C'est aujourd'hui la grande marche étudiante et citoyenne pour le climat à Montréal avec présente la jeune Greta, ainsi que le premier ministre de même que les politiciens qui y croient et qui ne sont pas déjà à déléguer.
Du Plateau au Vieux, la ville observera des centaines de milliers de personnes qui voudraient voir des actes concrets pour sauver la planète que l'homme n'en finit plus de maltraiter.
Pour participer, il suffit de se rendre sur le parcours, les transports en commun sont gratuits à Montréal et sur la Rive-Sud, (Apparemment Bixi aussi pour quelques heures). Laisser votre véhicule encombrant et/ou fonctionnant aux énergies fossiles à la maison. Mêlez-vous à la foule, d'une part parce que ce sera une manifestation historique et, de toute façon, tout sera fermé (ou presque).
Le festival des films de l’Asie du Sud (FFASM) célèbre cette année sa 9e édition On y présentera des oeuvres artistiques récentes qui provoquent des discussions et explorent le monde que nous habitons.
Le festival agit comme plate-forme pour les cinéastes d’origine sud-asiatique partout dans le monde. Leurs films sont des représentations réalistes de la vie en Asie du Sud ou de la vie de leur diaspora. FASSMontréal offre une sélection éclectique de films provocants qui visent à divertir, informer et autonomiser les spectateurs. Tous les films sont suivis de discussions avec les cinéastes concernés ou un panel d’experts.
La programmation de 2019 sera annoncée bientôt.
Tous les films sont sous-titrés en anglais et en français.
FESTTIVAL DES FILMS DE L’ASIE DU SUD DE MONTRÉAL, 25-27 oct. et 1-3 nov. 2019
CINEMA DE SÈVE, UNIVERSITÉ CONCORDIA
1400 DE MAISONNEUVE OUEST
www.saffm.centrekabir.com
Spectacle puissant révèle la vie dans les bordels de Mumbai-HONOUR: Confessions of a Mumbai Courtesan-Teesri Duniya Theatre @MAI, 3-6 octobre
De New York, première québécoise de cette pièce vibrante et primée
Une performance engageante mettant en lumière les multiples facettes de la prostitution intergénérationnelle
Teesri Duniya Theatre présente
HONOUR: Confessions of a Mumbai Courtesan
Écrite et interprété par Dipti Mehta
Mise en scène par Mark Cirnigliaro
Musique originale par Rhythm Tolee; Chorégraphie par Monica Kapoor
Jeudi, 3 octobre – Dimanche, 6 octobre, seulement 5 représentations
« HONOUR est aussi mystérieuse, logique, tragique, empathique et bonne, que la vie elle-même peut l’être. »
—Gloria Steinem
Bien que la pièce HONOUR: Confessions of a Mumbai Courtesan de Dipti Mehta semble à des années-lumière de la vie d’aujourd’hui, les manchettes nationales sont remplies de nouvelles troublantes à propos de jeunes filles de l’industrie du sexe victimes de traite, au même moment où les nouvelles déferlent à propos de Jeffrey Epstein ainsi que des filles et des femmes aborigènes. L’histoire de Mehta est un regard à la fois poignant, émouvant et divertissant sur la vie exotique et dangereuse des bordels de la vie quotidienne à Mumbai, ainsi que pourquoi ils existent. Teesri Duniya Theatre est fier de présenter ce spectacle important présenté au MAI du 3 au 6 octobre, en seulement cinq représentations. Poursuivant son mandat d’encourager le dialogue, le théâtre tiendra une séance d’échange avec le public après la matinée du samedi. Avertissement de contenu mature– 13+
Récipiendaire de nombreux prix, incluant notamment Meilleure actrice et Meilleur spectacle solo, HONOUR: Confessions of a Mumbai Courtesan tente de briser les stéréotypes et d’accroitre la sensibilisation à propos de la stigmatisation sociale entourant les travailleurs du sexe en mettant de l’avant leur humanité. Lorsque Rani, qui est née et a été élevée dans les bordels de Mumbai, tombe en amour, elle réveille la colère de la communauté. Peut-elle échapper à son destin? Les couleurs de l’Inde prennent vie à travers musique, danse et récits originaux, engageant le public à un niveau viscéral et reliant les cœurs du public à ceux des personnages. À travers la performance versatile et renversante de Mehta, mélangeant un Mahabharata classique à des références de Bollywood, les amateurs de théâtre visitent le quartier chaud de l’Inde et rencontrent l’eunuque, le prêtre, le proxénète, la mère et la fille pour qui ce quartier représente leur maison. Lorsque toutes les étiquettes sont supprimées, ce qui perdure est le parent, l’enfant, l’ami; tous essayant de survivre et de créer un havre sécuritaire pour leur famille, dans le but d’expérimenter la vie — remplie d’espoir, de rêves, de rires, d’innocence et de souffrance.
