vendredi 20 février 2015

Chorus de François Delisle

Le film Chorus de François Delisle, prendra l’affiche au Québec le 6 mars prochain. 

Hugo avait huit ans lorsqu’il a disparu. Après des recherches infructueuses, le couple de parents formé par Christophe et Irène s’est brisé sous le poids de l’attente insoutenable. L’un s’est exilé au Mexique. L’autre a repris sa carrière d’alto au sein d’un chœur de musique ancienne. Vivant des solitudes parallèles et habités par la disparition d’Hugo, un jour, on leur annonce que des restes humains ont été retrouvés. Tout porte à croire qu’il s’agit de leur fils, Hugo. Face à la mort de leur enfant, chacun chemine différemment pendant leurs retrouvailles forcées à Montréal. Autour de la perte coupable se révéleront non sans difficulté, la confiance en la vie, l’acceptation de la mort et même la possibilité d’une réconciliation. Chorus est une histoire d’amour qui émerge d’un deuil et qui se termine par une étreinte entre deux survivants, comme pour cicatriser une blessure fondamentale.

Chorus est écrit, réalisé, mis en images et monté par François Delisle. La direction artistique est signée Geneviève Lizotte, Caroline Poirier a crée les costumes.

PAC : Grecs, archéologie, NEIGE

Entrevue avec Madame Francine Lelièvre
sur les activités Pointe-à-Callière :
Expositions, archéo-aventures, relâche, pirates, NEIGE, livres sur l'archéologie...


PAC : Grecs, archéologie, NEIGE

Un prof pas comme les autres

En salle le 27 février prochain juste à temps pour la relâche scolaire ! 

Zeki Müller, petit bandit, sort de prison ayant pour seul but de retrouver un butin enterré. Le problème est qu’un gymnase s’est construit au-dessus. Afin de récupérer son argent, Zeki n’a pas d’autre choix que de se faire embaucher comme enseignant suppléant à l’école dont dépend le gymnase. La nuit, Zeki creuse secrètement ; la journée, il utilise des méthodes peu catholiques pour ramener des élèves indisciplinés sur la bonne voie. Cette approche pédagogique est condamnée par sa collègue Lisi, enseignante peu respectée qui va trouver en Zeki, non seulement un allié mais également une personne dotée d’intégrité morale.

jeudi 12 février 2015

Montréal, ville de hockey

Le 3 mars 1875 fut le tout premier match de hockey documenté de l'histoire. On célèbre sont 140e anniversaire par le biais d'une exposition qui souligne l'importance que ce sport hivernal représente pour de nombreuses générations de Montréalais. L'exposition gratuite et inédite, qui se tiendra dans le hall d'honneur de l'hôtel de ville du 18 février au 14 mars, retrace les lieux marquants du hockey amateur et professionnel, des ruelles à la fameuse patinoire du Canadien de Montréal.

Chants Libres reprend Les Chants du Capricorne

Opéra performance de Giacinto Scelsi : prouesses vocales et acrobatiques. Sur la scène de l¹USINE C les 12, 13 et 14 mars

Seule en scène, la femme-capricorne (la mezzo-soprano Marie-Annick Béliveau) enrobée d’une imposante crinoline au sexe magnifié, se défait peu à peu de son costume et entame sa mue et son chant. Chants Libres est la seule compagnie au monde à avoir mis en scène cette œuvre à l’impressionnante intensité et densité sonore. Sur la scène de l’USINE C les 12, 13 et 14 mars 2015 à 20h.

Grande écoute

« Il y a un trou dans mon image, c’est clair. Le trou, c’est ce qui attire le public. C’est ce qui rend la vedette attirante. C’est ce qui fait qu’on lui prête des pouvoirs, des qualités, des secrets, des vices cachés et des crimes parfois. Je l’admets sans problème, je possède un trou tout à fait conforme à mon statut de vedette. Mais, je l’ai dit, dans mon cas, ça se complique parce que, moi, tu vois, j’ai un trou qui se déplace... Je suis un homme insaisissable. »

C’est dans l’univers du talk-show que le dramaturge Larry Tremblay nous plonge avec son mordant nouvel opus, Grande écoute. Roy, figure emblématique de l’animateur télé, expose des tête-à-tête avec des personnages typés et étranges qui partagent sans filet leur vécu, leurs désirs et leurs névroses. Habile interviewer, à la fois sincère et manipulateur, il réussit à rendre séduisant autant le bizarre et le complexe que l’inutile. Il met en scène une sorte de thérapie médiatisée qui attire une insidieuse compassion.

