lundi 23 décembre 2013

SANS TERRE, C'EST LA FAIM

Après avoir été sélectionné dans plusieurs festivals dont le Vancouver International Film Festival (VIFF), les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) et le Festival international du film documentaire d’Amsterdam (IDFA), Sans terre, c’est la faim (No Land No Food No Life) d’Amy Miller prendra l’affiche au Cinéma Excentris dès le 17 janvier, en version originale avec sous-titres français. Produit par Catherine Drolet, Films de l’Oeil, ce long métrage documentaire est narré par la comédienne Céline Bonnier.

Sans terre, c’est la faim est un film coup-de-poing qui explore le revers du phénomène mondial d’accaparement de terres à des fins industrielles et le mérite d’une agriculture durable à petite échelle. Il donne voix à des fermiers directement touchés par la saisie de leur terre et présente des images-chocs de communautés en pleine lutte contre la mainmise de leurs terres.

Amy Miller est à la fois réalisatrice et organisatrice vouée à la promotion de la justice sociale. Elle a récemment scénarisé et réalisé Sans terre, c’est la faim. Auparavant, elle a réalisé La ruée vers le carbone, Myths for Profit: Canada’s Role In Industries of War and Peace et Outside of Europe. Montréalaise d’adoption, Amy Miller est une documentariste engagée qui soutient le changement social et les initiatives citoyennes en faveur de la justice.

Bande-annonce : http://filmsdeloeil.com/sans-terre-cest-la-faim/
Site officiel du film : http://nolandnofoodnolife.com/



SANS TERRE, C’EST LA FAIM
scénarisé et réalisé par Amy Miller

Long métrage documentaire, 75 minutes, 2013, Québec / Canada
Version originale en français, anglais, khmer, bambara, lukongo et luganda - avec sous-titres français
Narration : Céline Bonnier (version française) I Images : Sylvestre Guidi I Musique originale : Benoit Groulx
Montage : Boban Chaldovich I Conception sonore : Martin Allard I Illustrations et animations : Paul Laberge
Production : Catherine Drolet (Films de l’Oeil)

Films de l’Oeil inc
est une maison de production qui vise à susciter la réflexion sur des enjeux actuels à travers des points de vue reflétant la diversité de notre monde. Films de l'Oeil a le souci d'informer au moyen d'un contenu riche et audacieux et de divertir grâce à des traitements qui se distinguent. Films de l'Oeil a été fondée à Montréal par Catherine Drolet.



Idées cadeaux - danse

Le Carré des Lombes / Danièle Desnoyers

Duos pour corps et instruments
une [re]création

22, 23, 24 janvier 20 h
25 janvier 16 h

Agora de la danse, Montréal

LA BILLETTERIE ET LE BUREAU SONT FERMÉS POUR LA PÉRIODE DES FÊTES
DE RETOUR LUNDI LE 6 JANVIER

AU RETOUR du congé de Noël et du Nouvel An, PROFITEZ DE LA PROMOTION HIVER
4 BILLETS POUR 60$
ENCORE VALIDE DU 6 AU 17 JANVIER
Quantité limitée! Les spectacles HORS SÉRIE et HORS LES MURS ne sont pas admissibles à cette promotion.
Heures d'ouverture : lundi au vendredi de 12 h à 17 h
514 525-1500

LES MAINS

LES MAINS, un film documentaire qui vous tient dans la laine ...

En ligne lundi 23 décembre 
Le réalisateur Guillaume PASCALE aka EQCQ en collaboration avec l'artiste Karine Fournier aka Tricot Pirate du collectif Les Ville-Laines et le CHSLD Providence Notre-Dame de Lourdes de Montréal présentent le premier long-métrage documentaire de Guillaume PASCALE, "Les MAINS" : lesmains.errorishuman.com
A l'automne 2012, Tricot Pirate effectue une résidence artistique singulière au sein du CHSLD Providence Notre-Dame de Lourdes, dans le quartier Hochelaga à Montréal, en initiant les aînées au tricot-graffiti, une pratique d'art urbain aussi connu internationalement sous le nom de yarn bombing. Cette pratique artistique ludique et subversive utilise le tricot pour recouvrir tout en douceur le mobilier urbain; les bancs, escaliers, ponts, parcomètres mais aussi les arbres et tout autre élément du paysage se transforment et s'humanisent.
Durant huit semaines, la caméra du réalisateur Guillaume Pascale suit Tricot Pirate et les aînées au fil du quotidien pour capturer la création d'une oeuvre collective. Au-delà de l'âge et des limitations physiques, la frénésie du tricot, du crochet et du patchwork fait-main opère sa magie dans le CHSLD et de petits miracles s'en suivent.
Le mot du réalisateur
Lorsque Karine Fournier aka Tricot Pirate, instigatrice du collectif Les Ville-Laines, m'a contacté pour capter sa résidence artistique de huit semaines au sein du CHSLD Providence Notre-Dame de Lourdes à Montréal, je fus très enthousiaste. Au-delà d'entrainer les ainées du CHSLD dans une douce initiative tout aussi ludique que subversive, il s'agissait d'une rencontre unique. Si la laine est le médium, elle devenait également l'interface de communication entre deux générations, deux réalités, deux rythmes. Les mains n'étaient plus seulement l'outil à la motricité retrouvée à coup d'aiguilles magiques, mais le langage commun entre l'artiste, les résidents du CHSLD, le personnel et les familles. Des mains connectées à un fil de laine, voilà l'œuvre qui se tricotait sous nos yeux : une allégorie du tissu social.
Les mains, c'est l'outil que ces femmes au crépuscule de leur vie ont utilisé pour tricoter souvent à des fins utilitaires; habiller la famille, tenir au chaud les membres du foyer. Au contact de Tricot Pirate, ces mains déridées par la laine, souvent pieuses ou chancelantes, développent par la pratique artistique du tricot un langage fort. Une cinétique répétitive prenant la forme d'un propos cinématique, rythmé par le quotidien au sein du CHSLD. C'est par ces mains que se communiquent l'amour; celui de la vie et du moment présent, amour qui finalement se trouve être au bout du fil.
Le réalisateur - Biographie
Étudiant en arts visuels et médiatiques à l'UQAM, Guillaume PASCALE est un artiste multidisciplinaire d'origine française. Naviguant entre le documentaire et la vidéo expérimentale, son travail a été exposé à la Biennale off d'Art contemporain de Lyon et à la Fête des Lumières de Lyon. Compositeur de musique électronique, sa pièce ''Close to Jupiter'' a été sélectionné par le Musée des Beaux-Arts de Caen pour le projet d'immersion sonore "Sound Delta Whispers". Designer autodidacte, il oeuvre depuis quatre ans sur la série ''Les octogrammes'', un ensemble de créations visuelles et sonores à vocation spirituelle, dont le matériel est un protocole de conversions binaires de textes sacrés et de données scientifiques. De plus, il a conçu "Les manifestations autonomes", un projet multimédia de marches géo-localisées et poursuit sa série vidéo multimédia intitulée "Chroniques." Il vit et travaille à Montréal.