Pour Rahul Varma, directeur artistique du Teesri Duniya Theatre, le temps est venu de relier le global au local, « Les agressions sexuelles ont perduré pratiquement silencieusement et sans conséquence jusqu’à l’apparition du mouvement #MeToo. Néanmoins, beaucoup de femmes aux prises du commerce du sexe vivent en silence sans que leurs voix puissent être entendues. L’histoire d’une fillette dans un bordel de Mumbai permet de donner un visage à plus de 2.5 millions de filles victimes de traite dans l’industrie du sexe à travers le monde, incluant celles plus près de chez nous, » dit-il.
En tant qu’enfant ayant grandi à Mumbai, Mehta se souvient d’être passée rapidement à travers certains quartiers interdits dans lesquels des enfants vivaient dans les bordels. « Je suis troublée par le fait que nous ne pensions pas aux enfants de ce quartier chaud, ainsi qu’à la détresse de leurs mères; pendant que je joue ce rôle il existe des jeunes filles qui sont en train de perdre leur chance de vivre une vie normale, » dit-elle. « HONOUR adresse le sexisme, les enjeux des droits humains et des droits des femmes. Je souhaitais raconter l’histoire d’une mère et d’une fille, il s’adonne simplement qu’elles sont dans un bordel. Une mère désire les mêmes choses pour son enfant, qu’elle soit médecin, avocate ou prostituée—elle veut que son enfant prospère et ait une vie meilleure que la sienne, peu importe ce qu’elle fait pour apporter de la nourriture à la table, » ajoute-t-elle. Ajoutant à la pertinence d’aujourd’hui, Mehta explique, « Nous avons plus d’esclaves maintenant que nous n’avons jamais eu dans l’histoire de l’humanité. Ces esclaves sont le résultat du trafic humain ; 81% de la traite d’êtres humains est reliée au sexe, incluant celle des enfants. » HONOUR: Confessions of a Mumbai Courtesan raconte une sombre histoire avec humour et compassion.
#MeToo Car on le sait, en tant que femmes, on n'en sort jamais d'être insultées ou pire quand on ne répond pas aux appels des hommes qui sont trop souvent, à ce sujet tout particulièrement, infiniment solidaires entre eux et qui s'organisent pour avoir des postes de responsabilités où ils s'octroient des privilèges qu'ils croient leur sont dus ! Perdonnellement, cela m'est encore arrivé aujourd'hui ! C'est hallucinant !
HONOUR: Confessions of a Mumbai Courtesan 3-6 octobre, 5 représentations seulement
Teesri Duniya Theatre au MAI, 3680 rue Jeanne-Mance
Le spectacle est présenté: jeudi-samedi à 20h, et les matinées le samedi et dimanche à 14h—5-6 octobre
Il y aura une séance d’échange avec le public après la matinée du samedi 5 octobre
Pour les billets: 514 848-0238 ou en ligne au Teesri Duniya Theatre
$20-$28 (rabais variés: étudiants/âge d’or/groupes)
www.teesriduniyatheatre.com
Fondé en 1981, Teesri Duniya Theatre reflète le caractère multiculturel et multiracial canadien, ainsi que la réalité indigène, en faisant la promotion de la pensée critique, des liens communautaires et des dialogues interculturels.
Le Festival Stop
Motion Montréal est heureux d’annoncer des ajouts importants à la
programmation de sa 11e édition! Le Festival, unique au monde, propose une semaine entièrement
consacrée à l’art du cinéma d'animation en volume
(stop motion). L’événement se déroulera les 20, 21 et 22 septembre à l’Université Concordia et au Cinéma
Moderne, alors que des ateliers
professionnels seront organisés en amont, du 16 au 19 septembre.
Lancée sous le thème du stop motion à
l'ère du numérique, cette édition célèbrera les nouvelles techniques de
l’animation en volume, qui se transforme et s'hybride. Ce sera l'occasion
d'explorer les développements dans le monde de l'impression 3D, de l'imagerie
générée par ordinateur et de découvrir le stop motion via de nouveaux supports
tels que la réalité virtuelle et les jeux vidéo interactifs.