Cependant, sa vie avec sa femme, son fils et son valet de cœur est bien loin du bonheur apparent. Une tonne de paradoxes habitent et hantent celui qui incarne à la fois la figure du confident sensible et celle de la vedette superficielle.

GRANDE ÉCOUTE
ESPACE GO Texte de Larry Tremblay
Mise en scène de Claude Poissant
Une production du Théâtre PÀP

NTE : Collection printemps-été


Avec
Salomé Corbo, Danielle Proulx et Elkahna Talbi

Une production du Nouveau Théâtre Expérimental

Du 24 mars au 11 avril 2015

Espace Libre, 1945, rue Fullum, Montréal

514.521.4191 │
www.nte.qc.ca


Quinze ans après «Henri bricole», petit théâtre menuisier conçu autour de l’univers poétique d’Henri Michaux, Christian Vézina se réapproprie l’aire de jeu du NTE avec panache... et pour notre plus grand bonheur! Tel un chargé de mission poétique en territoire théâtral, Vézina orchestre un tout nouveau spectacle qui cette fois, sera entièrement dédié à la parole des femmes. Fusion improbable entre un récital de poésie et un défilé de mode, «Collection printemps-été» puisera ses joyaux dans le vaste répertoire féminin d’ici et d’ailleurs, pour se déployer, en mots et en musique, par le concours de trois interprètes de haute tenue: Salomé Corbo, Danielle Proulx et Elkahna Talbi. Ces dernières seront accompagnées sur scène par la musicienne Marie-Sophie Picard. Indémodable, la griffe Vézina!

Les Symphonies portuaires : la Grèce en tête d'affiche

Sur la place Royale et aux abords du Musée

les dimanches 22 février et 8 mars à 13 h 30

Gratuit

Les Symphonies portuaires de Pointe-à-Callière 2015 mettent en lumière la Grèce avec la participation de Philippe Lauzier, compositeur, instrumentiste et artiste sonore québécois qui présente une composition originale portant le titre Oreste sur les territoires sirènes. Lors de ce concert unique en plein air, trains, bateaux amarrés dans le Vieux-Port, cloches de la basilique Notre-Dame et autres instruments urbains unissent leurs sons pour créer une œuvre musicale contemporaine originale tout à fait inhabituelle.

Le plancher des vaches

Ce long métrage documentaire écrit et réalisé par Anaïs Barbeau-Lavalette et Émile Proulx-Cloutier, 75 minutes, 2015, Québec, Canada, prendre l’affiche dans plusieurs villes du Québec en mai 2015.

Pascale, Raphaël et Céleste ont 15 et 16 ans. Une adolescence comme les autres : les premiers flirts, les premiers deuils, les liens parentaux fragilisés. Mais ils sont littéralement… dans le champ! Ils font leur secondaire dans une petite école bien spéciale en Estrie, où l’on apprend les métiers de la terre : La Maison Familiale Rurale.

Plusieurs fois au cours de l’année, ils doivent partir chacun de leur côté passer de longs séjours chez un agriculteur de la région. Ils apprennent à travailler à ses côtés et doivent s’intégrer à sa famille : une multi-championne de concours de beauté de vaches, un bûcheron refusant les grosses machines et ne jurant que par ses chevaux… Entre ces travailleurs de la terre et nos jeunes personnages se développe alors une véritable relation maître-apprenti, les deux pieds dans le vivant.