Bande annonce : http://vimeo.com/64124585
ServicesMontreal.com

dimanche 22 décembre 2013

Idées cadeaux - livres

Voici encore plus de merveilleuses idées cadeaux pour Noël dans quelques jours :

Anabelle Boyer, Je lis en vous... savez-vous lire en moi?, Béliveau éditeur
Un livre rempli d'illustrations sur le non-verbal

Bill Marchesin, Comment se sortir de la marde, Béliveau éditeur
Un livre pour mieux contrôler ses dépenses

Agnès Reynaud, Le crack : les cailloux de l'enfer,  Béliveau éditeur
Récit d'une ex-toxicomane

Renaud Hentschel, On ne change pas en restant les mêmes: faites-vous confiance et osez le changement, Performance édition

Gisèle Villeneuve, Outsiders, Lévesque éditeur
Nouvelles

Louise Tremblay-D'Essiambre, Les héritiers du fleuve, Guy Saint-Jean éditeur
Tomes 1 et 2 d'une nouvelle série historique de la très populaire et prolifique romancière québécoise à succès

Louise Desautels, Si j'avais su..., Éditions Véritas Québec
Témoignage sur le suicide d'un proche

Marilou Brousseau, La chemise de l'écrivain, éditions Le Dauphin Blanc
Fiction basée sur une rencontre réelle avec l'auteur de Jonathan Livingston le goéland

Alain Samson, Pour que votre entreprise vous survive,  Béliveau éditeur
40 réflexions pour mieux préparer votre relève

Linda Collin, Vivre avec deux enfants hyperactifs... un vrai tsunami !  Béliveau éditeur
Adapter son quotidien à un enfant atteint de TDAH

Joanne Simon, Millionnaire et célibataire,  Béliveau éditeur
Quelles belles surprises me réserve la loterie

Georges-Henri Arenstein, Communication authentique entre êtres humains et animaux, Marcel Broquet, la nouvelle édition

Rosie Thomas, Le châle de cachemire, Guy Saint-Jean éditeur, collection Charleston
L'auteure est récipiendaire du Prix du Grand Roman de la Romantic Novelists' Association 2012

Institut Hippocrate, Dr. Brian Clement et Dr. Anna-Maria Clement, 7 clés d'une vitalité sexuelle pour la vie, Marcel Broquet, la nouvelle édition 

William F. Powell, 1500 nuances de couleur à l'huile, à l'acrylique & à l'aquarelle, éditions Broquet 
Obtenez des couleurs précises quand vous peignez des paysages, des portraits, des natures mortes ou autres sujets. Le livre comprend deux grilles de mélange de couleur.

Martin Prémont, De l'autre côté de la matraque, Les dessous du métier de policier, Béliveau éditeur

Robert Brown, Deux ans au Mexique avec ma famille, Chroniques de voyage, Béliveau éditeur

ART BRICO, 48 projets créatifs à dessiner, peindre, imprimer et fabriquer, éditions Broquet

Romans épiques, livres pour la jeunesse

Maryse Pagé, Ce livre n'est pas un journal intime, tome 2, éditions Druide

Dav Pilkey, Les aventures du Capitaine Bobette ; Capitaine Bobette et la revanche répugnante des robo-boxeurs radioactifs ; Capitaine Bobette et le terrifiant retour de Fifi Ti-Père, Éditions Scholastic

Alex A., Agent Jean, Le frigo temporel, Modus Vivendi
4e roman du jeune auteur

France Hutchison, 100 jeux avec Namasté pour la concentration, les émotions et la socialisation des enfants, Guide pédagogique, Béliveau éditeur, Collection Peda Yoga
Yoga, musique, couleur, yoga sur chaise, visualisation, massage, yoga du rire

Martial Grisé, Seyrawyn, La justice des druides, éditions McGrey
Concept dragonnniers et dragonnières, trilogie publiée en 1 an, tome 1 best seller.

Entrevues vidéo réalisées au Salon du livre de Montréal 2013
Idées cadeaux - ENFANTS - DVD
Idées cadeaux DVD
Idées Cadeaux LIVRES 2013
Livres, CD, DVD 
LECTURE, VIDEOS ET POLARS
Livres pour enfants
Activités familiales - calendrier intergénérationnel
Livres activité physique /sports
Livres familles, parents
SOLUTIONS INTIMIDATION
LIVRES HISTOIRE MONDE ET ROMANS HISTORIQUES MONDE
L'Arctique
Livres sur le travail au 21e siècle
VIEILLIR
Calendrier aînés actifs
NOEL

vendredi 20 décembre 2013

Idées cadeaux - Cinéma québécois

Coffret TVA en exclusivité chez Costco.

Un tout nouveau coffret de cinq bons films québécois - parmi les meilleurs des dernières années avec en vedette les plus grands noms du cinéma d'ici - vient tout juste de sortir.

Les 5 films du coffret sont : Dédé à travers les brumes, Les pieds dans le vide, French Kiss, Pour toujours les Canadiens, Piché : entre ciel et terre.

Voir les bandes annonces :
Rappelez-vous les nombreuses turbulences, magnifiques levers et couchers de soleil autour des sauts en parachute dans Les pieds dans le vide (http://www.youtube.com/watch?v=5NE8YjHm_dQ), le stress contrôlé du capitaine Piché : entre ciel et terre (http://www.youtube.com/watch?v=kA-RqrbhSeI), les petits mensonges de French Kiss (http://www.youtube.com/watch?v=fmEghH7xdFw), la musique de Dédé à travers les brumes (http://www.youtube.com/watch?v=nHUgNkJPPdw), le hockey à Montréal avec Pour toujours les Canadiens (www.youtube.com/watch?v=woWDBifutHI).

Les 5 films du coffret sont : ¨Dédé à travers les brumes,
Les pieds dans le vide,
French Kiss,
Pour toujours les Canadiens,
Piché : entre ciel et terre.

Idées cadeaux - Nuits d'Afrique


Productions Nuits d’Afrique…des spectacles TOUTE l’année vous proposent un tour du monde tout en musique pour débuter l’année ! Faites des heureux, réchauffez les cœurs de vos proches et voyagez avec eux en déposant sous le sapin… un billet ouvert à destination de l’Afrique ! Enfouissez vos pieds dans les dunes chaudes du Mali avec BASSÉKOU KOUYATÉ ET N’GONI BA, voguez sur les airs nomades d’AKLI D, déferlants sur les montagnes kabyles pour rejoindre la Méditerranée puis, enfoncez-vous dans les forêts denses de l’Afrique de l’Ouest avec la musique résolument festive de Sierra Leone’s Refugees All Stars,




MISE EN VENTE DÈS LE 20 DÉCEMBRE

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POUR TOUS LES CONCERTS
Réseau Admission – 1-855-790-1245 / www.admission.com

jeudi 19 décembre 2013

Théâtre : FACE AU MUR

Spectacle du monde absurde
à sous-tendance propagande masculiniste
Voir la critique

Première nord-américaine
3 représentations seulement
23 au 25 janvier 2014

Usine C 
Après un passage remarqué à Montréal au printemps 2012 avec sa pièce Kolik, Hubert Colas, véritable agitateur de la scène contemporaine française, est de retour à l’Usine C avec un nouvel opus tout aussi percutant. Face au mur, une trilogie féroce signée Martin Crimp,  met en scène dans une langue aussi affûtée que magistrale, la violence latente qui se terre dans nos villes occidentales. Dans un univers léché aux allures de perfection, Hubert Colas fait exploser le vernis social dans une sauvagerie sophistiquée et déconcertante. Un uppercut saisissant !

Cela part de rien. Sur le plateau, cinq interprètes en smoking évoluent dans une mer mouvante de ballons gonflables. Ce qu’ils disent, ce qu’ils décrivent, est une mémoire vivante de ce qui nous entoure dans les sociétés occidentales. Un reflet du monde nous parvient, et dans ce décor quasi céleste, tout paraît tranquille. Jusqu’à ce que les mots claquent et fissurent la quiétude ambiante, laissant émerger une violence contenue, pernicieuse. Il nous vient alors des images, on se souvient des actes commis dans des lieux publics, une mairie, une école. C’est chez nous, dans nos quartiers, dans nos rues, dans nos maisons, que la terreur peut entrer à tout moment. 
« À l’abri de rien pourrait être le sous-titre de ces trois pièces courtes », nous dit le metteur en scène.

Les mots de Martin Crimp, dramaturge britannique de la dérision, taillent dans le vif et nous rappellent, avec un humour pince-sans-rire, que le confort où le plus grand nombre d’entre nous se repose, nous fait oublier toute une partie du monde. À tout moment, elle peut surgir face à nous, exprimant par n’importe quel moyen son désir de vivre. Hubert Colas lui offre ici un écrin poétique afin de mieux amplifier l’urgence et la contestation qui l’irriguent. Face au mur marie sur scène la candeur et la cruauté, dans une danse macabre et sophistiquée. Nous laissant transis, face à une terrifiante beauté construite à l’image de notre  humanité, pétrie de contradictions et en quête de réconciliation.

