mercredi 30 septembre 2015

Dis maman, c’est encore loin Compostelle ?

VERDUN, le 23 OCTOBRE 2015 à 19h
CONFÉRENCE de Céline ANAYA GAUTIER,
auteure du livre: « Dis maman, c’est encore loin Compostelle ? »
Au Centre La Tienda, d’ici à Compostelle

CÉLINE ANAYA GAUTIER, auteure du livre: « Dis maman, c’est encore loin Compostelle ? » va traverser l’Atlantique pour venir présenter en exclusivité une conférence sur son expérience sur le chemin de Compostelle en compagnie de son fils Santiago, 8 ans ! Une aventure hors des sentiers battus, racontée avec verve, légèreté et profondeur. 1 200 kilomètres d’émotion et d’éclats de rire.

Cet événement unique au Québec aura lieu le vendredi 23 octobre 2015 à 19h au Centre La Tienda, d’ici à Compostelle, situé au 4329, rue Wellington à Verdun. Une séance de dédicace du livre, qui remporte en ce moment un vif succès, aura également lieu à partir de 17h00.

Pour leur hébergement, Céline et Santiago évitent les endroits touristiques, chers. Dans les gîtes pour pèlerins, la nuit ne coûte que 5 €. Le mois et demi de périple ne leur revient au final qu’à 1 350 €, à deux, « en se faisant plaisir », assure la maman.  (extrait d'un article publié dans Le Parisien)

À PROPOS DE CÉLINE ANAYA GAUTIER : elle est photographe indépendante et travaille notamment pour Courrier International, Le Figaro Magazine, Le Monde, The New York Times. Elle a publié plusieurs livres dont Coeur de femmes (2005) et Esclaves au Paradis (2007).

À PROPOS DU CENTRE LA TIENDA, D’ICI À COMPOSTELLE :
Gagnant du 1er prix au concours Québécois en entrepreneuriat 2012 Section locale - Catégorie commerce et entreprise nommée par le SAJE modèle d’excellence – 2013. Ce Centre est une entreprise Québécoise unique sensibilisant aux bienfaits de la marche et de la consommation intelligente de produits de randonnée pédestre, le tout en offrant un service personnalisé à la préparation de voyages de courte ou longue durée dont les chemins de Saint-Jacques de Compostelle font partie !

mardi 29 septembre 2015

Expo solo : JOHANNE CULLEN

Vidéo du vernissage : https://youtu.be/svjnt_EoAhY

Du 8 au 18 octobre prochain, l'artiste-peintre Johanne Cullen présente une quarantaine de ses plus récentes toiles à la Galerie d'art LOFT du Vieux-Montréal. L'artiste, dont le surréalisme côtoie l'absurdité de la réalité, expose DESTINS qui fige l'instant présent de personnages forts sur canevas géants.

Le vernissage de cette incursion dans le monde insolite de Johanne Cullen se déroulera le 7 octobre prochain et sera ponctué d'intermèdes inspirés par les thèmes des toiles. Celle dont on a pu voir le travail dans près d'une quarantaine de séries et de films dont Série Noire, Nos étés, Les trois petits cochons, l'Odyssée d'Alice Tremblay, Cruising Bar et Aviator du réalisateur Martin Scorcese, illustre avec force une quarantaine de personnages calmes et sereins, plus grand que nature. Le spectateur y est invité à créer son propre scénario.

À propos Johanne Cullen
L'artiste-peintre Johanne Cullen a été applaudie en Amérique comme en Europe pour son travail remarquable des 30 dernières années. Ses plus récentes productions traduisent la force du destin qui s'impose de lui-même, incontournable, tout en offrant l'opportunité à celui qui admire son art de s'y identifier naturellement.

L'exposition DESTINS de Johanne Cullen, du 8 au 18 octobre à la Galerie d'art LOFT - 217, St-Laurent (au coin de St-Paul Est, Vieux-Montréal)

Pour plus d'informations, consultez www.galeriedartloft.com www.johannecullen.com

samedi 26 septembre 2015

Montréal en histoires : concours photos

Montréal en histoires lance un grand concours de photographies prises dans notre métropole ! Séparé en six catégories qui s'étendent sur une période d'un an, le concours photos Montréal en Histoires propose de partager les souvenirs immortalisés sur pellicules rangés dans les albums ou des photos plus récentes qui évoquent l'histoire de la métropole et de ses habitants. Le grand gagnant remportera un weekend VIP au cœur du Vieux-Montréal d'une valeur de 1 900 $ !

Première phase
Thème « La vie à Montréal d'hier à aujourd'hui », du mardi 15 septembre au 15 novembre
Les thèmes « Le travail à Montréal d'hier à aujourd'hui » ainsi que « La famille à Montréal d'hier à aujourd'hui » feront également partie des six thèmes abordés durant l'année. Pour soumettre une photo, il suffit de se rendre sur montrealenhistoire.com dans la section « Jouez avec l'histoire » ou encore de visiter la page Facebook de Montréal en Histoires avant le 15 septembre 2016. Les photos doivent avoir été prises à Montréal, reflétées la thématique énoncée, comprendre une vignette explicative et être libre de droits.

Montrealenhistoires.com

Le Parcours des secrets

La Ville de Notre-Dame-des-Prairies, en collaboration avec Les Ateliers spécialisés Festifilm, est très fière de présenter son tout nouveau projet Le Parcours des secrets. Cette initiative permettra d’arpenter autrement les pistes cyclables de la Ville. Résolument moderne et s’inscrivant parfaitement dans l’ère 2.0, Le Parcours des secrets invite les gens à tenter de percer le mystère de l’origine des structures artistiques qui ont été découvertes sur le territoire de la ville il y a plus de 40 ans.