Au cœur des splendeurs de la nature, avec une caméra attentive qui sait se faire oublier, Le plancher des vaches suit le parcours unique de trois ados secrets et attachants qui confronteront leurs limites, découvriront le sens du lien et apprendront à vivre au rythme de la terre et des bêtes.

lundi 9 février 2015

RAZIA et Madagascar Slim

Nuits d’Afrique… des concerts TOUTE l’année présentent l’artiste malgache Razia, en concert exclusif présentant son tout nouvel album, Akory, le dimanche 22 février à 20h30 au Club Balattou. La chanteuse, auteur-compositrice et militante écologiste, explorera en musique les défis politiques et environnementaux auxquels fait face son île natale. Le tout accompagné de 6 musiciens dont un invité spécial de haut calibre, Madagascar Slim, lauréat d’un prix Juno avec African Guitar Summit en 2005.

Ce concert à Montréal arrivera quelques jours à peine après la sortie nord-américaine d’Akory, prévue le 17 février, sous le label Wake Up Music. Rassemblant quelques-uns des musiciens les plus talentueux de Madagascar, l’opus a été produit sur quatre continents au cours des quatre dernières années, plongeant l’artiste engagée encore plus profondément au cœur de ses racines malgaches. Un périple qui amène à se questionner encore plus… Akory… qui signifie «où en sommes-nous maintenant ?»

Aux dires de l’artiste, sa musique est typique de Madagascar : une intrication de rythmes complexes et uniques fascinants. Rare musicienne malgache à faire de la fusion, elle assume son rôle de messagère écologiste et sociale en ajoutant une touche occidentale contemporaine aux musiques traditionnelles de l’île. Tout en maintenant l’accent sur les liens entre destruction de l’environnement et désarroi politique, elle livre un album plein d’âme, d’énergie et d’urgence qui va au-delà de ses émotions et de ses pensées les plus intimes.

Après deux passages récents au Festival International Nuits d’Afrique, où Razia dirigeait les plateaux Madagascar Wake Up, elle nous revient toujours aussi bien entourée, souhaitant à tout prix que son message trouve écho, celui de l’urgence d’agir pour contrer les problèmes environnementaux qui frappent Madagascar.



RAZIA (Madagascar) / Invité spécial : Madagascar Slim
Dimanche 22 février à 20h30 – Club Balattou
4372, boul. St-Laurent (coin Marie-Anne), Montréal – 514-845-5447

BILLETTERIE ET INFO
Réseau Admission : 1-855-790-1245 www.admission.com

Productions Nuits d’Afrique (SANS FRAIS de service) :
514-845-5447
www.festivalnuitsdafrique.com
TARIF ÉTUDIANT DISPONIBLE 


https://montreal157.wordpress.com/2012/07/19/madagascar-wake-up/



Docville de février: « L’Armée rouge »


Les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) sont heureuses de présenter en première québécoise L’Armée rouge de Gabe Polsky, pour son deuxième Docville de l’année. Produit par Werner Herzog et Jerry Weintraub, ce documentaire sur l’une des plus grandes dynasties du hockey a été présenté aux festivals de Cannes et Toronto.

L’Armée rouge retrace le destin croisé de l'Union soviétique et de l'équipe de hockey sur glace surnommée «l'Armée Rouge» : une dynastie unique dans l'histoire du sport. L'ancien capitaine de l'équipe Slava Fetisov revient sur son parcours hors du commun : d'abord adulé en héro national, il sera bientôt condamné comme ennemi politique. La « Red Army » est au cœur de l'histoire sociale, culturelle et politique de son pays : comme l'URSS, elle connaît la grandeur puis la décadence, avant d'être secouée par les bouleversements de la Russie contemporaine. L’Armée rouge raconte l'histoire extraordinaire de la Guerre froide menée sur la glace, et la vie d'un homme qui a tenu tête au système soviétique.

Distribué par Métropole Films, le film prendra l’affiche le 27 février 2015.

