Pour ce vingt-cinquième jour du mois afin que cessent les violences faites aux femmes et aux filles, vous pouvez acheter pour vous-même ou pour l'offrir ce bijou dont les profits iront, selon les Nations Unies, à leur fonds pour que cessent les violences faites aux femmes et aux filles.
lundi 21 décembre 2015
UN BIJOU ORANGE
Pour ce vingt-cinquième jour du mois afin que cessent les violences faites aux femmes et aux filles, vous pouvez acheter pour vous-même ou pour l'offrir ce bijou dont les profits iront, selon les Nations Unies, à leur fonds pour que cessent les violences faites aux femmes et aux filles.
jeudi 17 décembre 2015
Le Chemin des passes-dangereuses
À la maison de la culture Frontenac, le 15 janvier 2016 à 20h
Le Chemin des Passes-dangereuses de Michel Marc Bouchard, en version danse-théâtre de la metteure en scène et chorégraphe Menka Nagrani, à la Maison de la culture Frontenac puis en tournée dans les régions du Québec !
Après un succès retentissant au Théâtre Prospero l’an dernier, cette production s’apprête à tourner dans les régions du Québec. Une représentation à Montréal à la Maison de la culture Frontenac le 15 janvier prochain sera le coup d’envoi de cette tournée. Le spectacle sera par la suite présenté à Gaspé, Rimouski, Alma, Roberval et Dolbeau-Mistassini.
La chorégraphe et metteure en scène Menka Nagrani ne cesse de nous épater avec ses spectacles de danse et de théâtre sur des thèmes engagés qui se situent à la rencontre même de la danse contemporaine et du théâtre expérimental. Sa proposition unique et surprenante du Chemin des Passes-dangereuses, cette pièce mythique de Bouchard, est à la fois jouée et dansée, utilisant la danse contemporaine, l'acrobatie, la danse percussive et... la gigue québécoise!
« Mission réussie pour la petite équipe de Menka Nagrani sur Le chemin des passes dangereuses. La metteure en scène et ses trois comédiens ont créé un spectacle époustouflant. (...) Avec son adaptation de la pièce de Michel Marc Bouchard, Menka Nagrani réussit ce dont beaucoup rêvent, mais ce que peu réussissent: une fusion théâtre-danse où les deux disciplines triomphent grâce à des performances exceptionnelles. (...) Il faut applaudir à tout rompre les performances des comédiens Arnaud Gloutnez, Félix Monette-Dubeau et Dominic St-Laurent. Ils ont appris la gigue, la turlute et jouent le texte sans fléchir, dans l’émotion et le ton. » - Mario Cloutier, La Presse, 20 février 2015
Trois frères se retrouvent coincés dans un accident de voiture sur les mêmes lieux où leur père est décédé d’une mort tragique des années auparavant. Ce texte de Bouchard, traditionnel par son contexte et son langage, mais contemporain dans sa forme et son écriture, se prête parfaitement à cette rencontre entre tradition et modernité. Au cœur de cette mise en scène: le rythme, accordé à chaque mot, à chaque geste. Un rythme aussi précis que celui des pieds gigueurs. La force dramatique de la gigue se révèle à travers l’agressivité et les conflits des personnages, dans cette œuvre ancrée dans un langage du corps inédit. En cette ère de mondialisation, que nous reste-t-il de nos racines culturelles et artistiques? Véritable coup de fouet identitaire et sociologique qui plonge le spectateur dans un questionnement sur ses racines face à l’incarnation contemporaine de la tradition, cette création est un drapeau de notre identité québécoise.
Menka Nagrani
Récipiendaire de nombreux prix dont le Prix à la création artistique du Conseil des arts et des lettres du Québec pour l’ensemble de son parcours artistique en 2012, ses créations ont connu un franc succès notamment sa pièce Le Temps des Marguerites… à la folie ou pas du tout! qui fut classée au quatrième rang des meilleurs spectacles de danse-théâtre présentés au Canada par le quotidien The Globe and Mail. Ses spectacles de danse-théâtre et ses courts-métrages dansés ont été présentés à maintes reprises tant sur la scène montréalaise que lors de festivals internationaux au Canada, en Belgique, en France et au Japon. Menka Nagrani est également reconnue pour former et intégrer des artistes ayant une déficience intellectuelle dans ses œuvres.
«Je veux réinvestir nos traditions afin de prouver qu’elles ne sont ni mortes ni obsolètes et qu’elles peuvent se réincarner dans une démarche de création contemporaine.» Menka Nagrani
Elle est régulièrement invitée à donner des conférences sur cette démarche artistique singulière dans les milieux artistiques et académiques ici et à l’étranger. Son intérêt pour les corps atypiques naît d’un besoin de créer des pièces engagées qui suscitent à la fois une réflexion artistique et sociale. Pour son projet avec Le Chemin des passes-dangereuses, elle s’est lancé dans une nouvelle grande aventure en formant des acteurs « tout à fait typiques » à la gigue. Cette fois, c’est le traitement de la pièce qui est complètement atypique et qui insuffle un nouveau questionnement social et identitaire!
Un rendez-vous à ne pas manquer!
Texte: Michel Marc Bouchard, Mise en scène et chorégraphie: Menka Nagrini
Interprètes: Arnaud Gloutnez ,Felix Monette-Dubeau et Dominic St-Laurent Scénographie: Claudie Gagnon, Éclairage: Anne-Sara Gendron
Costumes: Ariane Lamarre
Composition musicale et conception sonore: Maëva Clermont
Une production de: Les Productions des pieds des mains
Le Chemin des passes-dangereuses
de Michel Marc Bouchard
Un spectacle de danse-théâtre de Menka Nagrani
Le Chemin des Passes-dangereuses de Michel Marc Bouchard, en version danse-théâtre de la metteure en scène et chorégraphe Menka Nagrani, à la Maison de la culture Frontenac puis en tournée dans les régions du Québec !
Après un succès retentissant au Théâtre Prospero l’an dernier, cette production s’apprête à tourner dans les régions du Québec. Une représentation à Montréal à la Maison de la culture Frontenac le 15 janvier prochain sera le coup d’envoi de cette tournée. Le spectacle sera par la suite présenté à Gaspé, Rimouski, Alma, Roberval et Dolbeau-Mistassini.
La chorégraphe et metteure en scène Menka Nagrani ne cesse de nous épater avec ses spectacles de danse et de théâtre sur des thèmes engagés qui se situent à la rencontre même de la danse contemporaine et du théâtre expérimental. Sa proposition unique et surprenante du Chemin des Passes-dangereuses, cette pièce mythique de Bouchard, est à la fois jouée et dansée, utilisant la danse contemporaine, l'acrobatie, la danse percussive et... la gigue québécoise!