Le comédien Mathieu Montanier remplace désormais Pierre Laneyrie dans la distribution.
Crédits
Mise en scène, scénographie Hubert Colas
 
Avec Mathieu Montanier, Isabelle Mouchard, Thierry Raynaud, Frédéric Schulz-Richard, Manuel Vallade
Lumières Encaustic
Vidéo Patrick Laffont

Univers sonore Zidane Boussouf


Production Diphtong Cie, le Théâtre du Gymnase de Marseille, le Festival d’Avignon et le Festival PERSPECTIVES, Sarrebruck
 avec le soutien deMontévidéo, centre de création contemporaine
Calendrier THÉÂTRE

mercredi 18 décembre 2013

Pirates ou corsaires ?

Nouvelle exposition permanente à Pointe-à-Callière, Montréal
Pour les filles et les garçons, familles, groupes scolaires

Véritable mise en situation
Dès l'arrivée dans la salle d'exposition de l'Ancienne Douane, c'est Pierre Le Moyne d'Iberville, célèbre corsaire montréalais né sur la rue Saint-Paul dans le Vieux-Montréal accueille, qui vous accueille sous forme de projection et qui propose aux jeunes visiteurs de s'enrôler...

Faire partie de son équipage...
D’Iberville se demande d'abord si les jeunes candidats ont l’étoffe des corsaires et pour cela, il les invite à découvrir la vie à bord d’un navire d’époque.

Expérience interactive et immersive
Les jeunes auront l'occasion de tester leur sens de l’initiative, leur esprit d’équipe, leurs habiletés physiques et intellectuelles…

Pas toujours drôle, ni romantique
Ils seront en mesure de constater  que la vie à bord d'un navire de pirates n'est pas une croisière de luxe avec  de nombreux défis à surmonter : prouver qu'ils ont le pied marin, tourner le cabestan pour remonter l'ancre, armer correctement le canon et même s'imaginer défendre notre territoire en attaquant un navire ennemi !

Pour les moins jeunes et les curieux
De nombreux objets et artefacts fascinants sont à découvrir dont de fabuleux costumes découverts dans les coffres de Radio-Canada, tirés de la célèbre émission D'Iberville réalisée dans les belles années 1960. Aussi, de magnifiques maquettes de bateaux provenant de la même série télévisée.

Nouvel espace FAMILLES et GROUPES SCOLAIRES
Cette nouvelle exposition permanente est présentée au rez-de-chaussée de cet édifice historique que le Musée a entièrement repensé pour les familles. En plus de l'exposition, un tout nouvel espace lunch dans un décor d'auberge au sous-sol.

jeudi 12 décembre 2013

Jean de la Lune

Jean de la Lune
Synopsis du film
Jean de la Lune s’ennuie tout seul sur la Lune. Il décide de visiter la Terre. Un jour, il s’accroche à la queue d’une comète et atterrit chez nous. Le Président du Monde, persuadé qu’il s’agit d’un envahisseur, le pourchasse. Pour lui échapper, Jean de la Lune va devoir compter sur les enfants et ses amis…


Idées cadeaux - ENFANTS - DVD



DES HISTOIRES À CONTER

Les sports d’hiver et l’étiquette
Le chemin de fer flottant et les ponts de glace
L’adresse historique du premier sapin de Noël au pays
Un peintre amoureux de l’hiver et la diva du Bas-Canada

Deux fois par jour durant les fins de semaine de décembre, les conteuses et actrices Diane-Marie Racicot et Louise Malouin raconteront à travers ce parcours de six stations comment on profitait jadis de la saison hivernale… une occasion aussi de constater le caractère intemporel d’un grand nombre d’activités qui, d’hier à aujourd’hui, riment avec plaisirs d’hiver.

Bien au chaud et au gré de leurs envies, les visiteurs pourront explorer en tout temps le parcours Il était une fois l’hiver : chacune des stations comporte des textes anecdotiques et une application gratuite pour téléphone intelligent avec balade audio est également offerte.

Sports d’hiver, traditions du temps des fêtes, personnages marquants, moyens de transport étonnants… chaque station du parcours présente des faits tantôt historiques, tantôt anecdotiques, articulés autour d’un thème particulier.

Des images minutieusement préservées par des organisations dédiées à préserver le patrimoine, comme la Société d’histoire Mouillepied de Saint-Lambert ou encore les Archives nationales et des institutions muséales, ont été traitées pour illustrer les thématiques.

C'est où et quand ? Voir le calendrier Quoi faire à Montréal en famille, enfants, calendrier intergénérationnel

mardi 10 décembre 2013

Agnès Reynaud, marché de Noël

C'est dans Hochelaga-Maisonneuve que l'artiste Agnès Reynaud a choisi d'installer ses deux tables de bijoux, tableaux, sculptures de livres, cartes. L'auteur du récit Le crack : les cailloux de l’enfer, récit d’une ex-toxicomane (publié Béliveau éditeur) y proposera aussi des exemplaires de son livre. Voici les dates et les coordonnées du marché de Noël en question :

  • 3963 rue Ste Catherine Est, Montréal (près du boulevard Pie IX)
  • 10 au 23 décembre 2013
  • Lundi au mercredi de 12h à 16h et jeudi au dimanche de 12h à 20h
  • Vernissage mardi 10 décembre jusqu'à 21h

Quelques bijoux de techniques artistiques
signés Agnès Reynaud
Photo Agnès Reynaud
Vidéo - entrevue avec Agnès Reynaud, auteur du livre Le crack : les cailloux de l’enfer, récit d’une ex-toxicomane (publié Béliveau éditeur) réalisé au Salon du livre de Montréal (vidéo Jacqueline Mallette) :


dimanche 8 décembre 2013

Escouade B - À l'assaut du web!

Un nouveau jeu en ligne qui aide les jeunes
à identifier les sources fiables sur Internet


Les Bibliothèques de Montréal sont fières de présenter Escouade B - À l'assaut du web, un jeu en ligne gratuit développé pour aider les jeunes de 8 à 13 ans à chercher sur Internet. Le jeu propose une façon novatrice et interactive pour faciliter l'identification des ressources fiables en ligne, ainsi que pour éviter les pièges qu'on y retrouve.

Dans Escouade B, le jeune doit explorer le métro de la ville de Montréal pour y débusquer les monstres qui s'y cachent. À l'aide de leurs outils technologiques, les jeunes doivent analyser correctement le contenu des sites web pour repérer l'information qui leur permettra de progresser dans l'aventure. Un trajet amusant, de drôles de monstres à déjouer, des défis à relever, des outils à accumuler et bien plus. Avez-vous ce qu'il faut pour devenir membre de l'Escouade B? Testez vos compétences sur bibliomontreal.com/escouadeB.

Escouade B a été conçu et développé en combinant les compétences des professionnels de l'information et le savoir de spécialistes en jeux sérieux. Il s'inscrit dans le cadre de Bibliothèque à la rescousse, un programme des Bibliothèques de Montréal qui offre des ateliers de formation documentaire à près d'un millier de jeunes montréalais annuellement.

Les Bibliothèques de Montréal
Les Bibliothèques de Montréal ont pour mission de démocratiser l'accès à l'information, à la connaissance, à la culture et au loisir. Elles offrent aux Montréalais des services variés qui contribuent à faire de Montréal une ville de culture et de savoir. Au total, plus d'un millier d'employés rendent disponibles, 7 jours sur 7, plus de 4 millions de documents dans 45 bibliothèques. Les bibliothèques montréalaises répondent aux besoins de plus de 363 000 abonnés et accueillent plus de 6,5 millions de visites annuellement.