L’ARMÉE ROUGERéalisé par Gabe Polsky. États-Unis. 2014. 85 min.
Présenté en version originale anglaise et russe sous-titrée en français.
Exceptionnellement, le mercredi 18 février à 20 h au Cinéma Excentris

Bande-annonce : https://www.youtube.com/watch?v=CuXAw0eIf70

Achat des billets en ligne :https://excentris.ticketacces.net/fr/organisation/representations/index.cfm?EvenementID=626

Depuis 2012, le cycle Docville des RIDM offre aux cinéphiles la chance de découvrir en première montréalaise, et ce chaque dernier jeudi du mois, des documentaires de qualité ayant récemment connu un grand succès dans des festivals de renom. Souvent la seule occasion possible de voir ces films sur grand écran dans la métropole, le cycle Docville permet aussi régulièrement d’y rencontrer les réalisateurs lors d’échanges avec le public.

Les billets pour les projections sont en vente au Cinéma Excentris et en ligne sur cinemaexcentris.com. Prix régulier d’une séance individuelle : 12 $, prix étudiant et âge d’or : 10$.

Des ciné-cartes non nominatives sont disponibles au prix de 50 $ pour 7 séances à la billetterie de l’Excentris ou sur notre site www.ridm.qc.ca. Le cycle Docville est présenté par Télé-Québec.

Seul festival au Québec entièrement dédié au documentaire, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) offrent au public le meilleur du cinéma du réel en rassemblant les grands auteurs et les nouveaux talents à découvrir.



La 18e édition des RIDM se déroulera du 11 au 22 novembre 2015.Informations : www.ridm.qc.ca / info@ridm.qc.ca

Festival international MNM

Festival international MNM 2015 branché sur le thème Environnements et nouvelles technologies


La Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) a concocté avec passion la toute dernière mouture de son réputé festival international MNM (Montréal/Nouvelles musiques), qui se tiendra du 26 février au 7 mars 2015. C’est plus de 40 concerts et événements, sur le thème branché Environnements et nouvelles technologies, qui seront offerts aux festivaliers.

Walter Boudreau, directeur artistique de la SMCQ, et Yanick Villedieu, porte-parole du festival international MNM, ont présenté avec fierté, aujourd’hui, ce grand événement biennal permettra d’entendre les figures majeures de la musique contemporaine du pays, ainsi que de nombreux invités internationaux.

Grands concerts et récitals intimes, événements multimédias éclatés, volet jeunesse et activités pédagogiques, la programmation MNM 2015 s’annonce véritablement éclectique.

Une programmation branchée sur la nature…
À l’image de l’Atlantide qui ouvrira le festival, l’environnement est au rendez-vous de cette 7e édition. Que ce soit en faisant écho à nos préoccupations écologiques actuelles ou en créant leurs propres paysages sonores, les compositeurs illustreront de quelle manière Dame Nature les inspire dans leurs créations.

… et connectée aux nouvelles technologies
Les nouvelles technologies et leurs possibilités infinies teinteront également le répertoire du festival en donnant au public l’occasion de découvrir des sonorités inouïes. Au programme : d’audacieux projets multidisciplinaires qui emmèneront le public dans un tourbillon multisensoriel, alimenté par des mises en scènes originales, des projections sonores et vidéos d’avant-garde et des concerts aux concepts surprenants.

Tradition bien ancrée, le festival aura son Salon des nouvelles musiques (Place des Arts), avec une exposition interactive en arts médiatiques, des tables à composer et des postes d’écoute.

Un festival à saveur écologique
Des éco-concerts permettront par ailleurs aux festivaliers de bénéficier de réductions s’ils viennent en transports en commun ou en vélo (sur présentation de leurs casques !) ou encore en apportant des fruits issus de l’agriculture biologique à certaines billetteries ; tandis que d’autres mesures favoriseront la tenue d’événements « carboneutres ».

Chiffres clés
• 40 événements et activités
• 64 compositeurs

Les concerts et activités MNM

Grands concerts
Atlantide, Ensemble de la SMCQ | Turangalilâ-Symphonie, Orchestre symphonique de McGill | Hiérophanie, Ensemble Musikfabrik | Papes hurlants, Ensemble Mruta Mertsi et Grand Chœur Bref| 100 Guitares, Instruments of Happiness Extreme | Un voyage avec Philip Glass, OSM De la salle Pierre-Mercure à la Maison symphonique le festival présente de grands ensembles interprétant des créations et œuvres phares du répertoire. Des concerts grandioses auxquels s’ajoutent encore des événements gratuits grand public impressionnants au Complexe Desjardins (Papes hurlants et 100 Guitares).