« Mission réussie pour la petite équipe de Menka Nagrani sur Le chemin des passes dangereuses. La metteure en scène et ses trois comédiens ont créé un spectacle époustouflant. (...) Avec son adaptation de la pièce de Michel Marc Bouchard, Menka Nagrani réussit ce dont beaucoup rêvent, mais ce que peu réussissent: une fusion théâtre-danse où les deux disciplines triomphent grâce à des performances exceptionnelles. (...) Il faut applaudir à tout rompre les performances des comédiens Arnaud Gloutnez, Félix Monette-Dubeau et Dominic St-Laurent. Ils ont appris la gigue, la turlute et jouent le texte sans fléchir, dans l’émotion et le ton. » - Mario Cloutier, La Presse, 20 février 2015
Trois frères se retrouvent coincés dans un accident de voiture sur les mêmes lieux où leur père est décédé d’une mort tragique des années auparavant. Ce texte de Bouchard, traditionnel par son contexte et son langage, mais contemporain dans sa forme et son écriture, se prête parfaitement à cette rencontre entre tradition et modernité. Au cœur de cette mise en scène: le rythme, accordé à chaque mot, à chaque geste. Un rythme aussi précis que celui des pieds gigueurs. La force dramatique de la gigue se révèle à travers l’agressivité et les conflits des personnages, dans cette œuvre ancrée dans un langage du corps inédit. En cette ère de mondialisation, que nous reste-t-il de nos racines culturelles et artistiques? Véritable coup de fouet identitaire et sociologique qui plonge le spectateur dans un questionnement sur ses racines face à l’incarnation contemporaine de la tradition, cette création est un drapeau de notre identité québécoise.
Menka Nagrani
Récipiendaire de nombreux prix dont le Prix à la création artistique du Conseil des arts et des lettres du Québec pour l’ensemble de son parcours artistique en 2012, ses créations ont connu un franc succès notamment sa pièce Le Temps des Marguerites… à la folie ou pas du tout! qui fut classée au quatrième rang des meilleurs spectacles de danse-théâtre présentés au Canada par le quotidien The Globe and Mail. Ses spectacles de danse-théâtre et ses courts-métrages dansés ont été présentés à maintes reprises tant sur la scène montréalaise que lors de festivals internationaux au Canada, en Belgique, en France et au Japon. Menka Nagrani est également reconnue pour former et intégrer des artistes ayant une déficience intellectuelle dans ses œuvres.
«Je veux réinvestir nos traditions afin de prouver qu’elles ne sont ni mortes ni obsolètes et qu’elles peuvent se réincarner dans une démarche de création contemporaine.» Menka Nagrani
Elle est régulièrement invitée à donner des conférences sur cette démarche artistique singulière dans les milieux artistiques et académiques ici et à l’étranger. Son intérêt pour les corps atypiques naît d’un besoin de créer des pièces engagées qui suscitent à la fois une réflexion artistique et sociale. Pour son projet avec Le Chemin des passes-dangereuses, elle s’est lancé dans une nouvelle grande aventure en formant des acteurs « tout à fait typiques » à la gigue. Cette fois, c’est le traitement de la pièce qui est complètement atypique et qui insuffle un nouveau questionnement social et identitaire!
Un rendez-vous à ne pas manquer!
Texte: Michel Marc Bouchard, Mise en scène et chorégraphie: Menka Nagrini
Interprètes: Arnaud Gloutnez ,Felix Monette-Dubeau et Dominic St-Laurent Scénographie: Claudie Gagnon, Éclairage: Anne-Sara Gendron
Costumes: Ariane Lamarre
Composition musicale et conception sonore: Maëva Clermont
Une production de: Les Productions des pieds des mains
Le Chemin des passes-dangereuses
de Michel Marc Bouchard
Un spectacle de danse-théâtre de Menka Nagrani
Nuits d'Afrique : Calendrier du temps des fêtes
Mercredi 23 décembre 2015 : Achour
Algérie / Soirée festive de fin d'année
Club Balattou
10$
21h
Jeudi 24 décembre : Veille de Noël - Méga party des tropiques
DANSE TROPICALE
Club Balattou
10$
21h
Vendredi 25 décembre : Noël - Méga party des tropiques
DANSE TROPICALE
Club Balattou
10$
21h
Dimanche 27 décembre : Leonarqui Diaz y Su Latin band + Dej Jamaik
Musique carribéenne/cubaine + dj latin (merengue, bachata)
Club Balattou
10$
21h
Mardi 29 décembre : Soirée acoustique au son de la calebasse
Diely Mori Tounkara (invitée spéciale: Nathalie Cora)
Soirée musicale instrumentale mettant en valeur la kora
Club Balattou
10$
21h
Mercredi 30 décembre : DANSE TROPICALE
Club Balattou
10$
21h
Jeudi 31 décembre : Réveillon Tropical
DANSE TROPICALE
Buffet, Champagnette et Cotillons !
Club Balattou
10$
21h
Vendredi 1er janvier 2016 : Soirée dansante du Nouvel An
DANSE TROPICALE
Club Balattou
10$
21h
jeudi 10 décembre 2015
Journée nationale du ski à 15$
Le but est doffrir aux familles une opportunité abordable de dévaler les pistes et aux consommateurs la chance de visiter une nouvelle station. Lévénement offre cette activité orientée sur la famille à travers tout le pays et nous souhaitons voir les Canadiens profiter de lair des montagnes et dun environnement de jeu en pleine nature.
Il sagit de loccasion idéale dencourager les canadiens à explorer le ski dans leur propre cour cet hiver.
Journée nationale du ski dAlpine Canada Alpin
Lidée de base de cet événement est de donner le goût aux familles et aux canadiens de faire du ski. Alpine Canada Alpin souhaite les encourager à aller jouer dehors durant les mois dhiver et découvrir ce quil y a dans leur cour arrière soit des pistes de ski dici. Il sagit dune superbe occasion pour les familles de skier ensemble à un prix incomparable.
Détails de lévénement
Lieu : Dans les stations de ski participantes du pays. Au Québec, c'est à Stoneham que les gens pourront skier à prix réduit.
Quand : Samedi, le 9 janvier 2016
Coût : Les billets pour cette journée à Stoneham seront de 15$ par personne.
Il sagit de loccasion idéale dencourager les canadiens à explorer le ski dans leur propre cour cet hiver.
Journée nationale du ski dAlpine Canada Alpin
Lidée de base de cet événement est de donner le goût aux familles et aux canadiens de faire du ski. Alpine Canada Alpin souhaite les encourager à aller jouer dehors durant les mois dhiver et découvrir ce quil y a dans leur cour arrière soit des pistes de ski dici. Il sagit dune superbe occasion pour les familles de skier ensemble à un prix incomparable.
Détails de lévénement
Lieu : Dans les stations de ski participantes du pays. Au Québec, c'est à Stoneham que les gens pourront skier à prix réduit.
Quand : Samedi, le 9 janvier 2016
Coût : Les billets pour cette journée à Stoneham seront de 15$ par personne.
mercredi 9 décembre 2015
FAMILLES : Sports sur roues
Le temps des fêtes au TAZ
Troquer les sports de glisse pour les sports sur roues
On aime nos enfants, on aime l’hiver, mais parfois la combinaison des deux devient difficile quand il s’agit de les faire bouger pendant les vacances de Noël. Oui aux jeux de neige, mais pas tous les jours! Le TAZ, c’est l’alternative parfaite aux activités extérieures. Ados, enfants, adultes, tout le monde y trouve son compte parmi les options proposées entre le patin à roues alignées, le skateboard, la trottinette, le vélo BMX ou même le patin-poussette. Des animateurs allumés font profiter toute la famille de leurs conseils, même pendant le temps des fêtes. Prêt à passer à l’action ?
