mardi 7 avril 2015

CORBO

Le film CORBO de Mathieu Denis, prendra l’affiche le 17 avril à Montréal, Québec, Sherbrooke, Trois-Rivières et Gatineau.

Rappelons que Corbo a été sélectionné dans le Canada’s Top Ten et a aussi été présenté en compétition dans la section Génération de la 65e Berlinale. Le rôle principal du film est interprété par Anthony Therrien (Le torrent) aux côtés d’Antoine L’Écuyer, Karelle Tremblay, Tony Nardi, Marie Brassard, Francis Ducharme et la participation spéciale de Dino Tavarone. Le film met aussi en vedette les acteurs Jean-François Pronovost, Simon Pigeon, Maxime Mailloux, Laurent-Christophe de Ruelle, Jean-François Poulin et Stéphane Demers.

Synopsis :
Montréal, printemps 1966. Jean Corbo, 16 ans, né d’une mère québécoise et d’un père italien, est écartelé entre ses deux appartenances. Après s’être lié d’amitié avec deux jeunes militants d’extrême-gauche, il rejoint le Front de libération du Québec, un groupe radical clandestin. Jean, dès lors, marche inexorablement vers son destin.

WOULD de Mélanie Demers

8, 9, 10, 11 avril
Usine C

Créée en 2013 dans le cadre de la série DanceWorks, sur commande de la danseuse Kate Holden pour la compagnie firstthingsfirst, WOULD, de la chorégraphe engagée Mélanie Demers, est une réflexion sur les futurs possibles. Un homme et une femme jonglent avec les fantasmes et les appréhensions d’un futur possible, réimaginent leur passé et remodèlent leur présent. Nominée cinq fois pour les prix Dora Mavor Moore, qui récompensent le meilleur des arts de la scène à Toronto, WOULD a remporté le prix de la performance masculine pour l’interprétation à fleur de peau de Marc Boivin. Présentée dans une version revampée au style MAYDAY, la pièce WOULD prend d’assaut l’Usine C du 8 au 11 avril.

Portée par les interprètes Kate Holden et Marc Boivin, WOULD explore la conditionnalité de la vie. Par une liste d’éventualités relatées par l’un et dessinées sur un canevas par l’autre, les deux personnages naviguent entre les frontières de ce qui est et de ce qui pourrait être. À travers le chaos, les petits silences et les actes manqués qu’apportent ces suppositions surgissent de petits moments de lumière et d’harmonie. Mélanie Demers joue ici de contrastes forts : humour et tragédie, douceur et rudesse, confusion et accalmie, la présence puissante de Marc Boivin et la force tranquille de Kate Holden.

Bulletins From Immortality

avec Margie Gillis & Elizabeth Parrish

6-9 mai | Théâtre Centaur, Montréal

La plus récente création de Margie Gillis
Bulletins From Immortality...la plume libre d’Emily Dickinson

L’icône de la danse canadienne Margie Gillis et la grande actrice américaine Elizabeth Parrish s’unissent pour mettre en scène leur passion commune pour l’œuvre icônoclaste de la poétesse Emily Dickinson. Dans une mise en scène de Paola Styron et une scénographie signée par l’artiste visuel Randal Newman, Elizabeth Parrish prête vie au monde intérieur de l’auteure alors que Margie Gillis incarne sa psyché par le mouvement.

L’œuvre d’Emily Dickinson en est une d’avant-garde. Décriée, largement incomprise de son vivant, ce n’est que dans la seconde moitié du XXe siècle que la critique l’a reconnue comme une poétesse américaine majeure et qu’a été publié un premier recueil intégral et sans retouche de ses œuvres. Dès lors, on a fait l’éloge de la modernité de son propos et de l’étonnante liberté de son style unique et non conventionnel. Elle construit, avec l’écriture, un univers intérieur où il est abondamment question de mort et d’immortalité.

Deuxième collaboration entre Margie Gillis et Elizabeth Parrish, Bulletins From Immortality traduit leur passion commune pour l’œuvre de la grande poétesse. La pièce se veut une étude d’intériorisation, un abandon dans la psyché de l’auteure qui, refusant le carcan imposé aux femmes de son époque, en a fait exploser les contraintes à travers ses vers atypiques, ses rimes approximatives et sa ponctuation débridée.

jeudi 2 avril 2015

SYLI d'OR

Les soirées Syli d'Or se poursuivent jusqu'au 15 avril au Club Balattou.
Soirées GRATUITES qui débutent dès 20h30...


Arrivez tôt pour pouvoir voter pour votre artiste coup de coeur !

Club Balattou
4372, boul. St-Laurent, Montréal (coin Marie-Anne) - 514-845-5447
Infos : www.festivalnuitsdafrique.com
www.sylidor.com

LE CINQUIÈME HIVER

MARÍA MUÑOZ ET PEP RAMIS
Mal Pelo [Catalogne]
29, 30 AVRIL et 1er MAI 20 H

Chaque passage de la Catalane María Muñoz à l’Agora de la danse a été salué par un concert d’éloges louant son inventivité, sa verve chorégraphique et son humour. Elle nous revient pour la troisième fois pour présenter Le cinquième hiver, un duo avec Pep Ramis avec qui elle codirige Mal Pelo, l’une des plus importantes compagnies de danse contemporaine d’Espagne.