Musiques en mouvement
Ombres synesthésiques, Cléo Palacio-Quintin | Multi trompettes et folie, Frédéric Demers | Musique d'art pour quintette à cordes, Simon Martin | Freebirds, Tim Brady | Cabaret Techno-LowTech, SuperMusique Hyper-flûte, guitare électrique, multi-trompettes, cordes et instruments inusités vous transportent dans un voyage sonore incroyable. Une véritable immersion au cœur de sons en mouvement.

Objets musicaux non identifiés
Luminico, Onix Ensemble et Patrick Saint-Denis | Phonobellow, International Contemporary Ensemble (ICE) | Practices of Everyday Life – Cooking, Navid Navab | Nubi, Ensemble de musique contemporaine de McGill | L’air du temps, Totem contemporain | Sur les traces des éléphants blancs, Sixtrum
Aussi étonnant à voir qu’à entendre ! Haut-parleurs humanoïdes, soufflet musical géant, objets culinaires sonorisés, machines à gouttes de pluie, tuyaux, « ballounes » ou autres objets iconiques donnent une nouvelle dimension aux musiques d’aujourd’hui.

En toute intimité à la chapelle
Les heures qui résonnent, Trio Fibonacci | Hallucinations, Tsilumos Ensemble | 17 Miyagi Haikus Sandeep Bhagwati | 5 Waves, Meitar Ensemble Dans le cadre intime et chaleureux de la Chapelle historique du Bon-Pasteur, certains des interprètes les plus réputés sur la scène internationale partagent avec quelques auditeurs privilégiés les trésors du répertoire contemporain.

Place aux jeunes
Fonoformies, Emmanuelle Lizère et Benoît Côté | Video Phase, Julien Compagne et Julien-Robert | Ateliers autour de l’Atlantide, Commission scolaire de Montréal | Concours de critique musicale, UQÀM et SMCQ

Avec ses spectacles pour toute la famille, le festival MNM met la musique contemporaine à portée des petites et grandes oreilles. Et sur les bancs des écoles, élèves et étudiants pourront participer à des ateliers et à un concours de critique musicale.

Rencontres : les idées aussi font du bruit
Salon des nouvelles musiques, École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM et Place des Arts | Atelier concert, Ensemble Meitar et Experimentalstudio | Uphonias, Université Concordia | Inside Out, Goethe-Institut Le festival permet au public de rencontrer des artistes tout au long du festival pour mieux se familiariser avec la musique contemporaine. Que ce soit au Salon des nouvelles musiques, à l’occasion d’ateliers ou encore à nos rencontres pré-concerts.

Pour connaitre la programmation en détails, il suffit de visiter le site : www.festivalmnm.ca

À propos du festival
Biennale internationale produite par la SMCQ, le festival MNM rassemble pendant une dizaine de jours tout le milieu des musiques d’aujourd’hui. Concerts, Événements participatifs, Salon des nouvelles musiques, activités Jeunesse, After-hours et conférences se succèdent avec frénésie au cœur de l’hiver à Montréal. MNM s’est imposé au fil des années comme le plus grand rassemblement de musique contemporaine en Amérique du Nord.

À propos de la SMCQ
La SMCQ vit au rythme effervescent de la création musicale depuis maintenant près de cinquante ans. Avec ses concerts réguliers, sa Série hommage, son Festival international et ses activités jeunesse, elle est à la fois une tribune pour les compositeurs d’aujourd’hui et une fenêtre ouverte sur la création pour tous. Menée par des compositeurs pour les compositeurs, la SMCQ a connu, à ce jour, trois directeurs artistiques: les compositeurs Serge Garant (de 1966 à 1986), Gilles Tremblay (1986 à 1988) et Walter Boudreau depuis 1988.