Créer des liens
Au TAZ, la magie n’est jamais loin. En effet, papa, maman, oncles et tantes, se surprennent à aimer leur expérience bien plus qu’ils ne l’auraient imaginé… C’est le cas de Robin, qui a emmené son beau-fils de 12 ans pour profiter d’un cours parents-enfants de skateboard. « Je n’étais jamais allé au TAZ, je ne connaissais l’endroit que de nom. » Impressionné par l’immensité des lieux, il le trouve d’autant plus grand quand il prend connaissance de toutes les installations. « Je fais beaucoup de sport, mais je n'avais jamais essayé le skateboard, c’était une première pour moi. Grâce aux conseils de notre monitrice, qui nous a montré les bases et fourni de nombreux trucs : on a vécu de beaux moments de complicité. Ce qui m’a le plus surpris, c’est que les autres jeunes nous partageaient des astuces pratiques, et ce, de manière spontanée. » Robin dit avoir senti l’esprit de communauté qui règne dans les lieux, une autre agréable surprise. « Félix-Eliott ne voulait plus partir! Il y est d’ailleurs retourné avec son père… »
Des belles histoires comme celles-ci le personnel du TAZ peut en raconter plusieurs. Et le plus beau là-dedans, c’est que les tarifs ne sont pas exorbitants. Des activités récréatives inclusives qui plaisent aux petits comme aux grands, c’est la formule idéale pour une sortie spéciale du temps des fêtes. En plus, tout l’équipement peut être loué sur place. Une activité qui ne nécessite pas d’organisation en amont, c’est de la musique aux oreilles des parents…
Cours parents-enfants avec un coach spécialisé dans la discipline de votre choix, incluant l’admission pour toute la journée et la location d’équipements pour 45$
Prix d’entrée à partir de seulement 11,00 $
Horaires des fêtes
Le TAZ est ouvert tous les jours, dès 10 h, pendant la période des fêtes, du 21 décembre au 3 janvier 2016 Fermé les 24-25 décembre et le 31 décembre et 1er janvier
Semaine de relâche
Du lundi 29 février au vendredi 4 mars, Le TAZ prolonge ses heures d’ouverture et sera ouvert dès 10h.
Tarifs FORFAITS FAMILLE semaine ou fin de semaine
Taz.ca ou communiquez au 514 284-0051
Un livre sur le SKATEBOARD a été publié récemment aux éditions Broquet.
Troquer les sports de glisse pour les sports sur roues
On aime nos enfants, on aime l’hiver, mais parfois la combinaison des deux devient difficile quand il s’agit de les faire bouger pendant les vacances de Noël. Oui aux jeux de neige, mais pas tous les jours! Le TAZ, c’est l’alternative parfaite aux activités extérieures. Ados, enfants, adultes, tout le monde y trouve son compte parmi les options proposées entre le patin à roues alignées, le skateboard, la trottinette, le vélo BMX ou même le patin-poussette. Des animateurs allumés font profiter toute la famille de leurs conseils, même pendant le temps des fêtes. Prêt à passer à l’action ?
Créer des liens
Au TAZ, la magie n’est jamais loin. En effet, papa, maman, oncles et tantes, se surprennent à aimer leur expérience bien plus qu’ils ne l’auraient imaginé… C’est le cas de Robin, qui a emmené son beau-fils de 12 ans pour profiter d’un cours parents-enfants de skateboard. « Je n’étais jamais allé au TAZ, je ne connaissais l’endroit que de nom. » Impressionné par l’immensité des lieux, il le trouve d’autant plus grand quand il prend connaissance de toutes les installations. « Je fais beaucoup de sport, mais je n'avais jamais essayé le skateboard, c’était une première pour moi. Grâce aux conseils de notre monitrice, qui nous a montré les bases et fourni de nombreux trucs : on a vécu de beaux moments de complicité. Ce qui m’a le plus surpris, c’est que les autres jeunes nous partageaient des astuces pratiques, et ce, de manière spontanée. » Robin dit avoir senti l’esprit de communauté qui règne dans les lieux, une autre agréable surprise. « Félix-Eliott ne voulait plus partir! Il y est d’ailleurs retourné avec son père… »
Des belles histoires comme celles-ci le personnel du TAZ peut en raconter plusieurs. Et le plus beau là-dedans, c’est que les tarifs ne sont pas exorbitants. Des activités récréatives inclusives qui plaisent aux petits comme aux grands, c’est la formule idéale pour une sortie spéciale du temps des fêtes. En plus, tout l’équipement peut être loué sur place. Une activité qui ne nécessite pas d’organisation en amont, c’est de la musique aux oreilles des parents…
Cours parents-enfants avec un coach spécialisé dans la discipline de votre choix, incluant l’admission pour toute la journée et la location d’équipements pour 45$
Prix d’entrée à partir de seulement 11,00 $
Horaires des fêtes
Le TAZ est ouvert tous les jours, dès 10 h, pendant la période des fêtes, du 21 décembre au 3 janvier 2016 Fermé les 24-25 décembre et le 31 décembre et 1er janvier
Semaine de relâche
Du lundi 29 février au vendredi 4 mars, Le TAZ prolonge ses heures d’ouverture et sera ouvert dès 10h.
Tarifs FORFAITS FAMILLE semaine ou fin de semaine
Taz.ca ou communiquez au 514 284-0051
Un livre sur le SKATEBOARD a été publié récemment aux éditions Broquet.
Les Bienheureux
Être (bien)heureux en 12 étapes ou la quête d’un bonheur inaccessible
19 au 23 janvier 2016
Du 19 au 23 janvier, Pirata Théâtre dressera un portrait de société aussi déroutant que le monde qui nous entoure. Un groupe d’anonymes expérimentera les promesses infinies du monde des « bienheureux » lors d’une réunion où la fierté à afficher n’est pas le nombre de jours de sobriété mais l’état d’euphorie dans lequel chacun s’est maintenu. Dans un meeting où la dépendance mérite des feux d’artifice, où les mentors sont des YouTubeurs et où les témoignages oscillent entre vérité et fiction, 15 interprètes préformeront la marche à suivre pour être heureux et se donneront en exemple comme on se donne en spectacle.
Sur fond de selfies vidéo et de tutoriels virtuels, Michelle Parent tente de donner corps au concept ou de «(bien)heureux». Quelle est donc cette utopie du bonheur à laquelle nous appartenons tous et que nous contribuons à alimenter? Que signifie vraiment cette quête éperdue et à quoi avons-nous renoncé pour elle ? Loin d’un reality show ou d’un documentaire sur la dépendance, la pièce nous confrontera aux valeurs du bonheur-performance que l’on consomme sans modération, parce qu’«aujourd’hui, on n’a plus le droit d’être malheureux. Le malheur n’est pas quelque chose de normal ».
Cinq acteurs professionnels et onze non-acteurs recevant les services du Centre de réadaptation en dépendance de Montréal – Institut universitaire (CRDM-IU) ont été impliqués dans ce projet. Pour la metteur en scène, travailler avec des personnes souvent exclues de cette mascarade du bonheur et qui lui ont cherché des substituts jusqu’à l’extrême permet de transformer l’ordinaire en quelque chose d’extraordinaire et d’artistique : «Je veux faire advenir des rencontres qu’on ne fait jamais dans la vie parce qu’on appartient chacun à un groupe différent. »
Les Bienheureux pourrait être le deuxième opus de La Consolation (2013), un laboratoire public qui liait consolation et consommation de masse. Cette fois, avec la complicité du dramaturge Olivier Sylvestre, Michelle Parent a guidé un groupe de non-acteurs dans des exercices et explorations sur le bonheur (improvisations, vox pop, etc.), sans leur révéler le thème du spectacle afin qu’ils réagissent le plus spontanément possible. Elle s’est ensuite inspirée de leur regard et de leurs réflexions personnelles pour nourrir les interprètes professionnels, amorçant un processus d’allers-retours constants qui a finalement donné naissance à la pièce.
