dimanche 29 juin 2014

Entrevue avec Sonia Alain

Entrevue avec Sonia Alain
Auteure, Les Gardiens des portes

http://youtu.be/3sM40eVZuvU (entrevue et vidéo : Jacqueline Mallette)

Les Gardiens des portes : Alicia

samedi 28 juin 2014

Une hauteur pour deux auteures




Entrevue avec Agnès Reynaud
Vidéo Jacqueline Mallette

Le crack : les cailloux de l’enfer



jeudi 26 juin 2014

RAF juillet 2014

Lumineuse est la programmation de juillet des Rythmes au féminin… Deux artistes en tournée internationale et deux artistes locales, dont les projecteurs ne font que renforcer la lumière intérieure… Léonie Gray combine puissance vocale et pouvoir d’émotion, dans des ballades pop-jazz raffinées qu’elle compose en anglais. Monna Muse et sa première partie Kella, toutes deux originaires de Côte d’Ivoire, composent en français dans les styles afro-urbains que sont la Soul/RnB et le rap, avec une originalité respectivement jazzy et roots. Stella Gonis, grande artiste des Caraïbes, vient déployer son art du Bèlè et sa voix magnifique de diva World Music. Kandy Guira, jeune ambianceuse burkinabé spécialiste en langues et musiques africaines, interprétera ses compositions avec audace et énergie, dignes d’une représentante du Bal de l’Afrique Enchantée…



Léonie Gray (Québec)
Mardi 1er juilet – 21h

Cette jeune chanteuse montréalaise se définit Indie Pop – Jazz. Dotée d’une grande culture musicale, elle a commencé ses propres compositions en 2011, coachée par son père Jean Gravel. Très concernée par l’interculturalité, elle compose souvent en anglais, collabore avec des artistes de la scène Kompa – Zouk, et, depuis 2013, s’illustre dans la comédie musicale « Symbiose », pièce bilingue basée sur l’immigration au Québec. Elle a une voix puissante et timbrée, et cherche à garder un style intemporel, qui joue entre les années 50 jusqu’à aujourd’hui. Le répertoire apparemment lisse de cette perfectionniste vocale dévoile en profondeur les conflits intimes d’une jeune femme d’aujourd’hui. Le spectacle de Léonie Gray est une expérience intime, où l'artiste cherche à toucher ses spectateurs émotionnellement et leur donner une sorte d'illumination intérieure. Elle voit son art comme une thérapie pour l'âme, un moment de détente pour l'oreille. Accompagnée de cinq musiciens, elle passera en revue la majorité de ses chansons depuis 2011.

https://www.youtube.com/watch?v=v2UtQH9HVVo
https://www.youtube.com/watch?v=PRNmVFszCnQ
https://www.youtube.com/watch?v=Xu780esUcoc


Monna Muse (Côte d’Ivoire)
1e partie : Kella – Côte d’Ivoire
Jeudi 3 juillet – 21h

La jeune chanteuse-auteure-compositrice Monna Muse veut prendre sa place sur la scène montréalaise, et elle trace clairement son chemin : elle écrit en français et compose dans une ligne acoustique Soul R'n'B adoucie de Jazz. Elle interprète impeccablement des reprises de ses grandes sœurs du Rap et de la Soul comme Estelle. Tout cela avec une vibe qui n’appartient qu’à elle, un grain de voix exotique et urbain, une présence à la fois douce et hardie. Native de Côte d’Ivoire, elle a l’ambition d’apporter sa pierre précieuse à la musique québécoise et nord-américaine. Monna, avec deux "n", une Muse délicate et branchée, enchanteresse.

Sa consœur ivoirienne Kella assurera la première partie, avec Rap francophone bien enraciné, un beat implacable, une voix profonde, des textes engagés, d’une sincérité bouleversante.

https://www.youtube.com/watch?v=QLfIi84adec&feature=youtu.be
http://www.monnamuse.com/


Stella Gonis (Martinique)
Dimanche 6 juillet – 21h

L’artiste internationale Stella Gonis, en tournée au Canada, donnera un spectacle exclusif au Club Balattou le 6 juillet. Elle est une artiste multidisciplinaire en arts de la scène : chanson, danse et percussions traditionnelles. Stella est l’une des gardiennes de la tradition du Bèlè martiniquais : à la fois un genre musico-chorégraphique, un tambour qui se joue avec les mains et le pied ; et un ensemble de valeurs culturelles de solidarité et partage. Venez vivre au Balattou une soirée Bèlè, qui signifie le bel endroit, le bon moment!

Cette diva des Caraïbes présentera le spectacle de son nouvel album «An Ti Sinn’». Entre Bèlè traditionnel et Bèlè nouvelle génération aux couleurs World Music, Stella, accompagnée de ses musiciens et choristes, nous fera voyager à travers les rythmes, danses et chants de la Martinique. Un concert où elle met le feu sur scène avec toute son énergie et son charisme légendaire.

https://www.youtube.com/watch?v=84bWiX3-23g
https://www.youtube.com/watch?v=hW1rtP1zntM
https://www.youtube.com/watch?v=KsecI1UQuB0


Kandy Guira (Burkina Faso / France)
Mardi 22 juillet – 21h

Kandy Guira est une jeune chanteuse originaire du Burkina-Faso. Basée en France, elle est membre de la troupe Le Bal de l’Afrique enchantée, qui se produira le samedi 19 juillet sur la scène extérieure du Festival International Nuits d’Afrique.

Kandy se produira ensuite le 22 juillet au Club Balattou, accompagnée par des musiciens locaux, pour une soirée exclusive. Cette artiste formée aux arts de la scène au Burkina Faso s’y est mérité de nombreux trophées, dont celui de « Lauréate de la chanson moderne » en 2008. Moderne, elle l’est par sa pratique du « cabaret », à la tête d’orchestres polyvalents qui reprennent les grands standards de la musique africaine. Kandy Guira a appris à chanter dans de très nombreuses langues d’Afrique et chante également en français, d’où de nombreuses influences qui donnent à sa musique une étonnante richesse. Choriste pour Check Tidiane Seck, Manu Dibango, Amadou et Mariam, danseuse et comédienne, cette artiste accomplie, « ambianceuse » infatigable, nous promet un spectacle haut en couleurs.

https://www.youtube.com/watch?v=H-yzpEKehQo
https://www.youtube.com/watch?v=gPJa8kZYp4I
https://www.youtube.com/watch?v=PAmiO2yvBak
https://www.youtube.com/watch?v=R4qv6b5raUk

CLUB BALATTOU

samedi 21 juin 2014

Jour national des peuples autochtones

Terres en vues vous invite le grand public à se joindre aux activités : une courte déambulation avec des membres de la communauté autochtone de Montréal et des porteurs de marionnettes géantes suivi d'une cérémonie civique sur la place d’Armes. Voir l'horaire de l’événement ci-après.