Source : SMCQ – www.festivalmnm.ca

Merveilles et mirages de l'orientalisme : de l'Espagne au Maroc

Cet hiver, le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) accroche le soleil de l’Orient sur ses cimaises avec MERVEILLES ET MIRAGES DE L’ORIENTALISME : de l’Espagne au Maroc, Benjamin-Constant en son temps, du 31 janvier au 31 mai 2015. Cette redécouverte d’un acteur majeur de l’orientalisme, Benjamin-Constant (1845-1902), est l’occasion d’une première incursion dans l’orientalisme au MBAM.

http://www.mbam.qc.ca/

Tambours japonais

KODO, la plus célèbre troupe de tambours japonais, présentera Mystery à la Salle Wilfrid-Pelletier le samedi 7 mars 2015. Ce nouveau spectacle met en scène quinze saisissants percussionnistes-danseurs-acteurs qui exploiteront toute la richesse et lapuissance du taiko — ce tambour géant traditionnel — dans ce grand spectacle événement qui aura lieu un soir seulement. Mystery est la deuxième production de KODO conçue par le légendaire acteur de théâtre kabuki TAMASABURÔ BANDÔ, déclaré « trésor national vivant » par le gouvernement japonais en 2012.

Fondée en 1981 et ayant donné plus de 3 600 représentations sur tous les continents, KODO est reconnue internationalement comme l’élite des tambours japonais.

En trio vers Compostelle

Un chrétien, un juif et un musulman marchent 11000km, de Jérusalem à Compostelle.

Conférence et film, vendredi 13 février, Centre La Tienda, Montréal (métro De L'Église)
http://centrelatienda.com/infolettre-fevrier-2015/

Empreintes

Au terme de l’analyse des nombreuses candidatures d’artistes ayant montré leur intérêt pour la résidence intitulée Empreintes, Naghmeh Sharifi a été sélectionnée parmi les artistes issus de la diversité culturelle montréalaise pour réaliser ce projet pilote. Jusqu'au 20 février 2015, le Musée des beaux-arts de Montréal ouvre ses portes et ses réserves à cette artiste en arts visuels fascinée par l’exotisme et la représentation de la femme en peinture.

http://www.mbam.qc.ca/

Dana Gingras @ Agora de la danse

La Vancouvéroise Dana Gingras aime sortir des sentiers battus. Chez elle, point de paillettes, mais une danse rebelle. Cette nouvelle création nous plonge dans un espace hors du temps, lieu de tous les possibles même les plus improbables. Positionné de manière à surplomber la scène, le spectateur peut embrasser du regard le plateau nu où deux figures solitaires se glissent, enveloppées des accents nostalgiques de la trame sonore. Dans une performance fantasque peuplée de couleurs vives et d’accessoires, elles dansent masquées. Il ne faut pas se laisser berner par leur maladresse, leurs pas hésitants, leur désarticulation, leurs spasmes et leurs à-peu-près. Dans une danse qui va à l’essentiel, à contrepied du temps qui file, ces deux virtuoses sautent dans l’entre-deux, dans les brèches de l’action avec une brillante charge artistique.

Somewhere between maybe.


Dana Gingras @ Agora de la danse

L’empreinte avec Roy Dupuis

Le documentaire L’empreinte avec Roy Dupuis,
sortie en salle le 13 mars à Montréal et à Québec


Qui sommes-nous? Quelles sont les valeurs qui fondent notre identité, notre sentiment d'appartenance au Québec? Et d'où les tenons-nous?
Dans ce film, Roy Dupuis nous entraîne dans une quête visant à trouver des réponses à ces questions récurrentes dans notre histoire. À l'origine de sa démarche, l'intuition que la culture québécoise est le fruit d'un important métissage culturel avec les peuples amérindiens. Tous les observateurs du XVIIe et XVIIIe siècle témoignent de cette réalité longtemps occulté: on a voulu "civiliser" les Sauvages, mais ce sont les Français qui se sont "ensauvagés". Roy nous emmène à la rencontre de gens qui incarnent, chacun à leur manière, certaines caractéristiques fondamentales de notre société: l’accent mis sur le collectif, le sentiment égalitaire, le “vivre et laisser vivre”, la recherche de consensus… Il questionne des historiens et des Amérindiens sur l’évolution de nos liens historiques avec les Premières Nations et prend conscience des circonstances qui ont mené les Canadiens français à nier cette part d’eux-mêmes pendant près de 150 ans. Et si c’était justement cette empreinte occultée qui expliquait notre manière d'être au monde et fondait notre véritable identité ?