Cette
année, le Festival a le grand honneur d'accueillir le légendaire Phil Tippett,
témoin de l'évolution du stop motion depuis 1970 en créant des effets spéciaux
pour Star Wars, Jurassic Park et Robocop
et lauréat des Oscars® et Emmy
Awards. Il offrira aux festivaliers une conférence sur le processus de création
de sa série Mad God en plus d’être au centre du documentaire
Phil Tippett : Mad Dreams and Monsters, réalisé par Gilles Penso et
Alexandre Poncet et présenté en première canadienne.
Le Festival a le plaisir d’ajouter à sa programmation la venue de Daniel Gies, animateur et programmateur
également cofondateur de la compagnie montréalaise E*D Films. Il donnera une
conférence sur la production de Hairy Hill, dont les visuels sont
créés à partir d’animation 3D, d’animation traditionnelle 2D et de marionnettes
de papier.
Une Montréalaise à Stop Motion
Avec près de 100 films au
programme, les coups de coeur de l’équipe de programmation sont multiples. Les
festivaliers sont notamment invités à découvrir la première mondiale de Disco
Still Sucks, réalisé par la Montréalaise Alexanne Desrosiers,
qui nous fait revivre le malaise de nos premières amourettes avec humour.
Autres films à ne pas manquer, Coeur Fondant de Benoît Chieux (France), une ode à
l'amitié, et Poustet Draka (Le Cerf-volant) de Martin Smatana (République Tchèque,
Slovaquie, Pologne), un film évocateur sur le deuil d'un être proche, faisant
tous deux partie de la compétition des films jeunesse. La Canadienne Alicia Eisen nous offre, en première
québécoise, Deady Freddy, une proposition originale mettant en scène un
homme qui décède et voit défiler sa vie devant ses yeux à travers les regards
de tous les insectes qu'il a tués. Pour connaître tous les coups de coeur de la
programmation, les festivaliers sont invités à se joindre à la projection Best Of - 11e édition,
regroupant les films phares de cette année, présentée le dimanche 22 septembre à 15h au Cinéma Moderne.
BILLETTERIE
Les laissez-passer
VIP et les billets sont maintenant disponibles en ligne (quantité limitée) : bit.ly/VIPStopMo
Ils seront aussi en vente du 20
au 22 septembre à la billetterie du Festival au 1400 boul. de Maisonneuve O.
11e
édition du FESTIVAL STOP MOTION MONTRÉAL
du 16 au 22 septembre 2019
Université Concordia - Cinéma J.A. De Sève |1400 boul. de Maisonneuve O.
Université Concordia - Auditorium des diplômés de la SGWU (salle H-110) | 1455 boul. de Maisonneuve O.
Université Concordia - Salle EV 1.615 |1515 rue Sainte-Catherine O.
Cinéma Moderne | 5150 boul. Saint-Laurent
SOIRÉE CLAIRS-OBSCURS SPÉCIAL RENTRÉE AU MBAM
Vendredi 27 septembre 2019, de 20 h à minuit
Le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) célébrera la rentrée lors d'une édition spéciale des Clairs-obscurs aux accents hip-hop. Déposez vos cartables et rendez-vous au MBAM à la nuit tombée pour expérimenter sa collection d'arts décoratifs et de design différemment au rythme de la meilleure musique rap.
Au programme
Accès à la collection d'arts décoratifs et de design du Musée
Karaoké hip-hop
Musique par N10.AS avec Gayance et Lis Dalton
Performances «dance battle» par la troupe ÖR PÜR du studio Urban-Element Zone
Créations sur peau par Skinjackin
Bouchées gourmandes (payant)
Service de bar (payant)
Tarifs et réservations Événement gratuit pour les membres AVANT-GARDE du MBAM
12$ en prévente
15$ à la porte (dès 20h le soir de l'événement)
Informations
Entrée : 1379, rue Sherbrooke Ouest, Montréal
Prochaine édition
La prochaine soirée Clairs-obscurs aura lieu le vendredi 18 octobre 2019 : une date à inscrire sans faute à votre agenda !
Les soirées Clairs-obscurs
Dans une ambiance à la fois festive et électrisante, les Clairs-obscurs proposent des expériences muséales multidisciplinaires qui jettent un éclairage inédit sur les collections et les expositions du MBAM.
Musée des beaux-arts de Montréal
1380, rue Sherbrooke Ouest, Montréal, Québec, H3G 1J5
www.mbam.qc.ca
Les Boréades, toujours animé par des idées artistiques originales, continue à explorer cette saison encore l’inépuisable répertoire de la musique baroque. Cette semaine, Une soirée Paris-Édimbourg en compagnie de Suzie LeBlanc.