La troupe Keepers of the Eastern Door (15 danseurs) ouvrira la marche qui se terminera à la place d’Armes, où brûlera, dans une vasque métallique, le traditionnel feu du Jour national des autochtones et où le groupe Tiohtiake battra le grand tambour. Une brève cérémonie civique se tiendra à cet endroit : tambours, chants d’honneur, performance musicale, brèves allocutions de circonstances. Cérémonie du tabac : des morceaux de tabac sont brûlés dans le feu.

Trajet : Le défilé partira de la rue St-Jacques, à l’intersection du boulevard St-Laurent (côté ouest), longera la rue St-Jacques, entrera sur la place d’Armes par la pointe sud-ouest et se terminera, après avoir fait le tour de la place, à la pointe sud-est, où se déroulera la cérémonie civique.

Groupes participants : Les Premières Nations du Québec (en premier chef la communauté autochtone de Montréal) ainsi que toute la population de la ville de Montréal y sont conviés.

Horaire de l’événement :

15h-15h30 : Rassemblement sur le trottoir, Rue St-Jacques coin St-Laurent, côté sud-ouest ;

15h57 : Les tambours qui sont sur la scène de la place d’Armes s’activent;

16h00 : Le défilé se met en marche;

16h05 : Le défilé traverse la rue Côte de la place d’Armes;

16h15 : Le défilé entre sur la place d’Armes (coin sud-ouest), contourne la statue de Maisonneuve pour s’arrêter devant la scène (coin sud-est)

16h18 : l’animateur vient au micro. Il salue les gens et invite André Dudemaine à monter sur scène;

16h20 : Mot de bienvenue d’André Dudemaine et début des allocutions

16h30 : Mot du porte-parole de la Ville;

16h35 : Mot du porte-parole du gouvernement du Québec

16h40 : Sedalia Fazio fera un chant d’honneur

16h45 : Cérémonie du tabac : les artistes invités viennent jeter du tabac dans le feu;

17hrs05: Performance de Moe Clark

17hrs20 : Les danseurs invitent la foule à danser avec eux;

Sur la Place, un modeste feu (le feu traditionnel de la journée nationale des autochtones) brûlera dans une vasque, disposée convenablement et de façon sécuritaire.

17h30: Fin de l’activité

mercredi 18 juin 2014

Place publique : Arts dans un jardin

L’été à la Fonderie Darling
Tous les jeudis de l'été, à 18h, à partir du 19 juin, la Place publique éphémère de la Fonderie Darling  bat son plein : performances, lectures, ateliers, poésie, djs... s'y produiront, avec comme toile de fond Variations, une composition végétale évolutive de l’artiste Jean-Paul Ganem qui métamorphosera le tronçon de la rue Ottawa en un grand champ fleuri. À découvrir autour d'un verre sur les tables de pique-nique de Mathieu Beauséjour ! Entrée libre

Les deux expositions présentées à la Fonderie Darling se poursuivent jusqu’a 24 août :

Dans la grande salle, une installation qui mixte vidéos et éléments plastiques Autour des crimes et des rêves de l’artiste de renommée internationale, Dora Garcia (Espagne), pour la première fois exposée en Amérique du Nord. Le commissariat de cette exposition est assuré par Chantal Pontbriand.

Dans la petite salle, une exposition de peintures grand format deChristina Zurfluh (Suisse), inspirées de l’industrie textile.

Des artistes en résidence résidences présenteront également leurs démarches et le fruit de leurs recherches.



http://fonderiedarling.org/a-venir-evenement.html

mardi 17 juin 2014

Nobel de la Paix au fest

Rigoberta Menchú, Prix Nobel de la Paix sera présente au festival Présence Autochtone
Venue de Rigoberta Menchú, prix Nobel de la paix; lancement du nouvel album de Samian avec, pour l’occasion, un concert sur la scène Loto-Québec de la place des Festivals, pavoisée, éclairée et habillée aux couleurs des cultures autochtones; symposium international de l’audiovisuel amérindien pour souligner les dix ans du Wapikoni mobile; une compétition de films et vidéos de haut niveau, un jury présidé par le comédien Sébastien Ricard; théâtre de rue, expositions, colloque, gastronomie, happenings kino-visuels et défilé. Ce sont là les éléments marquants de la vingt-quatrième édition de Présence autochtone, manifestation annuelle dédiée aux arts et cultures des peuples premiers.

Terres en vues, maître d’œuvre de Présence autochtone, a aujourd’hui le bonheur d’annoncer que l’événement se tiendra en 2014 sous les auspices de Rigoberta Menchú, prix Nobel de la Paix, qui nous fera l’honneur d’être de nouveau avec nous. La venue de Mme Menchú et celles de nombreuses personnalités de toutes les Amériques, qui seront plus nombreuses que jamais, atteste de la vocation internationale du festival montréalais.

À sa vingt-quatrième édition, l’événement resplendit de vitalité. Des éclats de rire et de colère, des coups de cœur et des coups de gueule, des fulgurances et des chansons, une filmographie qui fait son chemin et des regards singuliers venu du pluriel des nations enracinées: toute l’impétuosité de la jeunesse irrigue sa programmation 2014.
Concerts
Un nouvel album pour Samian et un grand spectacle gratuit. Samian revient en force et sa lumineuse parole justifierait à elle seule la thématique du festival 2014 : Une joyeuse colère. Autre nom qui monte, Shauit offrira pour sa part un spectacle dansant au Club Soda pour que le plaisir se prolonge dans la nuit. Le 31 juillet 2014, chaud il fera!
Sous la houlette conjointe de Présence autochtone du Meg, une soirée Électrochoc, nouvelle mouture, le 1er août; Acid Arab, un groupe à proprement parler hallucinant, et Cris Derksen, une virtuose du violoncelle formant duo avec DJ Shub (de Tribe called Red), seront en scène pour un show électro-dynamite.