Lecture jeunesse : Ariel à l’école des espions, tome 1: Mathématique et bombes
Auteure : Evelyne Gauthier
Guy Saint-Jean éditeur
Entrevue vidéo : 
http://www.youtube.com/watch?v=9v4S3moNK1k

jeudi 5 décembre 2013

CCA Conférence diffusée en ligne

Rahul Mehrotra : Travailler à Mumbai

Conférence Mellon

5 décembre 2013, 18 h

centre d'étude

Rahul Mehrotra, associé principal du bureau d’architectes RMA et directeur du département d’urbanisme et de design à la Harvard Graduate School of Design, décrit Mumbai comme « un kaléidoscope urbain » de temps et d’attitudes qui présente une multiplicité paralysante d’influences architecturales. À cette conférence Mellon, M. Mehrotra présente ses idées sur la ville et décrit comment il en est arrivé dans son travail à faire plusieurs choix critiques afin d’exprimer le pluralisme dynamique de l’Inde. Il montre comment les sensibilités architecturales qui ont évolué à l’époque où il travaillait à Mumbai ont influencé ses projets et sa démarche visant à construire des édifices dans d’autres villes indiennes.

Le programme pour boursiers et chercheurs principaux de la fondation Mellon du CCA a été mis sur pied en 2001 afin d’encourager la recherche de pointe en histoire et en philosophie de l’architecture. Grâce au généreux concours de The Andrew W. Mellon Foundation, des chercheurs de réputation internationale sont invités pour des résidences d’un à huit mois au Centre d’étude du CCA. Durant leur résidence, les boursiers Mellon donne une conférence publique au CCA.

La conférence sera diffusée en direct.

mercredi 4 décembre 2013

Un conte de Noël

Le 8 décembre - Sons et brioches
Un conte de Noël
À partir de 3 ans
Piano nobile de la Place des Arts

Scrooge, vieil avare grincheux et méchant, refuse d'être bon, même le jour de Noël. Des fantômes viennent alors le hanter et le poussent à changer et à devenir généreux. Dans cette libre adaptation du classique de Dickens, petits frissons et rires moqueurs soufflent sur la scène comme un grand vent !

QUATUOR BOZZINI : Musique et Tapas

Performer's Kitchen
Musique et Tapas

Le Quatuor Bozzini propose un tout nouveau rendez-vous musical,
Où découvertes et tapas sont au menu !

Mardi 10 décembre 2013, 18 h
Sala Rosa (le resto), 4848 St-Laurent, 1er étage

Le droit d'entrée : 25$, incluant un tapa parmi une sélection du restaurant.

www.quatuorbozzini.ca

Tout juste de retour d'une tournée européenne, le Quatuor Bozzini présente enfin au public montréalais son tout nouveau projet, le Performer’s Kitchen.

Dans la lignée du Composer’s Kitchen, cette série est dédiée aux instrumentistes qui veulent parfaire leur art en s'aventurant hors des sentiers battus. Répertoire surprenant en perspective ! Inspiré librement de la série vancouveroise Music on Main at The Cellar, le quatuor s'installe à La Sala Rosa (le resto!) où le public est invité à venir écouter musique et commentaires tout en goûtant au menu de ce restaurant portugais. Le premier événement aura lieu le mardi 10 décembre prochain, 18 h, avec comme invité le guitariste Marc-Olivier Lamontagne.

Programme:

• Michael von Biel, 2. Streichquartett (1963) 
quatuor à cordes
• Michael von Biel, 1. Streichquartett (1962) 
quatuor à cordes
• Carola Bauckholt, Streichtrio (1994) trio à cordes
• Fred Frith, Fell (2001) 
quatuor à cordes et guitare
• Helmut Oehring Locked-in, (1992) 
trio à cordes amplifié et guitare à cordes d'acier

Marc-Olivier Lamontagne, guitariste invité au Performer's Kitchen

Interprète, improvisateur et producteur, Marc-Olivier Lamontagne est passionné par les musiques des XXe et XXIe siècles. Guitariste classique et électrique, il se produit régulièrement comme soliste, chambriste et improvisateur avec des formations telles que le Nouvel Ensemble Moderne, l’Orchestre 21, Chants libres, l'Ensemble Punctum, dont il est le directeur artistique et l’Ensemble La Machine, dont il est membre fondateur. Il a créé plusieurs oeuvres pour guitare en solo et en ensemble au Canada et en Europe. Depuis l’automne 2012, Marc-Olivier est directeur artistique de la société de concert Ottawa New Music Creators. Il est aussi conseiller artistique de Codes d'accès. Marc-Olivier a remporté de nombreux prix (dont le prestigieux prix John Newmark au concours du Prix d’Europe en 2009) et s’est vu octroyé plusieurs bourses, dont une bourse du Conseil des arts du Canada qui lui a permis de parfaire son jeu auprès d’Alberto Ponce et de Judicaël Perroy à Paris, ainsi qu’avec Oscar Ghiglia à Sienne. Il vient de terminer son doctorat en interprétation à l’Université de Montréal, sous la co-direction de Lorraine Vaillancourt et Bruno Perron.

Depuis sa fondation à Montréal en 1999, le Quatuor Bozzini est une voix originale en musique nouvelle, contemporaine, expérimentale et classique. Finaliste du 28e Grand Prix du Conseil des arts de Montréal en mars 2013, le Bozzini est un groupe radicalement contemporain qui se distingue par son esprit d’ouverture, sensible au risque et résistant aux idées reçues. Il a construit avec soin un répertoire diversifié qui ne cède pas à la facilité ou aux modes. Le quatuor a commandé, au fil des ans, au-delà de cent trente œuvres et en a créé près de deux cents, ce qui en fait un ensemble des plus dynamiques et un grand ambassadeur de la création musicale d’ici à travers le monde. Invité de nombreux festivals internationaux où il présente régulièrement la nouvelle musique de chambre canadienne et récipiendaires de nombreux prix, le quatuor soutient également les artistes de la génération émergente grâce à ses ateliers, dont le Composer’s Kitchen, construit autour de l’écriture pour quatuor à cordes. Il a fondé en 2004 sa propre étiquette de disques, la collection qb, sur laquelle il a produit de nombreux disques. Le Quatuor Bozzini se démarque par un jeu souple et un grand souci du détail; il offre à ses auditeurs des prestations brillantes et rigoureuses dans une atmosphère toujours inspirante.

Roche Papier Ciseaux


Roche Papier Ciseaux est de retour pour une troisième année dans le magnifique Centre culturel St-John de Bromont!

C'est l'occasion de découvrir 15 artisans locaux et d'ailleurs au Québec. De deux à cinq démonstrations par jour, feu de joie et chocolat chaud à l'extérieur et vidéo projeté pendant toute la durée du salon!

Du mercredi 11 décembre au dimanche 15 décembre prochain. Pour plus de détail, n'hésitez pas à regarder notre nouveau site web: www.rochepapierciseauxmac.com

Concert de Cicely Parnas, violoncelliste

Mardi 10 décembre, 20 h

Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest / Métro Peel ou Guy-Concordia

mco.ocm.qc.ca

L’Orchestre de chambre de Montréal (OCM) accueille la brillante violoncelliste Cicely Parnas le temps d’un concert, le mardi 10 décembre prochain, 20 h, à la salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal.

La chef d’orchestre Wanda Kaluzny déclare: « Une suite d’événements m’ont amenée à faire la connaissance de Cicely Parnas. J’ai immédiatement été séduite par son style, qui me fait penser à celui de la grande Jacqueline du Pré. Cela fait un moment que je veux la présenter au public montréalais, et c’est avec une joie immense que nous l’accompagnerons pour son tout premier concert avec orchestre à Montréal, le 10 décembre prochain !