Depuis 2009, Pirata Théâtre marque l’imaginaire des spectateurs avec ses créations singulières. D’une théâtralité éclatée, elles donnent une place à des non-acteurs souvent issus de milieux marginaux, qui vivent en périphérie de la société active et de la majorité silencieuse. Fruit d’une recherche interdisciplinaire et multidimensionnelle, l’écriture des corps, du rythme, de la parole et du geste cherche à inventer un langage original qui n’a de cesse de déplacer les frontières entre les arts et la vie pour explorer les fissures de notre tissu social, les rites et les paradoxes de notre rapport au monde.
Texte OLIVIER SYLVESTRE ET LES INTERPRÈTES
Mise en scène MICHELLE PARENT
Assistance OLIVIER SYLVESTRE
Interprétation ONZE PERSONNES RECEVANT LES SERVICES DU CENTRE EN RÉADAPTATION EN DÉPENDANCE DE MONTRÉAL - INSTITUT UNIVERSITAIRE (CRDM-IU), JULIE DE LAFRENIÈRE, CÉDRIC ÉGAIN, XAVIER MALO, VÉRONIQUE PASCAL ET ANNIE VALIN
Accessoires et scénographie JULIE-ANGE BRETON
Conseil en mouvement, chorégraphie et interprétation MARIE-ÈVE ARCHAMBEAULT
Echantillonnage vidéo et projections SAMUEL THÉRIAULT
Une production de PIRATA THÉÂTRE
Marraine ANNIE RANGER
19 au 23 janvier 2016
Du 19 au 23 janvier, Pirata Théâtre dressera un portrait de société aussi déroutant que le monde qui nous entoure. Un groupe d’anonymes expérimentera les promesses infinies du monde des « bienheureux » lors d’une réunion où la fierté à afficher n’est pas le nombre de jours de sobriété mais l’état d’euphorie dans lequel chacun s’est maintenu. Dans un meeting où la dépendance mérite des feux d’artifice, où les mentors sont des YouTubeurs et où les témoignages oscillent entre vérité et fiction, 15 interprètes préformeront la marche à suivre pour être heureux et se donneront en exemple comme on se donne en spectacle.
Sur fond de selfies vidéo et de tutoriels virtuels, Michelle Parent tente de donner corps au concept ou de «(bien)heureux». Quelle est donc cette utopie du bonheur à laquelle nous appartenons tous et que nous contribuons à alimenter? Que signifie vraiment cette quête éperdue et à quoi avons-nous renoncé pour elle ? Loin d’un reality show ou d’un documentaire sur la dépendance, la pièce nous confrontera aux valeurs du bonheur-performance que l’on consomme sans modération, parce qu’«aujourd’hui, on n’a plus le droit d’être malheureux. Le malheur n’est pas quelque chose de normal ».
Cinq acteurs professionnels et onze non-acteurs recevant les services du Centre de réadaptation en dépendance de Montréal – Institut universitaire (CRDM-IU) ont été impliqués dans ce projet. Pour la metteur en scène, travailler avec des personnes souvent exclues de cette mascarade du bonheur et qui lui ont cherché des substituts jusqu’à l’extrême permet de transformer l’ordinaire en quelque chose d’extraordinaire et d’artistique : «Je veux faire advenir des rencontres qu’on ne fait jamais dans la vie parce qu’on appartient chacun à un groupe différent. »
Les Bienheureux pourrait être le deuxième opus de La Consolation (2013), un laboratoire public qui liait consolation et consommation de masse. Cette fois, avec la complicité du dramaturge Olivier Sylvestre, Michelle Parent a guidé un groupe de non-acteurs dans des exercices et explorations sur le bonheur (improvisations, vox pop, etc.), sans leur révéler le thème du spectacle afin qu’ils réagissent le plus spontanément possible. Elle s’est ensuite inspirée de leur regard et de leurs réflexions personnelles pour nourrir les interprètes professionnels, amorçant un processus d’allers-retours constants qui a finalement donné naissance à la pièce.
Depuis 2009, Pirata Théâtre marque l’imaginaire des spectateurs avec ses créations singulières. D’une théâtralité éclatée, elles donnent une place à des non-acteurs souvent issus de milieux marginaux, qui vivent en périphérie de la société active et de la majorité silencieuse. Fruit d’une recherche interdisciplinaire et multidimensionnelle, l’écriture des corps, du rythme, de la parole et du geste cherche à inventer un langage original qui n’a de cesse de déplacer les frontières entre les arts et la vie pour explorer les fissures de notre tissu social, les rites et les paradoxes de notre rapport au monde.
Texte OLIVIER SYLVESTRE ET LES INTERPRÈTES
Mise en scène MICHELLE PARENT
Assistance OLIVIER SYLVESTRE
Interprétation ONZE PERSONNES RECEVANT LES SERVICES DU CENTRE EN RÉADAPTATION EN DÉPENDANCE DE MONTRÉAL - INSTITUT UNIVERSITAIRE (CRDM-IU), JULIE DE LAFRENIÈRE, CÉDRIC ÉGAIN, XAVIER MALO, VÉRONIQUE PASCAL ET ANNIE VALIN
Accessoires et scénographie JULIE-ANGE BRETON
Conseil en mouvement, chorégraphie et interprétation MARIE-ÈVE ARCHAMBEAULT
Echantillonnage vidéo et projections SAMUEL THÉRIAULT
Une production de PIRATA THÉÂTRE
Marraine ANNIE RANGER
Expo YVES PAQUIN
SOIRÉE D’OUVERTURE : jeudi 10 décembre – Coffrets d’art de 8 sérigraphies originales
Dessins d’YVES PAQUIN d’après la chanson NATAQ de RICHARD DESJARDINS
PRESTATION MUSICALE :
Patricia Deslauriers, contrebasse solo et Karen Young, accompagnée de Sylvain Provost à la guitare
Le 10 décembre aura lieu la soirée d’ouverture de l’exposition NATAQ où seront exposées les 8 sérigraphies originales qui composent le coffret d’art. Ces sérigraphies créés par Yves Paquin et inspirées du texte de la chanson NATAQ de l’auteur Richard Desjardins, seront exposées pour l’occasion au Bain Mathieu, du 10 décembre 2015 au 29 janvier 2016 ouvert au public du lundi au vendredi, de 10h à 17h (fermé du 24 décembre 2015 au 7 janvier 2016).
C’est 25 ans après sa première rencontre avec Richard Desjardins, qu’Yves Paquin décide de réaliser son projet personnel NATAQ. Il met à contribution son expérience de communicateur pour mettre en images la poésie de Richard Desjardins. Il privilégie comme outil de reproduction, la sérigraphie, procédé d’impression artisanal à tirage limité, reconnaisant ainsi l’estampe comme oeuvre d’art.
Yves Paquin s’est inspiré de cette chanson d’amour qui raconte l’histoire d’une femme inuit en survivance, qui parle à son homme. Elle le supplie de quitter la savane avec elle pour aller accoucher de son enfant, sur des terres plus clémentes, en tentant la grande traversée.