Samedi 2 août, toujours sur la scène Loto-Québec, place des Festivals, Beatrice Deer et Sinuupa, deux auteurs-compositeurs-interprètes inuit, étoiles montantes dans la constellation des artistes autochtones, feront performance inoubliable.


PA CINÉMA : L’alcoolisme chez les Autochtones aura rarement été abordé de façon aussi frontale. Le cinéaste, qui a pris son premier verre d’alcool à six ans, recueille les histoires d’autres individus qui ont parcouru comme lui le difficile chemin vers la sobriété. Un film inspiré du livre Crazywater: Native Voices on Addiction and Recovery, de l’auteur mohawk Brian Maracle.

Cinéma et rencontres
Jeunesse en musique, jeunesse côté cinéma. Avec, en ouverture, un documentaire d’une réalisatrice de la relève, Kim Obomsawin; celle-ci a réalisé un moyen métrage dans le cadre de la coopération entre Canal D et APTN visant à appuyer les talents émergents. La ligne rouge porte (fort à propos!) sur les jeunes hockeyeurs autochtones pour qui le sport est un moyen de dépassement vers des lendemains meilleurs pour eux comme pour leurs communautés.

Et, à la soirée de clôture, jeunesse encore et toujours, on soulignera les dix ans du Wapikoni mobile. Cette importantissime initiative de formation et de création destinée aux jeunes des Premières Nations, étend aujourd’hui son influence au Pérou, en Bolivie, au Chili et au Panama. Incidemment, un symposium international réunira, à l’invitation du Wapikoni mobile, des intervenants majeurs de cette grande idée de la réappropriation souveraine des moyens audiovisuels par les Premières Nations. Cet événement se conjuguera au colloque savant Regards autochtones sur les Amériques, réunissant des spécialistes de l’art autochtone dans son versant cinématographique.

Notre invitée d’honneur, Rigoberta Menchú, découvrira donc à Montréal un festival qui a opéré plusieurs mues en accompagnant la formidable poussée culturelle et artistique des premiers peuples des Amériques.  Elle y renouvellera, pour une autre tridécade (treize, c’est un cycle complet selon la numérologie maya), son engagement à offrir une récompense en son nom pour des œuvres cinématographiques signifiantes pour le progrès et l’avancement des communautés autochtones.

Et la sélection s’avère de haut niveau en 2014 : en provenance de dix pays, vingt-et-un longs et moyens métrages, dont dix-sept en compétition.
On y trouve des fictions solidement ficelés telles que The Activist (France-USA 2013), Drunk’stown Finest (USA 2013, présenté au dernier festival Sundance), ou El Regreso (Venezuela, 2013). Des documentaires de la nouvelle école argentine, minimaliste et borgésienne : El Impenetrable (lancé au festival de Venise) et Tunteyh, El rumor de la piedra; ou encore, plus sagement canadien et oneffien, le beau et fort Crazy Water de Dennis Allen. Des films de combat et de revendication, comme Le Chant de la fleur, sur la communauté de Sarayaku qui fit reculer les pétrolières ou comme Insurgentes, du vétéran Jorge Sanjines, fresque eisensteinienne sur l’épopée du mouvement indigène qui a accouché de l’État plurinational de la Bolivie actuelle. Des documentaires sur l’art tels que Sanansaattaja (Finlande 2013) sur un berger tibétain qui a eu la révélation chamanique lui permettant de chanter la saga du roi Gesar (la plus longue œuvre littéraire connue) ou Joikfeber (Norvège 2012) sur la résurgence d’un art vocal sami ancien. Des narrations hors-normes d’une grande audace formelle telles que He Who Dreams de la renommée Dana Claxton et, The Healing Winds, une autoproduction de Joel Montanez, possiblement le nouveau Denis Côté de la cinématographie québécoise. Et on y trouve même un film d’épouvante : Feed the Devil.

À souligner : une nouvelle récompense, le prix APTN, pour souligner le travail exceptionnel d’un cinéaste autochtone s’étant distingué durant l’année. Les nominés en 2014 sont Jeff Barnaby pour Rhymes for Young Ghouls, Madeline Piujuq Ivalu pour Uvanga et Alanis Obomsawin pour Hi-Ho Mistahey!.

De l’innovation et des créations
Et, en effet, ce n’est pas les nouveautés qui manqueront en 2014 avec plusieurs jeunes artistes pour qui l’événement est l’occasion de s’éclater dans des créations originales :

Caroline Monnet, artiste anishinabe, travaillera avec son complice Sébastien Aubin à concevoir une ponctuation audiovisuelle pour le déploiement de Présence autochtone sur la place des Festivals.
Moe Clark, artiste multidisciplinaire, sera narratrice et chanteuse pour l’interprétation en théâtre de rue du conte Soleil pris au piège, extrait de la saga de Tshakapesh, (Véronique Hébert, femme de théâtre atikamekw, en collaboration à la mise en scène). Avec un accompagnement musical amalgamant musique foraine et musique amérindienne, grâce à Katia Makdissi-Warren (OktoÉcho).

L’harmonie, les masques, les marionnettes géantes vont ouvrir, samedi le 1er août, le Défilé de l’amitié nuestroamericana par lequel les peuples du monde, aujourd’hui réunis dans le Montréal multiculturel, viennent honorer, en paradant dans les rues, Atahensic, l’Ève américaine.

Le photographe Roland Lorente présentera des photos géantes dédiées aux danseurs de pow-wow sur la rue Ste-Catherine et Eruoma Awashish exposera des œuvres récentes à la Guilde canadienne des métiers d’art.

À noter
Le groupe Masques et Effigies fera sa première sortie le 21 juin prochain à 16 h sur la place d’Armes lors de la cérémonie du Jour national des peuples autochtones. 

http://www.presenceautochtone.ca

lundi 16 juin 2014

EXIL de Charles-Olivier Michaud

Du réalisateur de Snow & Ashes (Neige et cendres)

Synopsis
Dans une ville haïtienne, la vie paisible de Samuel est brutalement perturbée par l'enlèvement de son père journaliste. Samuel s'embarque alors clandestinement vers les États-Unis où il espère retrouver sa mère qu'on lui disait décédée. De Miami jusqu'à Montréal en passant par New York, son périple est jalonné de rencontres avec des personnes vivant en marge de la société nord-américaine. Pour donner un sens à son expérience du monde, Samuel puise dans l'amour inconditionnel qu'il éprouve pour une mère qu'il n'a pourtant jamais connue.