Mme Parnas interprètera le concerto pour violoncelle no1 en la mineur, op. 33 de Camille Saint-Saëns, en plus d’une création du compositeur canadien Jim McGrath, écrite en l’honneur du 40e anniversaire de l’OCM. Une grande soirée à ne pas manquer ! »

D’une présence unique sur scène, la violoncelliste américaine de 20 ans Cicely Parnas est reconnue pour un son distinctif, un ton exquis, ainsi qu’une audace qui lui inspire une créativité spontanée. Premier prix au prestigieux 2012 Young Concert Artists International Auditions, elle fera par conséquent ses débuts à New York (Rhoda Wlaker Teagle Concert), ainsi qu’au mythique Kennedy Center de Washington, DC. L’année dernière, elle a fait ses débuts au Carnegie Hall, interprétant le concerto pour violoncelle de Camille Saint-Saëns avec le New York String Orchestra, sous la direction de Maestro Jaime Laredo.

Petite fille du violoncelliste Leslie Parnas, Cicely Parnas a débuté l’apprentissage du violoncelle à quatre ans. Elle a étudié avec les violoncellistes Sharon Robinson, Peter Wiley et Ronald Feldman. Mme Parnas joue sur un violoncelle Giovanni Grancino de 1712.

PROGRAMME DE CONCERT :

Ludwig van Beethoven
Symphonie no2 en ré majeur, op. 36

Jim McGrath CRÉATION
Concertino pour violoncelle
Œuvre composée en l’honneur du 40e anniversaire de l’Orchestre de chambre de Montréal
Soliste : Cicely Parnas, violoncelle

Camille Saint-Saëns
Concerto pour violoncelle no1 en la mineur, op. 33
Soliste : Cicely Parnas, violoncelle

Alexander Glazunov
Petit Adagio de « Les saisons : Automne »

Wanda Kaluzny
Fondatrice, directrice artistique et chef d’orchestre
Née à Montréal, Wanda Kaluzny a entrepris ses études de musique par des cours d’orgue et de piano. Dès l’âge de 11 ans, elle a commencé sa carrière de chef d’orchestre en occupant la place d’organiste et de directrice de chorale en l’Église Sainte-Croix de Montréal, fonction qu’elle a exercée pendant huit ans. Un an plus tard à l’âge de vingt ans, elle fondait l’Orchestre de chambre de Montréal, faisant d’elle à l’époque la plus jeune et la seule femme à diriger un orchestre professionnel au Canada. Les études de direction de Kaluzny incluent du travail en Pologne avec Stefan Stuligrosz, puis aux États-Unis avec Charles Bruck à la Pierre Monteux Memorial Foundation. Elle a participé à une tournée européenne à titre d’assistante du Maestro Bruck et a été invitée à diriger des orchestres en Amérique du Nord et en Europe. En avril 1990, elle fut la première femme à diriger l’Orchestre symphonique de Baden-Baden en Allemagne.

Billets
40 $ / régulier – 30 $ / 65 ans et plus – 15 $ / 13 à 24 ans
Achat de billets :

Téléphone : (514) 285-2000 poste 4 (du lundi au samedi de 11h à 17h)

Billetterie du Musée des beaux-arts de Montréal (1380, rue Sherbrooke Ouest)

RESSAC de Pascale Ferland

Le film Ressac prendra l’affiche au Québec le 20 décembre. Écrit, produit et réalisé par Pascale Ferland qui présente ici son premier long métrage de fiction, le film met en vedette Clémence Dufresne-Deslières, Nico Lagarde, Muriel Dutil, Martin Dubreuil, Gabrielle Fontaine ainsi que Pierre-Luc Lafontaine, Gabrielle Maillé et Bobby Beshro.

Rappelons que Ressac a été présenté en 1re mondiale en compétition des premières oeuvres au Festival des films du monde en août dernier.

Synopsis
Après de vaines recherches d’emplois dans la petite ville de bord de mer où il est né, Édouard est contraint de s’exiler vers la grande ville. Il laisse à regret sa belle-mère Dorine, sa femme Gemma et sa fille Chloé qu’il adore. L’impact de son absence se fait sentir sur les trois femmes. Puis vient l’annonce de sa mort, inexpliquée. Outre l’errance, la culpabilité et la colère que suscite un tel événement, il y a l’amour, l’espérance et l’idéalisme véhiculés par la jeunesse, les désirs inassouvis et le rêve commun d’un avenir meilleur... Or, lorsque Gemma fait la découverte d’un héritage singulier laissé par le défunt, elle croit enfin avoir trouvé la clé du bonheur, mais qu’est-ce que le bonheur au regard de l’autre ? Et comment y accéder?

La réalisatrice
Au cours de ses études en arts visuels à l’UQAM (Université du Québec à Montréal), Pascale Ferland réalise plusieurs vidéos d’art dont certaines furent primées dans le milieu universitaire. Après s’être consacrée quelques années à la sculpture, elle signe en 2003 un premier long métrage, L’Immortalité en fIn de compte, finaliste pour le Jutra du meilleur documentaire. S’ensuivent L’arbre aux branches coupées (2005), remarqué par la critique et présenté dans plusieurs festivals nationaux et internationaux et Adagio pour un gars de bicycle (2008), également remarqué par la critique et sélectionné en tant que film de clôture des Rendez-vous du cinéma québécois. En 2007, le prix Victor-Martyn-Lynch-Staunton lui est décerné pour la qualité exceptionnelle de ses réalisations.


Ressac
a été produit par Pascale Ferland (Les Films de l’autre). La direction artistique a été confiée à Greg Nowak, la direction de la photographie à Philippe Roy, le montage est de René Roberge et la musique d’Éric Morin et Luc Bouchard.

Le film est distribué au Québec par K-Films Amérique et prendra l’affiche le 20 décembre.

En première partie, présentation du court métrage Comme une respiration de Jaëlle Marquis-Gobeille (Québec – 2013 - 4 min et 39 sec.).

ÉLÉGIE, en concert

15e SAISON 2013-2014 du Trio Fibonacci se poursuit

ÉLÉGIE, en concert le 10 décembre

On désigne du nom d'élégies des poèmes exprimant des sentiments tendres et mélancoliques, notamment les joies, mais surtout les peines de l'amour. Dans le monde musical des dernières années du 19e siècle, rien ne pourrait mieux incarner le sentiment tragique d'une « fin d'époque » que la musique russe. Mardi, le 10 décembre à 19 h 30 à la Chapelle historique du Bon-Pasteur, le Trio Fibonacci, composé de la violoniste Julie-Anne Derome, du violoncelliste Gabriel Prynn et du pianiste Wonny Song, vous invite à son deuxième concert de la saison, qui réunit des œuvres de Rachmaninov, Arenski ainsi que leur père spirituel, le grand Piotr Ilitch Tchaïkovski. Au programme :

Sergueï Rachmaninov — Trio élégiaque no.1 en sol mineur (1892)

Anton Arenski — Trio en ré mineur, op.32, 3e mouvement « Elegia »

Piotr Tchaïkovski — Trio en la mineur, op.50

L’œuvre de Sergueï Rachmaninov se caractérise par un style post-romantique, sentimental. Une part de sa musique de chambre restera totalement inconnue jusqu’à son décès en Californie en 1943, dont son premier trio élégiaque, écrit en 1892 à Moscou. Selon la Julie-Anne Derome : « Rachmaninov a été popularisé ces dernières années grâce à son troisième concerto de piano que l’on entend dans le fameux film Le Prodige. C’est un compositeur fantastique, qui a un grand impact émotionnel sur le public. »

Tout comme le trio de Tchaïkovski, le 1er trio d’Arenski a été écrit à la mémoire d’un grand musicien de l’entourage du compositeur, Karl Davidoff, le « tsar des violoncellistes ». « Ce compositeur hypersensible au style expressif et à l'esthétique romantique a produit une musique de très grande qualité, » nous dit le violoncelliste Gabriel Prynn. « Son langage, des plus attachants, se caractérise par une synthèse entre la musique traditionnelle russe et une attirance marquée pour Tchaïkovski et la musique européenne. »

En 1881 Tchaïkovski entreprend la composition d’un trio qui est considéré comme le grand chef-d’œuvre pour la formation de trio. Le pianiste Wonny Song nous en parle : « Cette œuvre magistrale de 50 minutes ne se compare à aucune autre. Pour l’interprète, elle représente une véritable épopée qui rappelle Guerre et Paix de Tolstoi. Elle entraine l’auditeur à travers une gamme d’émotions des plus expressives. »

Les centres jeunesse

La Journée mondiale de l’enfance a lieu chaque année le 20 novembre, ainsi que l’anniversaire de la Convention relative aux droits des enfants.