Chaque tableau est sérigraphié en deux couleurs et est accompagné de deux couplets manuscrits (extraits de la chanson NATAQ de Richard Desjardins). L’ensemble des 8 tableaux contenus dans un coffret d’art, constitue l’oeuvre complète de la chanson NATAQ. La série de 8 sérigraphies, numérotées et signées conjointement par les deux auteurs, est tirée à 100 exemplaires. Un sceau est apposé sur chacune des sérigraphies et un certificat d’authenticité sera émis. De fabrication artisanale, les coffrets ont été réalisés avec du papier fait main, 100 % coton, formés sur un moule original où la signature NATAQ apparaît en haut relief sur la couverture.
La recherche iconographique d’Yves Paquin puise son inspiration dans les symboles, les traditions et dans l’univers spirituel de l’imaginaire des Inuit, représentés dans les estampes et les sculptures. Son style graphique épuré et volontairement dépouillé, emprunte à l’art inuit sa naïveté des formes, tout en voulant conserver une facture visuelle contemporaine. Il utilise des techniques mixtes pour la réalisation des dessins originaux : crayon charcoal, découpe sur papier, collage et traitement des images numériques. Ses images à la fois primitives et allégoriques évoquent avec émotion et contraste tout la sensibilité et la force de l’écriture du texte de Richard Desjardins.
C’est en 1990, alors qu’il est appelé pour réaliser l’illustration de la pochette de l’album Tu m’aimes-tu, qu’Yves Paquin fait la rencontre de Richard Desjardins. Afin de mieux connaître le contenu de cet album, Richard Desjardins lui inter- prète au piano la chanson NATAQ. La puissance du texte et de la mélodie le fait rêver et l’idée de porter en images cette grande chanson d’amour, allait habiter son imagination. Depuis plus de 45 ans, comme affichiste, illustrateur et designer graphique, Yves Paquin a participé à de nombreux projets de communication graphique dans les milieux social et culturel. Il fonde en 1993 avec Marie Rouleau, Rouleau-Paquin design communication. Jusqu’à aujourd’hui, ils ont réalisé 8 pochettes CD et affiches de Richard Desjardins.
Achat et information : rouleaupaquin.com/yves.paquin/nataq.html
Dessins d’YVES PAQUIN d’après la chanson NATAQ de RICHARD DESJARDINS
PRESTATION MUSICALE :
Patricia Deslauriers, contrebasse solo et Karen Young, accompagnée de Sylvain Provost à la guitare
Le 10 décembre aura lieu la soirée d’ouverture de l’exposition NATAQ où seront exposées les 8 sérigraphies originales qui composent le coffret d’art. Ces sérigraphies créés par Yves Paquin et inspirées du texte de la chanson NATAQ de l’auteur Richard Desjardins, seront exposées pour l’occasion au Bain Mathieu, du 10 décembre 2015 au 29 janvier 2016 ouvert au public du lundi au vendredi, de 10h à 17h (fermé du 24 décembre 2015 au 7 janvier 2016).
C’est 25 ans après sa première rencontre avec Richard Desjardins, qu’Yves Paquin décide de réaliser son projet personnel NATAQ. Il met à contribution son expérience de communicateur pour mettre en images la poésie de Richard Desjardins. Il privilégie comme outil de reproduction, la sérigraphie, procédé d’impression artisanal à tirage limité, reconnaisant ainsi l’estampe comme oeuvre d’art.
Yves Paquin s’est inspiré de cette chanson d’amour qui raconte l’histoire d’une femme inuit en survivance, qui parle à son homme. Elle le supplie de quitter la savane avec elle pour aller accoucher de son enfant, sur des terres plus clémentes, en tentant la grande traversée.
Chaque tableau est sérigraphié en deux couleurs et est accompagné de deux couplets manuscrits (extraits de la chanson NATAQ de Richard Desjardins). L’ensemble des 8 tableaux contenus dans un coffret d’art, constitue l’oeuvre complète de la chanson NATAQ. La série de 8 sérigraphies, numérotées et signées conjointement par les deux auteurs, est tirée à 100 exemplaires. Un sceau est apposé sur chacune des sérigraphies et un certificat d’authenticité sera émis. De fabrication artisanale, les coffrets ont été réalisés avec du papier fait main, 100 % coton, formés sur un moule original où la signature NATAQ apparaît en haut relief sur la couverture.
La recherche iconographique d’Yves Paquin puise son inspiration dans les symboles, les traditions et dans l’univers spirituel de l’imaginaire des Inuit, représentés dans les estampes et les sculptures. Son style graphique épuré et volontairement dépouillé, emprunte à l’art inuit sa naïveté des formes, tout en voulant conserver une facture visuelle contemporaine. Il utilise des techniques mixtes pour la réalisation des dessins originaux : crayon charcoal, découpe sur papier, collage et traitement des images numériques. Ses images à la fois primitives et allégoriques évoquent avec émotion et contraste tout la sensibilité et la force de l’écriture du texte de Richard Desjardins.
C’est en 1990, alors qu’il est appelé pour réaliser l’illustration de la pochette de l’album Tu m’aimes-tu, qu’Yves Paquin fait la rencontre de Richard Desjardins. Afin de mieux connaître le contenu de cet album, Richard Desjardins lui inter- prète au piano la chanson NATAQ. La puissance du texte et de la mélodie le fait rêver et l’idée de porter en images cette grande chanson d’amour, allait habiter son imagination. Depuis plus de 45 ans, comme affichiste, illustrateur et designer graphique, Yves Paquin a participé à de nombreux projets de communication graphique dans les milieux social et culturel. Il fonde en 1993 avec Marie Rouleau, Rouleau-Paquin design communication. Jusqu’à aujourd’hui, ils ont réalisé 8 pochettes CD et affiches de Richard Desjardins.
Achat et information : rouleaupaquin.com/yves.paquin/nataq.html
dimanche 6 décembre 2015
Danse : Catherine Gaudet et Jérémie Niel
Catherine Gaudet a le vent en poupe. Cette jeune chorégraphe montréalaise, invitée à titre d’artiste en résidence à l’Usine C pour les trois prochaines saisons, y présentera consécutivement deux de ses dernières créations. Au sein des plus raides vertus, qu’elle avait créée pour le FTA en 2014, prendra l’affiche du 8 au 10 décembre. On y découvre quatre danseurs naviguant avec une ambiguité délectable entre le monstrueux et le vertueux dont nous sommes tous faits. Cet intérêt pour l’ambivalence se retrouve en filigrane dans La très excellente et lamentable tragédie de Roméo et Juliette que la chorégraphe co-créée avec le metteur en scène Jérémie Niel.
Cette réactualisation osée du mythe shakespearien portée par Clara Furey et Francis Ducharme ouvrira l’année 2016 sur un élan de liberté. Présentée du 13 au 17 janvier cette création est un des moments attendus de la saison. Du quatuor au duo, du collectif à l’intime, venez découvrir l’univers singulier d’une artiste qui monte et propose à ses acolytes des performances exutoires! Au sein des plus raides vertus est une petite fenêtre ouverte sur le séjour grandiose et tragique de l’humanité, suspendue quelque part entre quête et perte de foi. Quatre danseurs, piégés sans le savoir, avancent dans un espace restreint, manœuvrant dans les limbes de l’intimité, en quête d’une issue. Navigant dans les zones inconfortables de l’ambivalence, questionnant notre animalité et notre monstruosité magnifique d’humains aux prises avec nos paradoxes, cette pièce se veut une œuvre sensible où la chair exaltée laisse battre les pulsions qui l’agitent, sous le vernis des conventions. Portée par un quatuor d’interprètes redoutables, dont le magnifique et polymorphe Francis Ducharme, Au sein des plus raides vertus est un plaisir coupable à s’offrir absolument !