Charles-Olivier Michaud signe ici son troisième long-métrage. Son premier film, Snow & Ashes (Neige et cendres), tourné dans la région de Québec, a décroché cinq nominations à la cérémonie des Jutra 2012, raflant le prix du Meilleur montage, ainsi que le prix de la Meilleure photographie au Gala des Génie 2012, après avoir parcouru le monde des festivals internationaux, gagnant une douzaine de prix, dont celui du Meilleur film au prestigieux festival de Slamdance. 

jeudi 12 juin 2014

Gerontophilia, bientot à l'affiche

Gerontophilia de Bruce LaBruce prendra l’affiche le 4 juillet prochain. Le film met en vedette Pier-Gabriel Lajoie, Walter Borden, Katie Boland et Marie-Hélène Thibault.

Rappelons que le film a été présenté en première mondiale et en ouverture de la section Venice Days du dernier Festival de Venise ainsi que dans la section Vanguard du Festival du film de Toronto et qu’il a remporté le Grand Prix Focus à la suite de sa présentation au dernier Festival du nouveau cinéma.

Gerontophilia raconte l’histoire de Lake, un jeune homme de dix-huit ans qui travaille dans un foyer d’accueil. Il entretient une obsession pour un homme âgé, qui, à l’instar des autres patients, est surmédicamenté. Le garçon décide de le sevrer et l’aide à s’enfuir. Leur destination : la côte ouest...

Festival du film italien contemporain et rétrospective Paolo Virzì

Deuxième édition du Festival du film italien contemporain et rétrospective Paolo Virzì à la Cinémathèque québécoise

Fort du succès de l’édition 2013, le Festival du film italien contemporain sera de retour à la Cinémathèque québécoise du 17 au 28 juin. Parallèlement au festival et grâce à l’appui de l’Institut Italien de la Culture de Montréal, nous présenterons une rétrospective consacrée au scénariste et réalisateur Paolo Virzì du 21 au 29 juin.

Festival du film italien contemporain - Du 17 au 28 juin
Le cinéma italien n’est plus aussi bien distribué qu’autrefois dans un pays qui l’aura toujours célébré. Le Festival du film italien contemporain constitue une rare occasion de découvrir des oeuvres de jeunes cinéastes, comme de parfaire notre connaissance de la filmographie de cinéastes célébrés comme Giuseppe Tornatore et Daniele Luccheti. Parmi les nouveautés à surveiller, soulignons le thriller La Migliore offerta (2013) de Giuseppe Tornatore, film d’ouverture du festival, Come il vento de Marco Simon Puccioni (2013) et la comédie Tutta colpa di Freud (2013) de Paolo Genovese. Chaque projection sera précédée par un court métrage de production italienne, spécialement sélectionné parmi les courts métrages présentés au festival de Toronto. Les projections seront présentées en versions originales italiennes, sous-titrées en anglais et en français.

Rétrospective Paolo Virzì - Du 21 au 29 juin
Programmation consacrée au scénariste et réalisateur né à Rome en 1964, reconnu comme l’un des plus dynamiques de sa génération. Il tourne son premier long métrage La Bella vita en 1994, remarqué à la 51e Mostra de Venise. Parmi les oeuvres projetées, soulignons Ovosodo (1997), My Name is Tanino (2002) et Caterina va en città (2003).

La Cinémathèque québécoise, c’est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des oeuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

Journées du jardin 2014

À l’occasion des journées du jardin 2014, le Château Ramezay vous invite à une visite guidée gratuite du Jardin du Gouverneur le samedi 14 juin. En compagnie de notre guide Bruno Paul Stenson, découvrez notre jardin, exemple typique d’un jardin urbain du 18e siècle en Nouvelle-France avec son potager, son verger et son jardin d’agrément, ainsi que l’histoire des jardins du Montréal de la Nouvelle-France.

Visite en anglais à 13h
Visite en français à 14h

Ces visites sont offertes gratuitement.

Note : Pour plus d’information à propos des journées du jardin, organisées par le Conseil canadien du jardin, consultez le site Internet suivant : http://www.lesjourneesdujardin.ca/

Source : Château Ramezay

Activités estivales pour les jeunes

Un été de livres et de découvertes

Les Bibliothèques de Montréal proposent de nombreuses activités estivales pour les jeunes lecteurs et les jeunes lectrices

Cette année encore, les Bibliothèques de Montréal proposent une multitude d'activités stimulantes et amusantes et la saison estivale ne fait pas exception.

Livres dans la rue : 20 000 jeunes en bénéficient chaque année !

Du 23 juin au 15 août, Livres dans la rue est de retour pour le plus grand bonheur des jeunes de 4 à 12 ans. Tous les après-midi, du lundi au jeudi, des animateurs professionnels, en équipe de deux, vont à la rencontre des jeunes dans les parcs, les ruelles, les organismes communautaires pour leur faire découvrir le plaisir de la lecture.

Les animateurs s'adaptent aux besoins et aux goûts de chaque groupe d'enfants. Les jeunes sont libres d'aller et de venir, de lire un livre seul ou d'écouter l'animateur lire une histoire. L'activité se déroule dans une atmosphère de détente et de liberté.

En plus de donner le goût de la lecture, ce programme permet aux jeunes de développer leur curiosité, d'élargir leurs horizons. Créé il y a plus de 30 ans, Livres dans la rue rejoint au-delà de 20 000 jeunes chaque année.

Pour connaître les points de rencontre de Livres dans la rue cet été : www.bibliomontreal.com/ldr

Club de lecture d'été : plus de 10 000 jeunes l'été dernier !

Depuis plusieurs années, de juin à août, les jeunes de 3 à 13 ans peuvent participer au Club de lecture d'été dans la plupart des Bibliothèques de Montréal et dans le Bibliobus. Ce club de lecture a été conçu afin de cultiver le plaisir de lire chez les jeunes et pour conserver leurs aptitudes en lecture pendant le congé scolaire. En s'inscrivant au Club de lecture, les jeunes reçoivent gratuitement une trousse de lecture qui comprend un carnet de notes, des autocollants et un livret d'activités regroupant une panoplie de jeux et de suggestions de lecture. Les parents des tout-petits de 3 à 5 ans reçoivent quand à eux le Carnet de la petite enfance. Le Club de lecture a rejoint plus de 10 000 jeunes l'été dernier.