L’auteur-compositeur-interprète Gardy Fury donne un bel exemple d'engagement auprès des jeunes :

« Je crois en une mobilisation partagée. J’invite les gens à poser des gestes individuels et collectifs pour assurer à nos enfants de meilleures conditions de vie, pour leur sécurité et leur développement. »
 - Gardy Fury  

L’Association des centres jeunesse du Québec est le regroupement des 16 centres jeunesse, établissements spécialisés à vocation régionale. Les centres jeunesse sont responsables de l’application de la Loi sur la protection de la jeunesse, de la Loi sur le système de justice pénale pour adolescents et des dispositions législatives de l’adoption. Ils ont pour mission de fournir, partout sur le territoire du Québec, des services psychosociaux ou de réadaptation à 113 000 enfants, jeunes et familles en difficulté. Pour en savoir plus, et voir une vidéo avec Gardy Fury www.acjq.qc.ca

Road movie poétique à 4 km/h

Après avoir été présenté en première mondiale aux Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue et en première montréalaise aux Rencontres Internationales du documentaire de Montréal, le long métrage documentaire Alex marche à l’amour réalisé par Dominic Leclerc sera à l’affiche du Cinéma Paramount dès le 6 décembre prochain à Rouyn-Noranda.

Bande-annonce : https://vimeo.com/67334945

Alexandre Castonguay, comédien, prend la route pour un pèlerinage poétique sur le territoire de l'Abitibi-Témiscamingue. Marchant plus de 700 km dans ce mois de juillet propice à la chaleur des rencontres nécessaires, l'artiste en quête existentielle se laissera guérir par ces paysages, ces hommes et ces femmes, défilant aux rythmes des mots de Gaston Miron.

La marche à l'amour, poème-prière d'un pèlerin qui cherche sa voie dans un labyrinthe boréal.

Le Corrid’art

Expo/Ateliers portes ouvertes au Corrid’art

Le samedi 14 décembre 2013, entre 12-16h, Le Corrid’art présente ses Ateliers portes ouvertes.

18 artistes accueilleront les gens dans leurs studios, partageant ainsi leur travail avec le public. Peintres, sculpteurs, artistes de bandes dessinés, menuisiers, artisans et écrivains ouvrent leurs portes et démystifient leur processus de créativité. Certaines oeuvres seront à vendre, d'autres en exposition uniquement. Parmi les participants : Adam Leith Gollner, gagnant du Mavis Gallant Prize du Quebec Writers’ Federation pour The Book of Immortality, sera présent pour discuter et vendre ses livres; Kate Puxley, artiste contemporaine multidisciplinaire et taxidermiste, accueillera les visiteurs dans son monde unique; Petra Mueller, artiste conceptuelle, exposera son nouveau projet d’aquarelles ayant pour thème: le baiser; Dan Svatek, batteur pour le groupe The Rejecters, montrera ses plus récentes bandes dessinés et peintures à huile; et l'artiste en média mixte Heidi Barkun dévoilera ses nouvelles peintures en cire d’abeille ainsi que ses sculptures, et offrira à la vente ses cadres et miroirs en bois récupéré.

Le Corrid’art est un organisme à but non-lucratif, autogéré, dédié à faciliter la production d’art de ses membres en offrant des lieux de travail abordables et de qualité dans un environnement favorable. Les studios occupent 8000 pieds carrés d’un immeuble industriel dans le Parc Extension. Parmi les événements annuels du Corrid'art, il y a les expositions d’art, les collaborations avec d'autres organismes culturels et une exposition de groupe/levée de fonds à chaque printemps. Le Corrid’art forme une partie intégrante de la communauté artistique de Montréal depuis 2001.

Le Corrid’art est situé au 450/454 av. Beaumont, Montréal, H3N 1T3.

http://thelonghaulmontreal.blogspot.ca/

DANSE : Ta Douleur

Brigitte Haentjens
Anne Lebeau _ Francis Ducharme
du 11 au 14 décembre 2013
Théâtre de Quat’sous

Ta douleur est une création originale de Danse-Cité et de Anne Le Beau, chorégraphiée par Brigitte Haentjens.

Dramaturgie Florent Siaud
Musique Bernard Falaise
Conception des lumières Marc Parent
Costumes Julie Charland
Maquillage Angelo Barsetti
Répétitrice Christine Charles
Direction de production Sébastien Béland
Régie lumières Lee Anholt
Régie son Éric Forget

Douleur du silence, de l’attente, de la rupture, du rejet, de la solitude, de la maladie, de la perte... : Ta douleur se fraie un chemin fragile et organique au coeur de la géographie accidentée de la douleur. Dans une création pure, où l’éloquence des corps côtoie quelques éclats de paroles politiques et poétiques, un duo incandescent et sexué affronte une constellation d’affects à vif. De l’incompréhension à la souffrance partagée, en passant par l’amour furieux, la jubilation déraisonnée et la violence conjugale, deux humanités apprennent à se rencontrer dans la danse. Questionnant la lisière précaire qui sépare le territoire du moi du territoire de l’autre, elles font l’expérience dans leur chair d’une douleur difficile à nommer, parce qu’à la fois physique et psychologique, individuelle et collective, métaphysique et anthropologique.

THE AMAZING RACE CANADA

Suite au succès retentissant d’une première saison, la chaîne de télévision CTV a annoncé le 10 novembre dernier que le recrutement des équipes pour la deuxième saison de THE AMAZING RACE CANADA est officiellement débuté. Les fans de ce rallye à l’échelle nationale et les téléspectateurs en quête d’aventure auront de nouveau la chance de participer à ce phénomène télévisuel qui a parcouru le pays l’été dernier, s’établissant comme nouveau point de référence en tant qu'émission canadienne la plus écoutée. Les intéressés peuvent dès maintenant soumettre leur inscription en ligne afin d’avoir la chance de rejoindre l’animateur Jon Montgomery sur la route et prendre part à l’aventure d’une vie. Les équipes potentielles sont invitées à mettre de l'avant leur personnalité et à expliquer pourquoi elles souhaitent prendre part à cette compétition extrêmement populaire dans une vidéo de présentation. La date limite pour soumettre une inscription est le jeudi 26 décembre à 23h59. 
Jon Montgomery, animateur de THE AMAZING RACE CANADA

« Il faut saisir cette chance de participer à une course d’envergure devant des millions de téléspectateurs Canadiens » commente Phil King, président, Programmation CTV et chaînes sportives. « J’encourage fortement quiconque a déjà rêvé participer à THE AMAZING RACE CANADA ou a été inspiré par la course de la dernière saison à nous envoyer leur meilleure vidéo de candidature. »

« Nous avons travaillé avec neuf équipes formidables la saison dernière, qui ont vraiment su rejoindre le public » explique John Brunton, producteur exécutif pour Insight Productions. « Nous avons très hâte de recruter de nouvelles équipes que les fans pourront suivre devant leur écran. »

Tim Senior et Tim Junior, gagnants de la première saison, sont tout aussi enthousiastes : « Chaque moment de THE AMAZING RACE CANADA était pour nous une expérience fantastique, au delà de toutes nos attentes. Si vous prévoyez soumettre votre candidature, prenez l’attrait le plus flamboyant de votre personnalité, et faites-le rayonner à pleine puissance! Vous devez mettre en valeur ce que vous avez à offrir et à apporter de nouveau à l’émission. »

THE AMAZING RACE CANADA est à la recherche des duos enthousiastes et dynamiques dont les membres partagent entre eux de nombreux atomes crochus. Ils doivent être articulés, compétitifs, intéressants, extravertis et aventureux. Les équipes sillonneront le pays et seront confrontées à toutes sortes de défis durant 28 jours de compétition intense, le tout dans les conditions, environnements et climats variés du Canada. 