Billets 30$-24$-22$

BILLETTERIE / 514 525-1500
DU LUNDI AU VENDREDI DE 12 H À 17 H et lors des représentations.

agoradanse.com

PAS COMME ÇA - MONIQUE PAQUIN ET MICHEL RHEAULT

WEEK-ENDS DE LA CHANSON QUÉBECOR
VENDREDI 15 MAI 2015
PAS COMME ÇA - MONIQUE PAQUIN ET MICHEL RHEAULT
SALLE CLAUDE-LÉVEILLÉE
TYPE D'ÉVÉNEMENT - Chanson francophone
DIFFUSEUR / PRODUCTEUR - SACEF
SALLE - Salle Claude-Léveillée

DESCRIPTION

Ils pourraient être frère et sœur. Auteurs-compositeurs-interprètes, tous les deux manient la plume avec la précision de l’orfèvre. Leurs textes-scalpels nous parlent d’ivresse et d’exil, d’amours fauves et de plaisirs fous, du temps qui passe et de la vie en marche. Quant à leurs horizons musicaux, complémentaires, ils nous entraînent du côté de la ballade ou de la samba, du jazz ou du country, du tango ou de la mélodie d’inspiration classique. Pas comme ça, c’est une vingtaine de chansons originales, tour à tour fiévreuses et fêlées, ainsi que trois ou quatre pièces méconnues, et revampées, du répertoire français.

Accompagnateurs de Monique Paquin :
Marc-André Cuierrier au piano
Gabriel Paquin-Buki à la clarinette et au saxophone
http://placedesarts.com/spectacles/15139/pas-comme-ca-monique-paquin-et-michel-rheault.fr.html

Jamais Lu 2015

Le 14e Festival du Jamais Lu prend place au cœur d’un printemps salvateur après un hiver si rude. Mû par l’énergie fougueuse qui le caractérise, il emmène son public vers un questionnement sur ce qui unit l’Être et le contexte social qui le définit. Du 1er au 9 mai 2015, l’événement phare de la dramaturgie émergente présente au Théâtre Aux Écuries une pluralité de paroles qui font entendre ce qui, aujourd’hui, habite l’imaginaire des auteurs de la nouvelle génération. C’est l’occasion de découvrir 12 textes inédits réalisés par 39 auteurs dans une ambiance festive de cabaret théâtrolittéraire.

Défendues par des metteurs en scène et des comédiens professionnels, les lectures théâtrales présentées propulsent des univers singuliers et engagés. Hétérogénéité, ancrage, différence, a-possession et frénésie traversent cette 14e édition. S’appartenir – la ligne éditoriale Véritable laboratoire de la dramaturgie mêlant réflexions philosophiques, sociétales, humanistes et politiques, le Jamais Lu propose cette année une ligne éditoriale centrée sur l’interrogation de l’appartenance : l’appartenance de l’individu, de la société; l’appartenance à la terre, à l’espace; l’appartenance à soi et à l’Autre. Le tout pour chercher à s’appartenir grâce au geste d’écriture, grâce à la façon qu’ont les auteurs de nommer notre contemporanéité, puis de la posséder, voire la définir. S’appartenir est un cri, un élan du cœur en cette période où les repères identitaires, la social-démocratie, l’environnement, le territoire, la culture, le vivre-ensemble et tout ce qui nous définit semble – plus que jamais – ébranlé.

S’appartenir (e), une soirée d’ouverture au féminin
Le 14e Jamais Lu s’ouvre par un spectacle d’envergure né d’une alliance entre le Jamais Lu, le Trident (Québec) et le Centre national des arts (Ottawa). Les directrices artistiques Marcelle Dubois, Anne-Marie Olivier et Brigitte Haentjens ont fédéré la parole de huit auteures de différents territoires et de différentes générations. Elles sont innues, québécoises, acadiennes, montréalaises, canadiennes, et tracent avec leurs mots une ligne de faille sur notre étrange territoire. Dans un élan jouissif et décomplexé, elles fouillent les rêves, les déceptions, les exigences et les absurdités contenus au cœur de la question suivante : qu’est-ce que «s’appartenir», ici, maintenant, en 2015? S’appartenir (e) est un cri de solidarité et de provocation, au féminin. Portées par la mise en scène de Catherine Vidal, Joséphine Bacon, Marjolaine Beauchamp, Véronique Côté, France Daigle, Rébecca Deraspe, Emmanuelle Jimenez, Catherine Léger et Anne-Marie Olivier livrent elles-mêmes avec puissance leur parole.

S’appartenir (e), troisième titre de la collection Pièces est publié chez Atelier 10.
(Y) Tenir, pour une clôture virile, forte et sensible Cette année, les spectacles d’ouverture et de fermeture se font écho. Pour démontrer que les uns comprennent les unes sans condescendance, paternité ou machisme, le co-directeur de cette année, Justin Laramée, s’est épaulé de six hommes au regard vif et au cœur bienveillant. Robin Aubert, Jean-Marc Dalpé, Olivier Kemeid, Robert Lalonde, Steve Laplante et Philippe Racine s’allient pour aborder de front l’inégalité entre les sexes ainsi que la violence et la discrimination faites aux femmes. Se prononçant pour une équité absolue, ils cherchent ensemble à démontrer que cet enjeu est autant masculin que féminin. Entre la poésie et le pamphlet, entre l’hommage au féminin et l’éducation des jeunes garçons, une soirée musicale audacieuse et digne.

Entre le début et la fin, LLes soirs de scotches lectures théâtrales : s’appartenir par la fiction, Les lectures jeune public, Les soirs de scotch, Égrégore : le club-école du Jamais Lu, S’appartenir ? : réflexion collective...

Voir la vidéo : https://vimeo.com/123454283

Plein tarif : 14 $
Moins de 15 ans : 7 $
Soirée d’ouverture et de clôture : 20 $ chacune
25 % de rabais avec la Carte Prem1ères
Billetterie : 514-328-7437 et Jamaislu.com
Du 1er au 9 mai 2015
Théâtre Aux Écuries
7285, rue Chabot, Montréal (métro Fabre)