Cette année, de juin à août, le Club de lecture d'été nourrira l'imaginaire des jeunes tout en leur inspirant un sentiment d'aventure et d'émerveillement sous le thème Eurêka! La création sous toutes ses formes.

Et pour connaître l'horaire des activités estivales en bibliothèque, consultez http://bibliomontreal.com/calendrier/

Le prêt Vacances

Les Bibliothèques de Montréal accordent à ses abonnés le prêt Vacances pendant la saison estivale. Ce prêt spécial est en vigueur à partir du début juin jusqu'au début du mois de septembre. Les documents sont prêtés pour une durée de 28 jours. Les DVD, les vidéocassettes, les jeux vidéo sur console ainsi que les documents en location ne font pas l'objet du prêt Vacances.

Rythmes au féminin

LÈLÈNE
(Haïti)
Dimanche 22 juin à 21h

Un talent envoûtant : auteure, compositrice, interprète, accompagnée par ses six musiciens chevronnés, Lèlène vous charmera en vous interprétant ses coups de cœur, ses plus belles chansons, sans oublier son dernier album « En toute simplicité ». En passant par la musique du monde jusqu’au konpa qui est la musique de son pays d’origine, Haïti, Lèlène vous fera voyager sans détour !...

JULLY FREITAS
(Brésil)
Jeudi 26 juin à 21h

Jully Freitas est originaire de Bahia au Brésil. Chanteuse et guitariste, accompagnée au clavier et aux percussions, elle chante ses compositions, les grands succès et d'autres chansons brésiliennes. Les rythmes qu'elle chante passent par la bossa nova, la samba enredo, la samba canção, la samba de roda, la samba reggae, la musique axé, l'ijexa, le maracatu, le forró, et la Musique Populaire Brésilienne. Et elle vous fait danser à coup sûr!

4 BILLETS POUR 64 $

Que ce soit pour le même spectacle ou des spectacles différents
Économisez jusqu’à 44% sur le prix courant des billets à l’exception des spectacles HORS SÉRIE.
En vente jusqu’au 13 juin inclusivement à l'AGORA DE LA DANSE.

PROGRAMME 2014-15

Trois décennies d'amour cerné
Thomas Lebrun
FRANCE
23 - 26 Septembre 20 h

Hors JE
Dominique Porte
QUÉBEC - CRÉATION
8 - 10 octobre 20 h

Le délire domestique
Deborah Dunn
QUÉBEC - CRÉATION
22 - 24 octobre 20 h 25 octobre 16 h

Gustavia
Mathilde Monnier et La Ribot
FRANCE
29 - 31 octobre 20 h
1er novembre 16 h

6,3 Évanouissements
Catherine Tardif
Michel F Côté
QUÉBEC - CRÉATION
12 - 14 novembre - 20 h
15 novembre - 16 h

TÉLÉCHARGEZ LA BROCHURE DE SAISON (PDF)
agoradanse.com

BILLETTERIE
514 525-1500
DU LUNDI AU VENDREDI DE 12 H À 17 H
LA BILLETTERIE SERA FERMÉE DU 14 JUIN AU 24 AOÛT
Achat en ligne : admission.com

840 rue Cherrier, Métro Sherbrooke, Montréal

Randonnée pédestre au bord du fleuve à Montréal


Dimanche le 15 juinc’est la marche de 12 km au bord du fleuve à Verdun

et
le 3ième anniversaire
du Centre La Tienda d’Ici à Compostelle 

Accueil à La Tienda : 8h45
Mot de bienvenue : 9h15
Départ : 9h30
Coût : Gratuit (sans inscription)
Niveau : Facile

Les marches sont mensuelles

http://montreal157.wordpress.com/2013/08/14/anne-st-hilaire-une-commercante-bien-sympa

lundi 9 juin 2014

Phyllis Lambert, lauréate du lion d’or d’honneur couronnant l’œuvre d’une vie qui sera décerné lors de la 14e exposition internationale de la Biennale d’architecture de Venise

La Montréalaise Phyllis Lambert a été nommée lauréate du lion d’or d’honneur couronnant l’œuvre d’une vie qui sera décerné lors de la 14e exposition internationale de la Biennale d’architecture de Venise. L’exposition, placée sous le thème des Fondamentaux de l’architecture, se tiendra du 7 juin au
23 novembre 2014.

Le lion d’or sera officiellement remis à Phyllis Lambert le samedi 7 juin 2014 à 11 h dans les jardins de la Biennale, lors de la cérémonie d’ouverture et de remise de prix de l’exposition.

La décision a été rendue par le conseil de la Biennale de Venise, présidé par Paolo Baratta et dirigé par Rem Koolhaas. Ce dernier a expliqué ainsi le choix du conseil : « Non pas à titre d’architecte, mais en tant que maître d’ouvrage et gardienne du patrimoine architectural, Phyllis Lambert a apporté une contribution majeure à l’architecture. Sans sa participation, l’une des rares réalisations architecturales du XXe siècle que l’on puisse qualifier de perfection sur terre – le Seagram Building de New York – ne se serait jamais matérialisée. La création du Centre Canadien d’Architecture à Montréal dans le but de préserver des épisodes cruciaux du patrimoine architectural et de les étudier dans des conditions idéales dénote chez elle une vision d’exception alliée à une générosité peu commune. »

Koolhaas a ajouté : « Les architectes font de l’architecture; Phyllis Lambert a fait des architectes. »

Bruce Kuwabara, président du conseil des fiduciaires du CCA, a déclaré : « C’est un immense plaisir de voir cet honneur accordé à Phyllis Lambert à un moment aussi important pour le CCA, qui célèbre son 25e anniversaire. Tout au long de sa vie, Phyllis Lambert s’est engagée envers l’excellence en architecture, et le CCA est le résultat de cette mission qu’elle s’est donnée. »

« Je suis fort heureuse et très honorée de recevoir le lion d’or pour le < Lifetime Achievement > du conseil de la Biennale de Venise. À l’instar de la 14e exposition internationale d’architecture intitulée, Fondamentaux, ce prix marque le rôle crucial que joue l’architecture au sens large face aux défis croissants et aux périls provoqués par les conditions sociales et écologiques mondiales actuelles », a dit Phyllis Lambert.