Dans ce film, nous écoutons les témoignages que Roy recueille auprès de Denys Delâge, historien ; Serge Bouchard, anthropologue ; Nicole O’bomsawin, anthropologue abénakise ; Joséphine Bacon, poétesse innue ; Édouard Cloutier, professeur honoraire de l’Université de Montréal ; Luc Godbout, directeur du Département de fiscalité de l’Université de Sherbrooke ; Denis McKinnon, directeur général de la Table nationale des corporations de développement communautaire 2006-2014 ; Jacqueline Lanouette psychanalyste ; Serge Charbonneau, directeur du Regroupement des organismes de justice alternative du Québec (ROJAQ) ; l’honorable Louise Otis, instigatrice de la médiation judiciaire au Québec, professeure adjointe à la faculté de droit de l’Université McGill ; Mehran Ebrahimi, professeur de management à l’École des sciences de la gestion de l’UQAM.

L’empreinte est un film écrit et réalisé par Carole Poliquin et Yvan Dubuc. Julien Fontaine a fait la direction de la photographie et Annie Jean le montage. La musique originale est une composition de Jorane. Avec la participation de Roy Dupuis.

Carole Poliquin étudie d'abord l'interprétation au Conservatoire d'art dramatique de Québec avant de se tourner vers le cinéma documentaire. De 1974 à 1980, elle vit en Turquie où elle tourne ses premières images avec son associé des premières heures, Isaac Isitan. De retour au Canada, elle réalise et produit des documentaires marquants sur la mondialisation, l’impact des marchés financiers sur la démocratie, la main-mise des multinationales sur le vivant, le monde du travail et l’environnement. Ses œuvres ont été primées au Québec et à l’étranger.

Yvan Dubuc détient une maîtrise en communication de l'UQAM. En 1982, il collabore avec Pierre Perrault sur La bête lumineuse. En 1992, il est membre fondateur et secrétaire exécutif de l'INIS. En 1994, il travaille comme conseiller en formation à Radio-Canada. Puis, de 1994 à 1997, il scénarise plus de quarante moyens métrages documentaires principalement pour Canal D. De 1997 à 2007, il vit en France où il produit disques et spectacles. En 2007, il fonde la coopérative de solidarité WEBTV.COOP dont il assure depuis la direction générale.

Les productions ISCA est une maison de production montréalaise fondée en 1986 par Isaac Isitan et Carole Poliquin qui ont «… choisi de donner la parole à ceux et celles qui, à travers des expériences novatrices et des luttes singulières, travaillent à construire un monde plus juste en misant sur les valeurs collectives de coopération, de partage, d'inclusion, d'égalité ».

www.lesproductionsisca.ca

Bande-annonce: https://www.youtube.com/watch?v=pRYg7cP1RQM

la beauté du monde

Olivier marche dans un parc avec Maryline, sa copine, quand d’un coup, tout ce qui l’entoure lui apparaît d’une futilité insupportable. Tout bascule. Il court droit devant lui. Un bloc appartements apparaît, l’appelle, l’accueille à bras ouverts à l’intérieur de ses murs comme l’aurait fait une mère aimante ou un meilleur ami. Combien de temps cet être humain normalement constitué pourra-t-il rester blotti à l’intérieur de l’immeuble avant d’avoir l’idée d’en sortir?

Une quête d’identité dans la lignée des univers mouvementés du Théâtre I.N.K. où grands vertiges, déséquilibres multiples, sol qui se dérobe sous les pieds et murs qui semblent bouger tout seuls deviennent le quotidien du jeune homme de 25 ans.