JEUDI 19 SEPTEMBRE 2019, 19H30
OEUVRES DE CLÉRAMBAULT, LECLAIR, BARSANTI, GEMINIANI ET HAYDN
La langue est donc une histoire
d’amour, long métrage documentaire réalisé par Andrés Livov (Bienvenue à Los Pereyra, Lettres
au premier ministre) nous plonge au cœur d’une classe de francisation. Présenté en
première mondiale au Festival de cinéma de la ville de Québec(FCVQ), en présence du cinéaste et
de l’enseignante madame Loiseau, le film a reçu un accueil très chaleureux du
public. Une seconde projection aura lieu vendredi prochain, toujours à
l’occasion du FCVQ. Il sera également projeté au Cinéfest Sudbury le 20 septembre.
La langue
est donc une histoire d’amour prendra l’affiche dans plusieurs salles au Québec dès le 11 octobre. Pour célébrer les
Journées de la culture, le film sera présenté en avant-première montréalaise le samedi 28 septembre à 14h30 au Cinéma Beaubien. Cette projection
gratuite sera suivie d'une séance de questions-réponses en présence du
réalisateur Andrés Livov.
SYNOPSIS
Une classe pas comme les autres, celle de
madame Loiseau, qui transmet le français à des arrivants adultes, certains
illettrés. Avides d’étudier, d’apprendre, de trouver du travail, et d’élever
leur famille paisiblement, leurs histoires de douleur et d’espoir convergent
dans la classe de cette enseignante-orchestre qui incarne humanité, altruisme
et dévouement.
Andrés
Livov est né à Buenos Aires, en Argentine où il a étudié la mise en scène
d’opéra au prestigieux Théâtre Colon. Il détient un diplôme en beaux-arts de
l’Université York à Toronto. En 2005, il a été invité à participer au Berlinale
Talent Campus du 55e Festival international du film de Berlin. Bienvenue à Los Pereyra, son premier
long métrage documentaire, a été présenté dans des festivals à Amsterdam,
Montréal, Buenos Aires, Calgary, Kiev, La Havane et Santiago. Son court métrage
Lettres au premier ministre est
Lauréat 2015 de la résidence Regard sur Montréal. La langue est donc une histoire d’amour est son deuxième long
métrage.
LA LANGUE EST DONC UNE HISTOIRE D’AMOURde Andrés Livov
Documentaire
/ Québec, Canada / 89 minutes / 2018 / Version originale française avec
sous-titres anglais
Réalisation : Andrés Livov | Scénario : Iphigénie Marcoux-Fortier,
Marie-Célie Agnant | Direction de la photographie : Jean-François Lesage | Son
: Rene Portillo-Ruiz | Montage : Sophie Farkas-Bolla | Musique : Katia
Makdissi-Warren | Producteur : Andrés Livov | Production : Les Films de l’Autre
| Distribution : Maison 4:3
La Distributrice de films et Chasseurs films sont heureux
d’annoncer la sortie en salle du long métrage documentaire Symphonie en Aquamarine
du cinéaste Dan Popa,qui nous emmène explorer nos liens
avec la mer, où poésie et rêverie se confondent. Plébiscité en novembre dernier
lors des Rencontres internationales du
documentaire de Montréal (RIDM), il a reçu le prix spécial du Jury de la
compétition nationale longs métrages ainsi que le prix du meilleur espoir
Québec/Canada.Le
film prendra l’affiche dès le 20
septembre à la Cinémathèque
québécoise et dès le 28 septembre au Cinéma Moderne.
Symphonie
en Aquamarine sera présenté en avant-première le mardi 17 septembre à 19h à la Cinémathèque
québécoise, en présence du cinéaste. Le public pourra découvrir dès lors
l’installation Partitions pour Aquamarine
présentée en marge de la sortie en salle du film.
Le
film poursuit son parcours en festival et sera projeté le 19 septembre au Festival de cinéma de la ville de Québec
(FCVQ), en présence de Dan Popa. Il sera ensuite présenté au Festival international du film de Vancouver
(VIFF), les 27 et 29 septembre prochains.
SYNOPSIS
Symphonie
en Aquamarineest une exploration sensorielle et haptique de notre rapport à l’eau,
à la mer, à l’océan. Filmé sur 4 continents, Dan Popa s’incruste tel un
observateur spectral dans la vie de travailleurs de la mer, des ports, de la
pêche moderne, mais aussi des gens lambdas côtoyant les plages, ou scrutant
l’horizon. "Symphonie" est un hommage à la vie et à l’indomptable
désir d’appartenir au monde, un poème en 4 actes sur fond maritime scandé par
une musique traditionnelle qui invite le spectateur à voguer auprès des intervenants
non plus comme un observateur, mais un témoin de la camaraderie, ou de la
solitude qui les lie.