L’architecte, auteure, conférencière, chercheuse, commissaire, protectrice du patrimoine, citoyenne engagée et critique d’architecture et d’urbanisme Phyllis Lambert est Directeur fondateur émérite du Centre Canadien d’Architecture à Montréal, un musée et centre international de recherche fondé sur la conviction que l’architecture est d’intérêt public. Le centre célèbre ce mois-ci le 25e anniversaire de son ouverture au public. Phyllis Lambert, CC, FIRAC, Hon FRIBA, Hon FAIA, a d’abord marqué l’histoire de l’architecture en tant que directeur de la planification du Seagram Building dans les années 1950, alors qu’elle choisissait d’accorder cette commande au pionnier du modernisme Ludwig Mies van der Rohe. Elle est, depuis, reconnue au sein de la communauté internationale pour sa contribution à l’avancement de l’architecture contemporaine, ainsi que pour sa défense des aspects sociaux de la conservation du patrimoine urbain, et de la dimension publique de l’architecture. (Pour plus de détails, voir les notes biographiques jointes au présent
communiqué.)

jeudi 5 juin 2014

FFM - Survie en santé malgré la Saga des festivals

Le 38e Festival des films du monde se prépare et proposera une sélection riche et variée comme par le passé. Une part importante des films de la programmation ont été confirmés et de nombreux professionnels du monde entier ont signifié leur volonté de venir à Montréal soit pour accompagner leurs films soit pour participer au Marché international du film de Montréal. Comme annoncé plus tôt, une délégation chinoise est attendue, de même qu’une délégation européenne importante pour accompagner les «European Screenings», des partenaires de sociétés de distributions et de ventes seront également présents. Le FFM, seul festival compétitif reconnu par la FIAPF en Amérique du nord, donne donc rendez-vous au public à compter du 21 août pour profiter de cette fête unique du cinéma.

Aujourd’hui, dans un quotidien montréalais, il est question de la situation financière du FFM et de la position de certaines institutions qui le subventionnent. Il est clair, comme le soulignait dans cet article Danièle Cauchard, que la suppression des aides en 2005 et 2006, lors de ce qu’on a appelé «la saga des festivals», a laissé des séquelles que les années subséquentes n’ont pu effacer d’autant que ces aides ont été coupées de moitié par la suite. Le total des coupures de subventions de 2005 à 2013 totalise 9,6 millions $. Aucune institution culturelle n’aurait pu survivre dans de telles conditions, et c’est grâce à la gestion rigoureuse et responsable de la direction que le FFM est encore là. Aucun bailleur de fonds n’a pu prendre en défaut le FFM dont les états financiers vérifiés et les rapports requis ont toujours été remis conformément aux normes habituelles. Pendant cette période, la Ville de Montréal a travaillé en collaboration avec le FFM, à la mise sur pied de plans triennaux de relance en accord avec les ministres concernés. Des promesses de soutien ont été faites qui n’ont pas été tenues. Pour l’heure des ententes ont déjà été signées avec des partenaires et des commanditaires pour la tenue du FFM en 2014.

Selon un rapport de la firme Influence Communication, le FFM est le «porte-étendard» du Québec car c’est l’événement culturel du Québec qui obtient le poids médiatique le plus important à l’étranger. Il prouve par là même que sa notoriété est un facteur de rayonnement pour Montréal et le Québec à l’international et la direction du FFM travaille actuellement à consolider cette place en comptant sur la bonne volonté de tout le monde afin de faire un beau succès de cette 38e édition.

Le 38e FFM se déroulera du 21 août au 1er septembre 2014 et les activités professionnelles du Festival et du Marché se dérouleront à l’Hôtel Hyatt-Regency, partenaire du Festival.

Source : Festival des Films du Monde

Glenn Greenwald à Montréal

Glenn Greenwald prononcera la Conférence annuelle Beaverbrook 2014 
Pour son événement phare, la Conférence annuelle Beaverbrook 2014, Média@McGill annonce avec enthousiasme la présence à Montréal de Monsieur Glenn Greenwald, journaliste, avocat de droit constitutionnel, commentateur et auteur reconnu. M. Greenwald, qui a publié les révélations d'Edward Snowden sur les programmes de surveillance de masse faite par la « National Security Agency » (NSA), s’ajoutera à une liste d’intervenants remarquables qui ont déjà pris part à cet événement, dont Al Gore, Angela Davis, Seymour Hersh, et Peter W. Singer, entre autres.

Conférence gratuite, grand public, à inscrire à votre agenda
La Conférence aura lieu le jeudi, 23 octobre 2014 dans la Salle Pollack, Université McGill, Montréal, Québec. Cette Conférence est gratuite et ouverte au grand public.

De plus, la Conférence sera diffusée en direct sur l’Internet.

Glenn Greenwald est bien connu pour ses reportages au sein du Guardian US révélant les programmes de surveillance de masse (Le Guardian US partage avec le Washington Post le Prix Pulitzer 2014). Ces reportages ont été récompensés par de nombreux prix, dont le « George Polk award for national security reporting »; le « Gannett Foundation award for investigative journalism » et le « Gannett Foundation watchdog journalism award »; le « Esso Premio for Excellence in Investigative Reporting » au Brésil (il a été le premier lauréat étranger); et le « Pioneer Award » de « Electronic Frontier Foundation ». En tandem avec Laura Poitras, il a été nommé sur le top 100 des plus grands penseurs mondiaux du magazine Foreign Policy. Son cinquième livre, No Place to Hide, traite des États-Unis en tant qu’état de surveillance ainsi que de son expérience avec la publication des révélations d'Edward Snowden. Le livre sera publié en avril 2014. En partenariat avec Laura Poitras et Jeremy Scahill, entre autres, Il a récemment développé un nouveau projet de média intitulé « First Look Media », projet soutenu par un don de Pierre Omidyar.

Média@McGill est un pôle de recherche, d’érudition et de sensibilisation qui se consacre aux enjeux et aux polémiques liés aux médias, à la technologie et à la culture, situé au sein du Département de l’Histoire de l’art et d’Études en communication à l’Université McGill, Montréal, Canada. Les activités de Média@McGill sont soutenues par une subvention généreuse de la Fondation canadienne Beaverbrook.

CAMPUS NOTMAN

Un investissement de plus de 6,5 millions pour la création d’un hub d’innovations technologiques et d’entrepreneuriat web sans équivalent à Montréal

Démarré en 2011 à l’initiative de la Fondation OSMO, le Campus Notman est une communauté de start-ups animée et effervescente, qui rassemble les meilleurs entrepreneurs et talents créatifs de l’Internet de demain. Un espace de travail et d’émulation, de partages et de découvertes, de réseautage et d’inspiration pensé par et pour la collectivité des professionnels du web. Un lieu unique et ouvert, qui verra naître des projets et des entreprises novatrices, et qui invite la communauté des affaires et le Québec Inc à découvrir les plus récentes percées et innovations technologiques de cette industrie évolutive et en pleine ébullition.