Une création du Théâtre I.N.K. en codiffusion avec le Théâtre Aux Écuries
Texte lauréat du Prix Gratien-Gélinas 2012

10 au 28 février 2015
Du mardi au vendredi à 20h
Le samedi à 16h

Pour réserver des places, communiquez avec la billetterie : (514) ECU-RIES
ou en ligne auxecuries.com

Chaque vendredi, «dites votre prix» et payez votre billet le prix que vous pouvez payer!

Relâche au Château Ramezay

Étant donné le grand succès qu’a connu son atelier de fabrication de pain dans le temps des Fêtes, le Château Ramezay – Musée et site historique de Montréal invite à nouveau les familles à mettre la main à la pâte. Profitez de la semaine de relâche pour partager une expérience culinaire à saveur historique avec vos enfants!

Aucune réservation n’est requise : vous n’avez qu’à vous présenter au Musée en tout temps entre 11 h 30 et 15 h 45 du 28 février au 8 mars. Cet atelier est offert en continu. Le Château sera exceptionnellement ouvert le lundi durant cette période. Cette activité est incluse dans le prix de votre billet d’entrée.

chateauramezay.qc.ca

Semaine de relâche : Les Grecs

Une semaine de relâche sur le thème des Grecs

Pointe-à-Callière présente une panoplie d'activités pour les jeunes et les familles pendant neuf journées consécutives

Les familles à la recherche de sorties inoubliables lors de la semaine de relâche sont invitées à Pointe-à-Callière afin de découvrir l’exposition inédite Les Grecs – D’Agamemnon à Alexandre le Grand! En plus de cette visite incontournable qui vous fera parcourir au-delà de 5000 ans d’histoire, des activités spéciales pour les jeunes en lien avec l'archéologie grecque sont offertes du samedi 28 février au dimanche 8 mars. À noter que le Musée sera exceptionnellement ouvert le lundi 2 mars pour répondre à la demande des visiteurs.
Aussi à voir et à faire : Pirates ou corsaires ? Pour les familles et les 3 à 12 ans ; Neige, une toute nouvelle exposition temporaire pour toute la famille ; et le spectacle multimédia Signé Montréal.

pacmusee.qc.ca

PAC : Grecs, archéologie, NEIGE

Festival Montréal joue

Dans le cadre de la troisième édition du Festival Montréal joue, qui aura lieu du 21 février au 8 mars 2015, les Bibliothèques de Montréal invitent les participants à s'inscrire en ligne dès maintenant.

www.montrealjoue.ca

Chloé Sainte-Marie en spectacle cette semaine

À l'occasion de la présentation de son nouvel album À la croisée des silences, Chloé Sainte-Marie lance une invitation vibrante. Tous sont conviés à la 5ème salle de la Place des Arts, du 11 au 14 février 2015, pour célébrer la transmission émue et pudique... jubilante ou éclatée du poème.

Puisant son inspiration et sa ferveur des mots juxtaposés de poètes québécois jamais rassemblés jusqu'à maintenant à une même table, et fort du talent et du génie des compositeurs Sylvie Paquette et Yves Desrosiers, c'est un nouvel acte poétique transcendant ses sources que propose Chloé Sainte-Marie.

Avec la présence de ses musiciens au talent consommé, Réjean Bouchard, son grand chef musical de toujours, et Gilles Tessier, multi-instrumentiste. Sur une mise en scène et une scénographie de Philippe Cyr (Les cendres bleues, de Jean-Paul Daoust, ishow, collectif Les Petites Cellules Chaudes, etc.) qui portent le spectacle dans un ailleurs de beauté, tout en délicatesse et en force, parmi une forêt poétique de branches et de lumières.

Les billets sont en vente sur le site de la Place des Arts : http://placedesarts.com/spectacles/15054/chloe-sainte-marie-a-la-croisee-des-silences.fr.html

https://montreal157.wordpress.com/2014/11/01/a-la-croisee-des-silences/