UN SPECTACLE DE CATHERINE GAUDET + LORGANISME CHORÉGRAPHIE CATHERINE GAUDET EN COLLABORATION AVEC DANY DESJARDINS, FRANCIS DUCHARME, CAROLINE GRAVEL, ANNIK HAMEL, SOPHIE MICHAUD ET GAÉTAN NADEAU INTERPRÉTATION DANY DESJARDINS, FRANCIS DUCHARME, CAROLINE GRAVEL ET ANNIK HAMEL DIRECTION TECHNIQUE OLIVIER CHOPINET DIRECTION DE PRODUCTION MAUDE ST-PIERRE-LÉONARD COSTUMES ODILE GAMACHE LUMIÈRES ALEXANDRE PILON-GUAY MUSIQUE JACQUES POULIN-DENIS SCÉNOGRAPHIE MAX-OTTO FAUTEUX SOUTIEN À LA DRAMATURGIE ET DIRECTION DES RÉPÉTITIONS SOPHIE MICHAUD RÉSIDENCES DE CRÉATION CENTRE SEGAL - SÉRIE DANSE DANSE, CIRCUIT-EST CENTRE CHORÉGRAPHIQUE, COMPAGNIE MARIE CHOUINARD, THÉÂTRE LA CHAPELLE, O VERTIGO, DÉPARTEMENT DE DANSE DE L’UQAM ET USINE C COPRODUCTION FESTIVAL TRANSAMÉRIQUES, LE PHÉNIX - SCÈNE NATIONALE DE VALENCIENNES, THÉÂTRE LA CHAPELLE AVEC LE SOUTIEN DU CONSEIL DES ARTS ET DES LETTRES DU QUÉBEC, DU CONSEIL DES ARTS DU CANADA ET DU CONSEIL DES ARTS DE MONTRÉAL PRÉSENTATION USINE C
Dans La très excellente et lamentable tragédie de Roméo et Juliette, Jérémie Niel et Catherine Gaudet transposent la légende shakespearienne en un huis clos aussi sensuel que mélancolique dans lequel le verbe élisabéthain s’entrelace à la chair et aux pulsions de l’interdit. Clara Furey et Francis Ducharme incarnent des Roméo et Juliette foudroyants et magnétiques, éternelles amours, suspendus entre extase et tragédie. Entre danse et théâtre, réalité et fiction, ils se livrent et dévoilent ce qu’il reste des amours sublimés dans notre ère 2.0. Un rendez-vous avec la puissance d’une intimité exposée dans toute sa fureur !
CONCEPTION, MISE EN SCÈNE ET CHORÉGRAPHIE JÉRÉMIE NIEL ET CATHERINE GAUDET, EN CO-CRÉATION AVEC FRANCIS DUCHARME ET CLARA FUREY INTERPRÉTATION CLARA FUREY ET FRANCIS DUCHARME, CONCEPTION SONORE ÉRIC FORGET SCÉNOGRAPHIE MAX-OTTO FAUTEUX LUMIÈRES ALEXANDRE PILON-GUAY COSTUMES ET ACCESSOIRES FRUZSINA LÀNYI DIRECTION DE PRODUCTION MÉLISSA PIETRACUPA DIRECTION TECHNIQUE JULIE-ANNE PARENTEAU-COMFORT CHRISTIAN GAGNON PROVOCATION DU PROJET INITIAL LA 2E PORTE À GAUCHE PRODUCTION PÉTRUS ET LORGANISME, EN CO-PRODUCTION AVEC L'Usine C PRÉSENTATION Usine C
Catherine Gaudet et Jérémie Niel
Depuis maintenant plusieurs années, Jérémie Niel et Catherine Gaudet entretiennent une complicité artistique dans des œuvres qui mettent en dialogue les corps et l’émotion des profondeurs.
Diplômée de l’UQAM depuis 2004, Catherine Gaudet crée, des œuvres dans lesquelles elle scrute les soubresauts de l’inconscient qui traversent les corps. Elle chorégraphie notamment Je suis un autre, présenté au Théâtre La Chapelle en 2012, et Au sein des plus raides vertus, présenté au FTA en 2014. Catherine Gaudet est une des membres fondatrices de la compagnie Lorganisme.
Après une formation en mise en scène au Conservatoire d’art dramatique de Montréal, Jérémie Niel fonde, en 2005, la compagnie Pétrus, avec laquelle il crée de nombreuses œuvres scéniques hybrides, dont Cendres, présentée au FTA en 2010, La concordance des temps d’Évelyne de la Chenelière présentée à l’Usine C en 2013 et Phèdre, présenté au FTA et à l’Usine C en 2014.
Cette réactualisation osée du mythe shakespearien portée par Clara Furey et Francis Ducharme ouvrira l’année 2016 sur un élan de liberté. Présentée du 13 au 17 janvier cette création est un des moments attendus de la saison. Du quatuor au duo, du collectif à l’intime, venez découvrir l’univers singulier d’une artiste qui monte et propose à ses acolytes des performances exutoires! Au sein des plus raides vertus est une petite fenêtre ouverte sur le séjour grandiose et tragique de l’humanité, suspendue quelque part entre quête et perte de foi. Quatre danseurs, piégés sans le savoir, avancent dans un espace restreint, manœuvrant dans les limbes de l’intimité, en quête d’une issue. Navigant dans les zones inconfortables de l’ambivalence, questionnant notre animalité et notre monstruosité magnifique d’humains aux prises avec nos paradoxes, cette pièce se veut une œuvre sensible où la chair exaltée laisse battre les pulsions qui l’agitent, sous le vernis des conventions. Portée par un quatuor d’interprètes redoutables, dont le magnifique et polymorphe Francis Ducharme, Au sein des plus raides vertus est un plaisir coupable à s’offrir absolument !
UN SPECTACLE DE CATHERINE GAUDET + LORGANISME CHORÉGRAPHIE CATHERINE GAUDET EN COLLABORATION AVEC DANY DESJARDINS, FRANCIS DUCHARME, CAROLINE GRAVEL, ANNIK HAMEL, SOPHIE MICHAUD ET GAÉTAN NADEAU INTERPRÉTATION DANY DESJARDINS, FRANCIS DUCHARME, CAROLINE GRAVEL ET ANNIK HAMEL DIRECTION TECHNIQUE OLIVIER CHOPINET DIRECTION DE PRODUCTION MAUDE ST-PIERRE-LÉONARD COSTUMES ODILE GAMACHE LUMIÈRES ALEXANDRE PILON-GUAY MUSIQUE JACQUES POULIN-DENIS SCÉNOGRAPHIE MAX-OTTO FAUTEUX SOUTIEN À LA DRAMATURGIE ET DIRECTION DES RÉPÉTITIONS SOPHIE MICHAUD RÉSIDENCES DE CRÉATION CENTRE SEGAL - SÉRIE DANSE DANSE, CIRCUIT-EST CENTRE CHORÉGRAPHIQUE, COMPAGNIE MARIE CHOUINARD, THÉÂTRE LA CHAPELLE, O VERTIGO, DÉPARTEMENT DE DANSE DE L’UQAM ET USINE C COPRODUCTION FESTIVAL TRANSAMÉRIQUES, LE PHÉNIX - SCÈNE NATIONALE DE VALENCIENNES, THÉÂTRE LA CHAPELLE AVEC LE SOUTIEN DU CONSEIL DES ARTS ET DES LETTRES DU QUÉBEC, DU CONSEIL DES ARTS DU CANADA ET DU CONSEIL DES ARTS DE MONTRÉAL PRÉSENTATION USINE C
Dans La très excellente et lamentable tragédie de Roméo et Juliette, Jérémie Niel et Catherine Gaudet transposent la légende shakespearienne en un huis clos aussi sensuel que mélancolique dans lequel le verbe élisabéthain s’entrelace à la chair et aux pulsions de l’interdit. Clara Furey et Francis Ducharme incarnent des Roméo et Juliette foudroyants et magnétiques, éternelles amours, suspendus entre extase et tragédie. Entre danse et théâtre, réalité et fiction, ils se livrent et dévoilent ce qu’il reste des amours sublimés dans notre ère 2.0. Un rendez-vous avec la puissance d’une intimité exposée dans toute sa fureur !