Il aura fallu 4 ans et demi de planification, de création de partenariats, ainsi que la recherche d’investissements privés, publics et participatifs totalisant près de 6,5 millions pour que le projet arrive à terme. Vidéotron et Vidéotron Service affaires y est avec un investissement de 2,5 millions sur 10 ans et Hydro-Québec avec un montant de 500 000 $ sur 10 ans (et combien donnent les clientèles captives hydro-québec appauvries par le biais de leur compte d'électricité de plus en plus difficile à payer, pour tous les innombrables festivals qui se chevauchent où souvent toujours les mêmes hommes partout et à l'année et d'années en années ?). Une entente de commandite avec la BDC prévoit un engagement forfaitaire initial de 325 000 $ et une somme additionnelle de 100 000 $ sur quatre ans. La Caisse de dépôt et placement du Québec participe à hauteur de 250 000 $, la Banque Nationale avec 250 000 $ sur 5 ans, Investissement Québec avec 125 000 $ sur 5 ans, ainsi que Microsoft et le Fonds de solidarité Québec avec 60 000 $ sur 3 ans chacun. Différentes entreprises du secteur privé se sont impliquées à hauteur de plus de 1 million. Enfin, plus de 100 000 $ ont été rassemblés via la finance participative (crowd funding).

Un écosystème spécialisé où peuvent converger les entrepreneurs du web et les entreprises à la recherche des plus récentes pratiques et percées de l’Internet. Le Campus Notman vise à catalyser les opportunités d’affaires de l’industrie de l’Internet, de l’innovation technologique et du sans-fil. L’endroit se veut un accélérateur d’innovations et un espace qui fera la promotion de la nouvelle génération d’entrepreneurs du web. Le milieu des affaires et les entreprises du Québec Inc seront régulièrement invités à venir se familiariser avec les technologies, les applications et les logiciels qui y sont en développement. Elles y découvriront une collectivité d’entreprises et de professionnels du web entièrement dédiés à faire évoluer cette industrie et à rendre disponibles des solutions technologiques de pointe toujours mieux adaptées à la réalité et aux besoins des organisations et des individus.

L’endroit regroupe deux immeubles : la Maison Notman et l’hôpital Ste-Margaret, tous deux devenus le Campus Notman. Les deux bâtisses ont été entièrement rénovées avec la collaboration de Sid Lee Architecture et Entreprise QMD, entrepreneurs en construction.

L’écosystème
Des entreprises de financement en capital de risque associées au web y sont installées. Elles s’y regroupent, stratégiquement, afin de soutenir le développement de cet écosystème unique et d’identifier les projets et les entreprises les plus porteuses. Parmi celles-ci : Real Ventures, FounderFuel, BDC et Kids Code Jeunesse.

La communauté web montréalaise occupe la quasi-totalité du Campus. Elle y trouve un accès à de nombreux espaces de réunion, de travail et de réseautage dont le Lounge Microsoft, le Lounge BDC, 5 salles de conférence, un total de 23 espaces bureaux locatifs disponibles en rotation pour des périodes de 3 à 6 mois, ainsi que deux grands salons, l’un étant réservé à l’organisation d’événements (hackathons, rencontres meetup, réseautage, etc.), l’autre destiné à la location et aux travailleurs pigistes. À ce jour, 23 entreprises en démarrage se sont installées dans les locaux du campus. Mentionnons qu’un accès WIFI est disponible gratuitement sur tout le campus, grâce à la participation de Vidéotron Service affaires.

Une plateforme d’avenir en un lieu historique et patrimonial
Inaugurée le 3 juin 2014 dans sa nouvelle vocation, la Maison Notman fut classée monument historique le 8 décembre 1979. L’endroit fut tour à tour une résidence privée, un hôpital et un espace à bureaux. En 2010, elle fut acquise par la Fondation OSMO, instigatrice et partenaire principal du projet.

Fabuleux Fabergé

JOAILLIER DES TSARS
Du 14 juin au 5 octobre 2014
Pavillon Michal et Renata Hornstein au 1379, rue Sherbrooke Ouest

Une exposition organisée par le Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, en collaboration avec le Musée des beaux-arts de Montréal.


En exclusivité canadienne, le Musée présente la plus prestigieuse collection Fabergé à l’extérieur de la Russie en provenance du Virginia Museum of Fine Arts (VMFA).

Carl Fabergé (1846-1920) 
Joaillier russe à l’origine des objets précieux destinés aux stars de l'époque, les tsars Alexandre III et Nicolas II, le nom de Carl Fabergé (1846-1920) est synonyme de raffinement artisanal dans la joaillerie de luxe. Associé aux derniers jours de la famille impériale russe et à un chapitre tragique du début du XXe siècle, l’exposition présente un riche appareil documentaire sur l’histoire des traditions de la Russie orthodoxe, les techniques de la Maison Fabergé et ses faussaires et la chute du régime tsariste.

Parmi les 240 objets de cette exceptionnelle collection, admirez 4 des fameux œufs de Pâques impériaux sur les 43 œufs restants commandés par les Romanov.

CONFÉRENCES – GRATUIT

Dimanche 15 juin à 14 h – En anglais
Russian Imperial Ballet at the Time of Fabergé

Mercredi 18 juin à 18 h – En français
Des Médicis aux Romanov : Fabergé et la tradition de l’objet d’art précieux chez les princes européens (XVIe-XXe siècles)

Régiments Français - 350e du débarquement

La Société de généalogie de Québec (Québec), la Société généalogique canadienne-française (Montréal) et la Société de généalogie de Trois-Rivières se sont associées à la Commission franco-québécoise sur les lieux de mémoire communs et au Château Ramezay – Musée et site historique de Montréal, en vue de commémorer en 2015 le 350e anniversaire de l’arrivée du régiment de Carignan-Salières et de quatre compagnies du lieutenant-général et marquis Alexandre de Prouville de Tracy. En vue de rappeler et de perpétuer la mémoire de ces militaires, seront remis 100 certificats à leurs descendants en ligne patrilinéaire.

