création. Le week-end, ces espaces sont véritablement pris d’assaut par les familles qui participent à des ateliers gratuits adaptés à tous les âges. Le programme Le Musée en partage a été mis sur pied il y a plus de quinze ans afin d’offrir une expérience éducative gratuite aux groupes communautaires qui n’auraient pas la chance de venir visiter le Musée autrement. Le Musée développe également des programmes de mieux-être basés sur des recherches de pointe en art-thérapie, en collaboration avec des spécialistes du milieu de la santé.

mbam.qc.ca

Prix Jeunesse des libraires du Québec

Lauréats de la 5e édition du prestigieux Prix Jeunesse des libraires du Québec. De belles découvertes cette année, des histoires touchantes, intelligentes, humoristiques et surtout, des talents à découvrir !

VOLET 0-5 ANS
La petite truie, le vélo et la lune
De Pierrette Dubé et Orbie
Éditions Les 400 coups

auteure
originaire de Valleyfield
habite à St-Lambert

illustratrice
originaire de Lévis
habite à Cap d’Espoir, Gaspésie


VOLET 6-11 ANS
L’arbragan
de Jacques Goldstyn
Éditions La Pastèque

auteur-illustrateur
originaire de Verdun
habite à Ville Mont-Royal


VOLET 12-17 ANS
Jessie Elliot a peur de son ombre
d’Élise Gravel
Éditions Les 400 coups

auteure-illustratrice
originaire de Montréal
habite à Montréal

Rythmes au Féminin - OCTOBRE 2015

Les Rythmes au féminin du mois d’octobre vous proposent quatre soirées : la formation Jazz Nordique Pop Fusion Jazzotopes, le 3ème anniversaire de l'École de danse africaine Daradji, un voyage dans l'univers du Ka avec Manmzèl Yémaya et le show brésilien hyper dansant de Jully Freitas. De belles soirées vous attendent pour célébrer les couleurs de l'automne !


Jazzotopes - Estonie, Canada
Jeudi 1er octobre – 21h

Goûtez à la jazz-improvisation de Mari Sild au piano et au chant, et à l’énergie de ses musiciens! Jazzotopes est une formation de Jazz Nordique Pop Fusion, fondée à Montréal en 2013 par Mari Sild, chanteuse, compositrice et pianiste venue d’Estonie. Le son de Jazzotopes est inspiré par la nature nordique, par la beauté de notre monde, par l'amour universel et par beaucoup de ces choses que les mots ne peuvent pas décrire. Les chansons sont en estonien, en en anglais et en français. Jazzotopes vous réserve des surprises à chaque concert.

Site web : www.jazzotopes.com
Facebook : www.facebook.com/Jazzotopes
Vidéo YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=7I9vNa-NnCE


Daradji - Afrique de l’Ouest
Jeudi 8 octobre – 21h

Pour fêter avec vous son 3ème anniversaire, l’École de danse Daradji présente une soirée de ballets africains interprétés par les élèves de Dioncounda N’Diaye. Danseuse et chorégraphe, ancienne danseuse étoile du Ballet National du Sénégal, maîtresse de ballets, Dioncounda N’Diaye transmet avec passion et générosité son art à ses élèves de Montréal. Cette année, Daradji présente un prestigieux invité : Assane Kouyaté, d’Atlanta (USA), chanteur, danseur et musicien sénégalais. Costumes flamboyants, ensemble de percussions live, ce sera une soirée haute en couleurs, pleine d’énergie, d’une grande richesse artistique et culturelle !

Page Facebook : https://www.facebook.com/events/1609665215971880
Vidéo YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=P3YgDLsTWbw


Jully Freitas - Rythmes du Brésil
Jeudi 15 octobre – 21h

Jully Freitas vous offre un répertoire brésilien dansant et chaleureux, alliant des succès populaires et des compositions originales, teintées de Samba, de Musique Populaire Brésilienne (MPB), de Bossa Nova ou encore de Forró. Un son authentique avec des rythmes variés et originaux, que Jully interprète à la guitare et au chant avec une passion et une énergie qui communiquent la chaleur de Salvador de Bahia. Avec la participation spéciale de Henrique Freitas.

Vidéos YouTube :
https://www.youtube.com/watch?v=wAUlugav7dE
https://www.youtube.com/watch?v=CPX_FeEPecs


Manmzèl Yémaya - Guadeloupe
Jeudi 22 octobre - 21h

Manmzèl Yémaya, originaire de la Guadeloupe, nous transporte dans l'univers du Ka, où les mots engagés s'entremêlent de légendes et de contes. Les chants poétiques créoles et les danses, accompagnés des rythmes du tambour, libèrent une énergie vitale, sonore et percutante, sous le signe d’une féminité lumineuse. Sabine Monpierre, fondatrice de l’organisme de diffusion Latitude Kréyol, chanteuse et auteure, organise de nombreux événements, dont le Gala Miss Créole Québec. Sa démarche interculturelle et citoyenne vise le développement du lien social et la connaissance de la créolité. Le concert est présenté dans le cadre de la 14ème édition du Mois du Créole à Montréal, et présenté par le Centre du patrimoine et des traditions de Guadeloupe.

Site web : https://www.facebook.com/ManmzelYemaya?fref=ts
Vidéo YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=tkf6IcQCaEY


Nuits d'Afrique toute l'année
balattou.com