Trois étapes pour soumettre sa candidature pour THE AMAZING RACE CANADA

Étape 1
Enregistrez une vidéo de présentation qui illustre les points positifs et négatifs de la relation que vous entretenez avec votre partenaire d’équipe. Les producteurs veulent savoir ce qui fait de vous un duo hors-pair!

Étape 2
Prenez une photo en plan rapproché de votre équipe, ainsi qu’un portrait de chacun des membres, à joindre à votre inscription en ligne.

Étape 3
Remplissez dûment le formulaire d’inscription en ligne et téléversez votre vidéo et vos photos sur le site www.CTV.ca/TheAmazingRaceCanada.

Si les producteurs veulent vous voir participer à la série, ils vous contacteront!

Pour plus d’informations sur THE AMAZING RACE CANADA, le public est invité à visiter le www.CTV.ca/TheAmazingRaceCanada où se trouvent tous les détails du recrutement ainsi que la foire aux questions. Suivez aussi @AmazingRaceCDA pour les plus récentes nouvelles et informations.

Parmi les règlements d’éligibilité qu’il faut noter avant de soumettre une inscription :
  • Les participants doivent être âgés d’au moins 19 ans en date du 1er avril 2014 ;
  • Les participants doivent être citoyens Canadiens ou résidents permanents du Canada.

THE AMAZING RACE CANADA occupe le premier rang des émissions les plus écoutées de l’été ainsi que le deuxième rang en terme de cotes d’écoutes pour la programmation de l’année entière. La première saison de cette série à succès s’est hissée au sommet du lot avec une moyenne de 3,5 millions de téléspectateurs par semaine. Animée par le champion olympique et héro canadien Jon Montgomery, la série originale s’est taillée une place dans le livre des records comme nouvelle émission à attirer le plus grand auditoire. La série a fait découvrir aux téléspectateurs les bijoux géographiques de chez eux grâce à ses dix chapitres se déroulant dans différents endroits du pays. C’est finalement l’équipe « The Tims » qui a triomphé en remportant la première saison de THE AMAZING RACE CANADA. La saison 2 jettera son ancre à l’été 2014 à CTV.

THE AMAZING RACE CANADA est basée sur la série THE AMAZING RACE, neuf fois gagnante d’un prix Emmy®, émission « hit » créée par Bertram van Munster et Elise Doganieri, diffusée pour la première fois aux Etats-Unis en 2001. Van Munster, Doganieri et Mark Vertullo sont les producteurs exécutifs de Worldrace Productions, une division de Profiles Television. Jerry Bruckheimer et Jonathan Littman sont les producteurs exécutifs chez Jerry Bruckheimer Television. L’émission est produite en association avec ABC Studios. La version américaine de THE AMAZING RACE est une des séries au top 6 cet automne sur CTV et est l’émission de télé-réalité numéro 1 au Canada cette saison avec une moyenne d’auditoire de 2,4 millions.

THE AMAZING RACE CANADA est la 12e version internationale à être lancée à l’extérieur des États-Unis.

LA GALETTE DES ROIS : HISTOIRE ET TRADITION

avec l’historien Jacques Lacoursière
Le mardi 8 janvier 2014 à 19 h 30

Le mardi 8 janvier 2014 à 19 h 30, l’historien Jacques Lacoursière nous emmène à la suite de Gaspard, Melchior et Balthazar, les Rois Mages! Il nous parle de l’Épiphanie et de la tradition de la galette des Rois, qui se déguste ce jour-là, en compagnie du conteur Francis Désilets.

L'Épiphanie est une fête qui commémore à la fois l'enfant-Dieu et l'adoration des Rois Mages appelés Gaspard, Melchior et Balthazar. Son nom vient du grec epiphaino qui signifie apparaître, se manifester. D'après les Évangiles selon saint Matthieu et saint Luc, ces Rois Mages sont venus à Bethléem guidés par une étoile. Melchior offrit de l'or, Balthazar de la myrrhe et Gaspard de l'encens. Le conteur Francis Désilets nous conte leur belle histoire et Jacques Lacoursière nous parle du point de vue de l’Histoire.

La galette et ses fèves

Dans toute galette des Rois qui se respecte, une fève est cachée. Celui ou celle qui la trouvera portera le titre éphémère de Roi et aura le droit de choisir sa Reine (ou vice versa). Si, dans les galettes familiales, on met aujourd'hui une fève de haricot sec, les pâtisseries proposent plutôt des fèves de plastique. On est loin des fèves en porcelaine (apparues en 1870), en faïence et même en métaux précieux qui se cachaient dans les galettes des plus nantis d'antan. Ces fèves sont devenues de véritables objets de collection pour les « fabophiles ». Cette tradition a, une fois de plus, des origines païennes puisque, au début janvier, les saturnales de Rome voyaient élire le roi du festin par une fève!

Cette soirée a lieu le mardi 8 janvier de 19 h 30 à 21 h 30,
au pavillon Catherine-Crolo de la Maison Saint-Gabriel,
2146, place Dublin à Pointe-Saint-Charles, Montréal.
Droits d’entrée : 15,00 $ et 10,00 $ pour les Amis du musée (taxes incluses)

Réservations obligatoires : 514 935-8136
www.maisonsaint-gabriel.qc.ca
www.facebook.com/MaisonStGabriel

 Noël

LE MESSIE DE HANDEL

Avec l'Orchestre de chambre McGill,
sous la direction de Boris Brott,
Et le Chœur du Christ Church Cathedral,
dirigé par Patrick Wedd

Solistes : Jana Miller, soprano / Rufus Müller, ténor / Daniel Taylor, contre-ténor / Alexander Dobson, baryton

Sans le Messie de Handel, et de son incontournable « Alleluia », le temps des fêtes n'affiche pas toutes ses couleurs et sa luminosité. Présentée le lundi 16 décembre, à 19h30 à la cathédrale Christ Church (635 rue Ste-Catherine ouest), cette pièce majeure du catalogue de l'illustre compositeur est devenue une œuvre classique du temps des fêtes. Fidèle à la tradition et pour célébrer en musique ce joyeux moment de l'année, l'Orchestre de chambre McGill, sous la direction de Boris Brott, se joint au Chœur du Christ Church Cathedral, dirigé par Patrick Wedd (bio). Une causerie pré-concert se tiendra à 18h30 dans la cathédrale pour tous les détenteurs de billets.

Toujours soucieux d'insuffler fraîcheur et inspiration à ses interprétations, l'OCM et son directeur artistique Boris Brott ont réuni quatre vedettes de l'art lyrique, parmi les plus applaudies à travers le monde. La soprano Jana Miller (bio), notre « Jeune ambassadrice »(prix LOJIK 2012) et lauréate de plusieurs concours, fait preuve, malgré son jeune âge, d'une grande polyvalence dans un parcours déjà imposant. Cette étoile montante de l'art lyrique, qui n'en est pas à sa première interprétation du Messie de Handel, se retrouve ici aux côtés de Rufus Müller (bio), l'un des meilleurs ténors, selon le prestigieux New-York Times, à avoir incarné la force dramatique et la passion qui caractérisent cette œuvre. Le contre-ténor, spécialiste de la musique baroque, professeur et « star » exclusive de Sony Classical Masterwork, Daniel Taylor (bio), ainsi que le baryton canadien Alexander Dobson (bio) loué par la critique pour sa musicalité et son charisme, complètent le quatuor. Ces solistes incomparables nous livrent les récitatifs et les airs éblouissants du célèbre oratorio, tandis que les chœurs s'élèvent glorieusement, sous la direction de Patrick Wedd.