Partitions pour Aquamarine - exposition - du 13 septembre au 3
novembre à la Cinémathèque québécoise
Dan Popa vous propose un regard intime
sur le rapport de l’homme à son environnement aquatique. En synchronie avec la
sortie, le 20 septembre, du long métrage Symphonie en Aquamarine,
l’installation offre une vitrine élargie et dépasse le cadre cinématographique.
Mêlant des projections panoramiques, des artefacts et des photographies prises
au cours des quatre années de tournage, l’exposition plonge le spectateur dans
les tonalités profondes du paysage maritime.
Cette exposition a bénéficié de la
collaboration du Conseil des arts du Canada et de Post-Moderne.
À propos
du cinéaste
Réalisateur montréalais d’origine
roumaine, Dan Popa est diplômé en production cinématographique à l’Université
Concordia et travaille en cinéma et design. En 2006, avec son collègue Robert
Reis il crée le collectif Natali film. Dans son travail, on retrouve une
exploration nouvelle, autant dans la forme narrative que dans le traitement de
l’image. Toujours en quête de créer un cinéma contemporain, il travaille dans
multiples langages des nouveaux médias. Symphonie
en Aquamarine (2018), premier long métrage, continue l’exploration poétique
de la nature humaine face à son monde en transition.
SYMPHONIE
EN AQUAMARINE
Long
métrage documentaire écrit et réalisé par Dan Popa
Québec / Canada, 2018, 78 minutes.
Version originale française, anglaise et
roumaine avec sous-titres anglais et français.
Direction photo : Dan Popa | Montage :
Dan Popa | Conception sonore : Benoît Dame | Musique originale : Les soeurs
Osianiu et Marco Nicodemo | Production : Laurent Allaire (Chasseurs films) |
Distribution : La Distributrice de films
Trop souvent, généralement, les hommes s'organisent entre eux pour bloquer les femmes et font également tout pour nous asservir pendant qu'ils donnent des passe-droits aux autres hommes pour les mener au sommet immérité de leurs ambitions. Une femme raconte :
Pénétrez
dans le salon de l’artiste Amber Dawn Bellemare … The Parlour Project: Spider, Fly, and Web
est une autoethonographie à la fois provoquante
et vulnérable, sur la réalité vécue par l’artiste en tant qu'ex-travailleuse du
sexe, utilisant les contributions de ses clients pour financer son travail
comme artiste émergente. Une intime incarnation de connexion humaine et de
sexualité, The Parlour Project reflète les perspectives de
Bellemare sur la féminité et la commercialisation de la divinité féminine.
Cette exposition artistique immersive et brute est l’opportunité pour le public
de participer à son histoire à partir de leur imaginaire, de leur sens moral,
de leur expérience et de leur courage. L'évènement a lieu au magnifique studio
Wolf Lab, situé au 4035, rue Saint-Ambroise, du 19 au 28 septembre. Contient
de la nudité, pour les 18 ans et plus.
Le projet
comprendra ultimement 3 parties: la cérémonie multimédia, un livre ainsi qu’un
documentaire sur la création de l’ensemble (qui sera filmé tout au long du
week-end). Le documentaire finira par tisser les deux trames narratives de
l'histoire: avant et après une session, y compris les moments où Bellemare a
pris les selfies et le processus de création de l'installation/de
l’événement—tout ce que ça prend pour créer un évènement de cette portée, sous
ce thème et de ce risque.
L’artiste,
aînée et mentor Anishinaabe, Sharon Brass, White Thunderbird Woman,
guide le processus et appuie la vision de Bellemare de créer un espace
sécuritaire et sacré à travers des rituels spécifiques à cet événement. « Nous
croyons que les cérémonies, les danses et les chants peuvent aider à guider un
processus créatif susceptible d’approfondir l’identité et les liens qui
unissent au soi authentique. » Les femmes qui n’ont jamais été appréciées pour
qui elles sont intrinsèquement souffrent de « maladie de l’esprit »;
une séparation du soi véritable », a déclaré Brass.
The
Parlour Project
Au 4035
rue Saint-Ambroise, Studio 206, H4C 2E1 Tous les spectacles 18+
Jeudi, 19
sept. - Samedi, 28 sept. à 20h; Dimanche 22 sept. représentation en matinée
seulement, à 15h.
Billets en
ligne: $20, $15
étudiants/aînés/travailleurs du sexe,$25 à
la porte