Si vous désirez participer à ce projet de mémoire, veuillez présenter votre lignée patrilinéaire aux sociétés de généalogies. Les certificats, sous forme de parchemins, seront remis au cours de l’année 2015 lors d’un événement qui reste à être déterminé.

Source :  Château Ramezay – Musée et site historique de Montréal

Apocalypse, la 1ère Guerre mondiale, vers l'Ouest

Banff, Vancouver, Winnipeg
Une compagnie québécoise de production télévisuelle de premier plan sur la route ce mois-ci.

Apocalypse, la 1ère Guerre mondiale 
Josette D. Normandeau productrice de la célèbre série de télévision Apocalypse, la 1ère Guerre mondiale est invitée à Banff pour participer du 1er au 8 juin, au Lab Emergence, une initiative Franco-Canadienne destinée à mettre en valeur les nouvelles formes d’écriture pour des projets transmédias. 14 créateurs de la France et du Canada participent à cet atelier spécialisé qui doit élaborer des outils de développement de projets multiplateformes. Le but est de faciliter la coproduction et la création d’œuvres innovantes. À ce titre, la compagnie Idéacom international a choisi depuis plusieurs années de s’impliquer dans l’expérimentation et la création de contenus transmédias, ce qui la place parmi les plus reconnues dans ce domaine. Le 9 juin, les résultats de cette rencontre seront présentés aux participants du Banff World Media Festival comme une piste de premier ordre vers une meilleure intégration du multimedia dans les pratiques des professionnels.

Par la suite, du 13 au 15 juin, Josette D. Normandeau et Josée Roberge, productrices d’Apocalypse, la 1ère Guerre mondiale, iront présenter la série documentaire au Vancity Theatre de Vancouver en collaboration avec le consulat français. Cette initiative fait partie des commémorations liées au déclenchement de la Grande Guerre et permet de sensibiliser les publics francophones de l’Ouest canadien à une approche de l’Histoire à travers cette série saluée unanimement au Canada comme en France. Le samedi soir aura lieu un 1er panel, « Remembering World War I » et le dimanche soir, 15 juin, un atelier sur le transmédia répondra aux questions du public sur « Comment aborder l’histoire 100 ans plus tard ». Pour l’occasion, Les Films Séville mettront en vente à Vancouver une série de coffrets en français de l’ensemble des épisodes à compter du 10 juin.

Enfin à Winnipeg, du 19 au 21 juin, madame Normandeau participera à Kanata 14, une rencontre internationale organisée par WITBC (http://witbc2014.com) et accueillie au Canada par le réseau APTN. Ce rendez-vous biannuel met en présence l’ensemble des réseaux autochtones de télévision issus du monde entier pour se pencher sur les enjeux de la diffusion et de la production d’émissions. Un des thèmes abordés durant ces journées est celui des coproductions canadiennes ayant obtenu un succès à travers le monde. Comme spécialiste, Josette D. Normandeau, témoignera de son expérience, en particulier avec la France, aux côtés de Kim Todd productrice de la série TV Fargo pour MGM et FX aux États-Unis qui, de son côté, a développé une expertise similaire avec le Royaume-Uni.

Idéacom international est un chef de file dans la production d’émissions de télévision haut de gamme et dans la création de contenus transmédias. Son expertise est reconnue non seulement au Canada mais aussi à l’international où Idéacom international est partenaire de coproductions d’envergure.

Apocalypse, la 1ère Guerre mondiale est une série télévisée de 5 x 52’ écrite et réalisée par Isabelle Clarke et Daniel Costelle. Avec la voix de Mathieu Kassovitz (pour la version française) et celle de François Arnaud (pour la version anglaise). Louis Vaudeville (France) et Josette D. Normandeau en sont les producteurs exécutifs et Josée Roberge la productrice au Canada. Une coproduction Idéacom international (Canada) /CC&C/ECPAD (France) avec la participation de France 2, TV5 Québec Canada. Rappelons que Apocalypse la 2ème Guerre mondiale écrite et réalisée par Isabelle Clarke et Daniel Costelle a été la série historique la plus regardée au monde (300 millions d’auditeurs à ce jour hors Chine), diffusée dans plus de 165 pays. Apocalypse la 1ère Guerre mondiale a réuni 6 millions de spectateurs (22,5 % de part de marché) lors de la diffusion du 1er épisode sur France 2, le 18 mars dernier.

dimanche 1 juin 2014

CRDITM: Déjà les derniers ateliers de la session

Centre design & impression textile
4710, rue St-Ambroise local 326
Montréal, QC H4C 2C7
Tél. 514.939.2150
Le Centre design & impression textile vous présente les derniers ateliers de Katherine Paré pour la session. Ces ateliers préalablement offerts en avril et mai ont été reportés en juin.
Quelques places sont encore disponibles.
Monotype sur cadre de sérigraphie * 120$
Samedi, 7 juin 2014
de 9h30 à 16h30
Une alternative à l’émulsion photographique. À l’aide de Caran d’Ache, de liquide à dessiner et de bouche-pores appliquer directement sur le cadre de sérigraphie et imprimer sur le tissu.
Pour aller plus loin en sérigraphie* 120$
Prérequis : Blocs d’impression, Pochoir,
Monotype ou Sérigraphie
Samedi, 14 juin 2014
de 9h30 à 17h30
Katherine, vous invite à combiner les techniques apprises à la sérigraphie afin de réaliser des projets qui vous mèneront un peu plus loin dans votre création.
Et faites vos premiers pas en sérigraphie.
Préparez votre cadre, utilisez les bases et les colorants pigmentaires. Reproduisez sur tissu vos dessins et pourquoi-pas ceux de vos enfants.

Idéal pour coussin, napperons, tabliers etc. 


Suggestion pour l'été :  
Le Mandala . Une rencontre avec soi

#MTL DUB Session

Black Out Sound System & Saxemard Mikaël

#MTL DUB Session @ Passeport Bar
2037 St-Denis / Ontario
Lancement officiel le jeudi 5 juin 2014

https://www.facebook.com/events/568326116615676/

Ce sont des soirées bi-mensuelles (1er et 3ième jeudis du mois), afin d'oublier le stress de la semaine et passer du bon temps entre amis. Une bonne façon de découvrir la scène dub et reggae actuelle et revisiter les classiques de cette musique populaire.

Soirées reggae proposées et conçues par Mikaël Saxemard qui n'est plus à présenter pour ses nombreux concepts sur le Plateau, au centre-ville de Montréal et au Québec depuis six ans.