À la barre du choeur de la Christ Church Cathedral depuis 1996, Patrick Wedd est porté par sa passion de l'art choral. Très jeune, il s'est illustré en tant que directeur de divers ensembles vocaux. Pianiste, claveciniste et organiste, il s'intéresse à la musique sous toutes ses formes, du Moyen-Age à nos jours. Tantôt soliste, tantôt accompagnateur... tantôt arrangeur, tantôt compositeur, que ce soit dans des récitals ou dans des enregistrements, Patrick Wedd possède de multiples talents apportant même à l'occasion, sa contribution à titre d'animateur ou de commentateur à la radio anglaise de Radio-Canada (CBC).

Le voici ce soir, aux côtés de Boris Brott et de l'Orchestre de chambre McGill, dans une œuvre méditative et profondément inspirante pour des milliers de mélomanes, une œuvre élevée au rang de rituel dans le monde entier. Un incontournable que l'on ne peut qu'écouter avec recueillement !

A inscrire absolument à l'agenda des fêtes !

Les billets sont disponibles à partir de 27 $ à la billetterie de la Place des Arts par téléphone au 514-842-2112, ou par internet à l'adresse suivante : http://laplacedesarts.com/spectacles/12390/le-messie.fr.html


LA MÉNAGERIE DE VERRE

DE TENNESSEE WILLIAMS
Traduction de René Gingras
Mise en scène de Yan Rompré

Avec Dorothée BERRYMAN, Enrica BOUCHER, Philippe COUSINEAU et Yan ROMPRÉ

Du 14 janvier au 1er février 2014 au théâtre Prospero
mardi, jeudi et vendredi 20h15 | mercredi 19h15 | samedi 16h15

C’est sous la bannière du Tg_2 que Yan Rompré présentera en janvier prochain sa toute première production en tant que metteur en scène. La Ménagerie de verre de Tennessee Williams, un texte phare de la dramaturgie américaine, prendra l’affiche du 14 janvier au 1er février dans la Salle intime du Prospero et mettra en vedette Dorothée Berryman. Celle-ci avait été de la distribution de la même pièce au début des années 70, mise en scène à l'époque par Louis-Georges Carrier. Elle y tenait le rôle de Laura. Cette fois, c'est Amanda qu'elle incarnera aux côtés d’Enrica Boucher (Laura), Philippe Cousineau (Tom) et Yan Rompré (Jim).

La Ménagerie de verre, c’est l’histoire d’Amanda, une mère de famille monoparentale vivant avec ses deux enfants, Laura et Tom, dans un appartement de l’état du Missouri. Cette femme, nostalgique de sa vie passée, ne fait que souhaiter le mieux pour ses enfants, bien qu'elle le fasse maladroitement. Tom, le cadet des deux enfants, tente de s’émanciper de ce cocon familial étouffant dont il est le seul pourvoyeur. Laura, quant à elle, souffre d’une timidité engendrée par un handicap qui se traduit par une maladresse en milieu social. Elle vit isolée du monde et n'a pour unique passe-temps que sa ménagerie de verre, jusqu’au jour où Jim, invité à souper chez les Wingfield, viendra troubler cet univers.

Yan Rompré est diplômé en interprétation de l’Option-Théâtre du Collège Lionel-Groulx depuis 2003 et connu pour ses différents rôles au théâtre, à la télévision et au cinéma. À sa première lecture de La Ménagerie de verre, Rompré a immédiatement été séduit par l'oeuvre de Williams et par le personnage de Laura. Au même titre que Tennessee lui-même, il s’est lié d’attachement pour elle.

J'avais envie pour ma première mise en scène, de me frotter à une oeuvre puissante émotivement. J'ai lu, relu et re-relu La Ménagerie de verre et comme l'auteur, je n'étais pas capable d'oublier Laura, de lui dire « adieu ». Il me fallait un « au revoir » 
- Yan Rompré

Assistance à la mise en scène & Régie Sonia Montagne // Scénographie & Costumes Geneviève Lizotte // Éclairages Marie-Ève Pageau // Musique Michel Smith // Maquillage Ana-Maria Cimpoia // Design graphique Ana-Maria Cimpoia // Photographie Ulysse del Drago

Le Magnificat de Bach

Le Magnificat de Bach et autres oeuvres allemandes

Concert de Noël de l’Ensemble vocal Les Jongleurs

L’Ensemble vocal Les Jongleurs présente, pour son concert de Noël, le Magnificat de Jean-Sébastien Bach et d’autres courtes oeuvres de Beethoven, Brahms, Enslin, Schubert et Wagner. Il invite son public à l’église Saint-Denis de Montréal, le dimanche 15 décembre 2013, à 16 h.

OEuvre vocale majeure de Jean Sébastien Bach, le Magnificat est écrit pour cinq solistes, un choeur à cinq voix et un orchestre dans lequel les flûtes, les hautbois et les trompettes ponctuent habilement le discours. À la fois solennelle et joyeuse, l’oeuvre est élaborée en douze sections marquées de nombreux contrastes comme c’était courant à l'époque baroque.

Une première version à quatre voix fut présentée en 1723, à Leipzig, à l’occasion des vêpres de Noël. Par la suite le compositeur retravailla la partition, comme il le faisait souvent, et la version connue aujourd'hui est celle de 1730.

Le Magnificat, qui célèbre la Visitation, lorsque Marie apprit qu’elle enfanterait le Sauveur, est l’une des rares oeuvres en latin de Bach, à une époque où la Réforme de Luther préconisait la langue allemande pour les services à l’église. « Parmi ses grandes oeuvres, le Magnificat occupe une place à part dans l’univers luthérien de Bach, précise Andrei Bedros, chef de choeur de l’Ensemble vocal. Il poursuit la tradition de Schütz, Pachelbel et Buxtehude, montrant une maîtrise parfaite du latin et une riche variété de timbres instrumentaux et vocaux. Bach crée ainsi une des plus belles oeuvres pour la fête de la nativité, qui se distingue par la beauté et la clarté des lignes mélodiques. »

En première partie, le choeur présentera des chants du répertoire allemand. « Nous les avons choisis pour leur caractère méditatif et recueilli, qui nous amène à la rêverie et l’intériorité, ajoute Andrei Bedros. C’est dans le calme que la nature se prépare aux grands événements où l’humanité et l’univers se rencontrent. Observez et vivez ce merveilleux moment ! »

L’Ensemble vocal Les Jongleurs explore, à chaque nouvelle saison, des oeuvres tirées du répertoire classiques et baroques. L’intensité et la sensibilité sont la raison d’être de ce choeur animé par l'audace, la passion et l'expérience de son chef Andrei Bedros, qui se donne pour mission de diversifier la palette musicale et vocale montréalaise.

Originaire de Roumanie et diplômé du Conservatoire de musique de Bucarest, Andrei Bedros s’est spécialisé en direction chorale dès son arrivée au Québec en 1979. Il fut notamment directeur artistique du Choeur symphonique de Sherbrooke et maître de chapelle à la cathédrale Saint-Antoine de Longueuil. Il dirige actuellement plusieurs chorales dont l’Ensemble vocal Les Jongleurs, depuis 1981.

Magnificat de Jean-Sébastien Bach, et autres oeuvres allemandes
Présenté par l’Ensemble vocal Les Jongleurs
Sous la direction d’Andrei Bedros
Pianiste-accompagnatrice : Mercedes Roy
Dimanche 15 décembre 2013 à 16 h
Église Saint-Denis – 454, av. Laurier Est à Montréal – métro Laurier
Prix régulier : 20 $ en prévente / 25 $ à la porte (entrée gratuite jusqu’à 14 ans)
www.lesjongleurs.ca
Réservations : 514 383-0451