CONCEPTION, MISE EN SCÈNE ET CHORÉGRAPHIE JÉRÉMIE NIEL ET CATHERINE GAUDET, EN CO-CRÉATION AVEC FRANCIS DUCHARME ET CLARA FUREY INTERPRÉTATION CLARA FUREY ET FRANCIS DUCHARME, CONCEPTION SONORE ÉRIC FORGET SCÉNOGRAPHIE MAX-OTTO FAUTEUX LUMIÈRES ALEXANDRE PILON-GUAY COSTUMES ET ACCESSOIRES FRUZSINA LÀNYI DIRECTION DE PRODUCTION MÉLISSA PIETRACUPA DIRECTION TECHNIQUE JULIE-ANNE PARENTEAU-COMFORT CHRISTIAN GAGNON PROVOCATION DU PROJET INITIAL LA 2E PORTE À GAUCHE PRODUCTION PÉTRUS ET LORGANISME, EN CO-PRODUCTION AVEC L'Usine C PRÉSENTATION Usine C
Catherine Gaudet et Jérémie Niel
Depuis maintenant plusieurs années, Jérémie Niel et Catherine Gaudet entretiennent une complicité artistique dans des œuvres qui mettent en dialogue les corps et l’émotion des profondeurs.
Diplômée de l’UQAM depuis 2004, Catherine Gaudet crée, des œuvres dans lesquelles elle scrute les soubresauts de l’inconscient qui traversent les corps. Elle chorégraphie notamment Je suis un autre, présenté au Théâtre La Chapelle en 2012, et Au sein des plus raides vertus, présenté au FTA en 2014. Catherine Gaudet est une des membres fondatrices de la compagnie Lorganisme.
Après une formation en mise en scène au Conservatoire d’art dramatique de Montréal, Jérémie Niel fonde, en 2005, la compagnie Pétrus, avec laquelle il crée de nombreuses œuvres scéniques hybrides, dont Cendres, présentée au FTA en 2010, La concordance des temps d’Évelyne de la Chenelière présentée à l’Usine C en 2013 et Phèdre, présenté au FTA et à l’Usine C en 2014.
HITCHCOCK / TRUFFAUT documentaire
Sortie en salle du documentaire acclamé HITCHCOCK / TRUFFAUT de
Kent Jones
à Montréal et Québec le 18 décembre
En 1962, Hitchcock et Truffaut s’enferment pendant une semaine à Hollywood pour mettre à jour les secrets de la mise en scène au cinéma. À partir des enregistrements originaux de cette rencontre qui servirent à élaborer le livre mythique Le Cinéma selon Hitchcock, ce film met en image la plus grande leçon de cinéma de tous les temps, et nous plonge dans l’univers de l’auteur de Psychose, Les Oiseaux et Sueurs froides.
D’une modernité incroyable, l’art et la vision particulière d’Hitchcock sont éclairés et expliqués par les réalisateurs d’aujourd’hui qui interviennent dans les conversations afin de faire revivre cette rencontre mythique: Martin Scorsese, David Fincher, Arnaud Desplechin, Kiyoshi Kurosawa, Wes Anderson, James Gray, Olivier Assayas, Richard Linklater, Peter Bogdanovich et Paul Schrader.
HITCHCOCK / TRUFFAUT a entre autres été projeté en première mondiale au récent Festival de Cannes.
Par ailleurs, une rétrospective hitchcockienne en 15 films est organisée au cinéma du Parc dans le cadre de la sortie du film du 4 décembre au 7 janvier.
à Montréal et Québec le 18 décembre
En 1962, Hitchcock et Truffaut s’enferment pendant une semaine à Hollywood pour mettre à jour les secrets de la mise en scène au cinéma. À partir des enregistrements originaux de cette rencontre qui servirent à élaborer le livre mythique Le Cinéma selon Hitchcock, ce film met en image la plus grande leçon de cinéma de tous les temps, et nous plonge dans l’univers de l’auteur de Psychose, Les Oiseaux et Sueurs froides.
D’une modernité incroyable, l’art et la vision particulière d’Hitchcock sont éclairés et expliqués par les réalisateurs d’aujourd’hui qui interviennent dans les conversations afin de faire revivre cette rencontre mythique: Martin Scorsese, David Fincher, Arnaud Desplechin, Kiyoshi Kurosawa, Wes Anderson, James Gray, Olivier Assayas, Richard Linklater, Peter Bogdanovich et Paul Schrader.
HITCHCOCK / TRUFFAUT a entre autres été projeté en première mondiale au récent Festival de Cannes.
Par ailleurs, une rétrospective hitchcockienne en 15 films est organisée au cinéma du Parc dans le cadre de la sortie du film du 4 décembre au 7 janvier.
mardi 1 décembre 2015
Autour du foyer...au Château Ramezay
Plusieurs activités familiales au Château Ramezay, incluant : bas de Noël, pain de Noël, photo pour enfants...
http://www.chateauramezay.qc.ca/
http://www.chateauramezay.qc.ca/
Marathons d’écriture : écrire ça libère !
Pour souligner la Journée internationale des droits humains
Écrire pour redonner de l’espoir aux personnes victimes de violation de droits humains
À Montréal : samedi 5 décembre 2015, de 11h à 18h
à l’Espace culturel Georges-Émile-Lapalme de la Place des Arts
Entrée libre
Événement animé par Winston McQuade, en présence d'artistes
Le 10 décembre 2015 nous célébrons le 67e anniversaire de l'adoption de la Déclaration universelle des droits de l'Homme.
Les militant.e.s d’Amnistie internationale Canada francophone (AICF) organisent plus de 25 marathons d’écriture dans plusieurs villes canadiennes, de Toronto à Moncton, de Terre-Neuve à Montréal, en passant par Sherbrooke ou St-Césaire, invitant la population à écrire des messages de solidarité aux prisonniers d’opinion. L’objectif pour 2015 est d’envoyer plus de 45 000 cartes dont au moins 2 000 provenant du marathon de Montréal.
À Montréal, le marathon d’écriture d’AICF se déroule le samedi 5 décembre de 11h à 18h à l’Espace culturel Georges-Émile-Lapalme de la Place des Arts, avec une programmation diversifiée offerte gratuitement à toute la famille. Cet événement est animé par Winston McQuade et accueillera plusieurs artistes qui donneront une prestation.
« Écrire, ça libère ! Venez nous rejoindre et participez aux marathons car, nombreux, nous faisons une différence ! », assure l’animatrice Monique Giroux qui participe pour une deuxième année au marathon.
Cette année, AICF invite la population à écrire des mots d’encouragement et de solidarité à des personnes comme Mahvash Sabet (Iran), le caricaturiste Zunar (Malaisie), l’avocat de Raif Badawi, Waleed Abu Al Khair (Arabie saoudite) ou Fred Bauma et Yves Makwambala (République démocratique du Congo) injustement emprisonnées, ou des groupes comme les jeunes filles mariées de force au Burkina Faso.
Qu’elles soient harcelées pour leurs activités de défense des droits humains ; détenues pour leurs opinions ; emprisonnées à la suite d’une procédure judiciaire expéditive et inéquitable, soumises à la torture ou à la peine de mort... ces personnes ont besoin de notre soutien. Un message peut avoir un grand impact… parce que oui, écrire ça libère !
Depuis plus de 10 ans, les marathons d’écriture ont fait la preuve de leur efficacité puisque plus de 66 % des cas emprisonnés sont libérés ou voient une amélioration de leurs conditions de détention.
Déroulement du marathon d’écriture à Montréal
Midi à 16h, à l’extérieur, Clowns sans frontières et le groupe brésilien Movimento Batucada réchauffent les cœurs.
11h à 18h, à l’intérieur, petits et grands sont invités à dessiner ou à écrire leur(s) carte(s) de souhaits avec la complicité d’illustrateurs dont Stéphane Poulin. Il y aura même des idées de messages pour l’inspiration et une table-express « Vous-n’avez-qu’à-signer ». Cartes, papier et crayons sont bien sûr fournis. Geneviève Borne, Geneviève Rochette, Dominique Leduc seront sur place pour écrire leur message de solidarité.
Des ateliers de maquillage et de bricolage sont également proposés.
12h : Musique avec Pierre-Olivier Bolduc et ses handpans
13h à 14h : L’heure de Monique, avec Monique Giroux et ses invité.e.s, Lise Dion, Sylvie Paquette, Thomas Hellman et Biä
15h : Chanson avec Tess McQuade
16h : Chant corse avec la Chorale les Triples croches et Furtinu
17h : Musique et danse vénézuélienne avec Soraya Benitez, In crescendo et Martha Benavides
Espace culturel Georges-Émile-Lapalme à la Place des Arts
175, rue Ste-Catherine Ouest, Montréal. Métro Place des Arts
COMPLÉMENT D’INFORMATION
Le 5 décembre, de 10h30 à 15h30, le groupe de Montréal-Outremont accueillera également la population à Montréal au YMCA du Parc (5550, avenue du Parc).
Pour en savoir plus et connaître les lieux et les horaires de tous les marathons au Québec, en Ontario, à Terre-Neuve et au Nouveau-Brunswick :
www.amnistie.ca/marathon - Twitter : @AmnistieCA - Instagram : Amnistie_CanadaFr
Écrire pour redonner de l’espoir aux personnes victimes de violation de droits humains
À Montréal : samedi 5 décembre 2015, de 11h à 18h
à l’Espace culturel Georges-Émile-Lapalme de la Place des Arts
Entrée libre
Événement animé par Winston McQuade, en présence d'artistes
Le 10 décembre 2015 nous célébrons le 67e anniversaire de l'adoption de la Déclaration universelle des droits de l'Homme.
Les militant.e.s d’Amnistie internationale Canada francophone (AICF) organisent plus de 25 marathons d’écriture dans plusieurs villes canadiennes, de Toronto à Moncton, de Terre-Neuve à Montréal, en passant par Sherbrooke ou St-Césaire, invitant la population à écrire des messages de solidarité aux prisonniers d’opinion. L’objectif pour 2015 est d’envoyer plus de 45 000 cartes dont au moins 2 000 provenant du marathon de Montréal.
À Montréal, le marathon d’écriture d’AICF se déroule le samedi 5 décembre de 11h à 18h à l’Espace culturel Georges-Émile-Lapalme de la Place des Arts, avec une programmation diversifiée offerte gratuitement à toute la famille. Cet événement est animé par Winston McQuade et accueillera plusieurs artistes qui donneront une prestation.
« Écrire, ça libère ! Venez nous rejoindre et participez aux marathons car, nombreux, nous faisons une différence ! », assure l’animatrice Monique Giroux qui participe pour une deuxième année au marathon.
Cette année, AICF invite la population à écrire des mots d’encouragement et de solidarité à des personnes comme Mahvash Sabet (Iran), le caricaturiste Zunar (Malaisie), l’avocat de Raif Badawi, Waleed Abu Al Khair (Arabie saoudite) ou Fred Bauma et Yves Makwambala (République démocratique du Congo) injustement emprisonnées, ou des groupes comme les jeunes filles mariées de force au Burkina Faso.
Qu’elles soient harcelées pour leurs activités de défense des droits humains ; détenues pour leurs opinions ; emprisonnées à la suite d’une procédure judiciaire expéditive et inéquitable, soumises à la torture ou à la peine de mort... ces personnes ont besoin de notre soutien. Un message peut avoir un grand impact… parce que oui, écrire ça libère !
Depuis plus de 10 ans, les marathons d’écriture ont fait la preuve de leur efficacité puisque plus de 66 % des cas emprisonnés sont libérés ou voient une amélioration de leurs conditions de détention.
Déroulement du marathon d’écriture à Montréal
Midi à 16h, à l’extérieur, Clowns sans frontières et le groupe brésilien Movimento Batucada réchauffent les cœurs.
11h à 18h, à l’intérieur, petits et grands sont invités à dessiner ou à écrire leur(s) carte(s) de souhaits avec la complicité d’illustrateurs dont Stéphane Poulin. Il y aura même des idées de messages pour l’inspiration et une table-express « Vous-n’avez-qu’à-signer ». Cartes, papier et crayons sont bien sûr fournis. Geneviève Borne, Geneviève Rochette, Dominique Leduc seront sur place pour écrire leur message de solidarité.
Des ateliers de maquillage et de bricolage sont également proposés.
12h : Musique avec Pierre-Olivier Bolduc et ses handpans
13h à 14h : L’heure de Monique, avec Monique Giroux et ses invité.e.s, Lise Dion, Sylvie Paquette, Thomas Hellman et Biä
15h : Chanson avec Tess McQuade
16h : Chant corse avec la Chorale les Triples croches et Furtinu
17h : Musique et danse vénézuélienne avec Soraya Benitez, In crescendo et Martha Benavides
Espace culturel Georges-Émile-Lapalme à la Place des Arts
175, rue Ste-Catherine Ouest, Montréal. Métro Place des Arts
COMPLÉMENT D’INFORMATION
Le 5 décembre, de 10h30 à 15h30, le groupe de Montréal-Outremont accueillera également la population à Montréal au YMCA du Parc (5550, avenue du Parc).
Pour en savoir plus et connaître les lieux et les horaires de tous les marathons au Québec, en Ontario, à Terre-Neuve et au Nouveau-Brunswick :
www.amnistie.ca/marathon - Twitter : @AmnistieCA - Instagram : Amnistie_CanadaFr
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