À vous de percer le mystère !
À l’aide de leurs téléphones intelligents, les cyclistes et piétons sont invités à visionner quatre hypothèses sous forme de capsules vidéo à certains emplacements du réseau cyclable de Notre-Dame-des-Prairies, laissant la réponse à cette énigme entre les mains de chacun.

Une activité innovante et familiale !
L'histoire de cette découverte ainsi présentée est l'opportunité idéale pour la Ville de faire rayonner la culture d'une façon toute particulière avec cette activité qui allie à la fois les arts visuels, le transport actif et l'innovation technologique. « C'est une occasion qui permettra aux gens de vivre une expérience unique tout en parcourant la Ville. La famille, la culture et les saines habitudes de vie sont au cœur de nos préoccupations et ce projet de développement durable en est un bel amalgame. Le conseil municipal est heureux de pouvoir redonner aux citoyennes et citoyens ces découvertes particulières par l’intermédiaire de ce parcours innovateur» souligne le maire Alain Larue. Cette réalisation fait écho aux démarches entreprises par la Ville depuis quelques années en matière de développement culturel.

Accessible en tout temps, Le Parcours des secrets permettra certainement à la Ville de Notre-Dame-des-Prairies de s'inscrire au nombre des activités incontournables en matière de vélo-tourisme au Québec.

Pour en savoir davantage sur Le Parcours des secrets, visitez le www.leparcoursdessecrets.com (en fonction à compter du 26 septembre, journée de l'inauguration du sentier), communiquez avec le 450 759-7741 poste 221 ou allez aimer le portail culturel de la Ville de Notre-Dame-des-Prairies sur Facebook.

Le temps d’une soupe

Un grand événement orchestré par L’ATSA et la Nuit des Sans-abri de Montréal
Du 15 au 18 octobre 2015 Place Émilie-Gamelin du Quartier des spectacles à Montréal

L’ATSA (Action Terroriste Socialement Acceptable) et la Nuit des Sans-abri de Montréal (NSA) convient la population à prendre part à leur premier évènement conjoint de rencontre artistique et de solidarité avec les personnes vivant l’itinérance, Le Temps d’une Soupe.

Du jeudi 15 octobre au dimanche 18 octobre 2015, sur la Place Émilie-Gamelin du Quartier des spectacles à Montréal, l’ATSA dressera son campement urbain de jour et proposera Prendre… Le temps d’une soupe, une installation inédite en continu qui donne le titre à ce grand événement. Par ce geste artistique, la population sera invitée à aller à la rencontre d’un ou d’une inconnue, le temps d’une soupe, et ce dès le jeudi 15 octobre à 16 heures.

En solidarité avec les plus démunis, une marche et une vigile de nuit de 12 heures, organisée par la NSA, partira de la Place Émilie Gamelin, le vendredi 16 octobre à 18 heures. Dans le contexte des élections fédérales qui auront lieu trois jours plus tard, un message sera lancé en direction du futur gouvernement pour un engagement accru dans la lutte à l’itinérance, afin de déployer l’ensemble des interventions nécessaires et de réinvestir dans le logement social.

Une programmation artistique pluridisciplinaire sera offerte gratuitement durant quatre jours sur une grande scène extérieure et sous les deux chapiteaux (ATSA et NSA) dressés autour de braseros allumés au cœur de la place.

Tous les détails sur l’intervention interactive, la programmation, les services offerts aux personnes itinérantes et la marche, seront annoncés début octobre.

Plus d’une cinquantaine d’organisations communautaires et humanitaires montréalaises, près de deux cents bénévoles et une quinzaine restaurateurs participeront à l’événement Le Temps d’une Soupe.

Du 15 au 18 octobre, sur la Place Émilie-Gamelin à Montréal, venez Prendre… le temps d’une soupe !

Inscriptions aux plages de travail bénévole dès le 24 septembre sur www.atsa.qc.ca

ATSA
Depuis sa première intervention en 1997 avec La Banque à Bas, l’ATSA, fondé par les artistes Pierre Allard et Annie Roy produit chaque année à Montréal, sur la place Émilie-Gamelin, un évènement artistique et solidaire, afin de sensibiliser le grand public à la réalité des personnes de la rue. Intitulé État d’Urgence (camp de réfugiés urbains, de 1998 à 2010. Prix Citoyen de la Culture 2008 et Artistes pour la Paix, 2008), puis Fin Novembre (Mention d’honneur du prix du Maire de Montréal en démocratie, 2013), l’ATSA continue de produire des interventions urbaines artistiques dans l’espace public, invitant la population à expérimenter sa capacité d’action, transformant ainsi la dynamique de la rencontre.
https://www.facebook.com/atsa97

NSA
Depuis 26 ans, la Nuit des Sans-abri (NSA) invite la population à se réunir simultanément dans des dizaines de villes du Québec et à poser des gestes de solidarité avec les personnes en situation d’itinérance. Ce grand rassemblement permet de sensibiliser les participants aux conditions précaires vécues au quotidien par les sans-abri et d’interpeller les acteurs institutionnels et politiques sur leur responsabilité à agir. En effet, l’urgence sociale demeure toujours. À Montréal, l’itinérance touche désormais des populations très diverses.
https://www.facebook.com/lanuitdessansabrimontreal

www.atsa.qc.ca

Festival de l'environnement et de l'habitation saine

Le plus important festival de l'environnement et de l'habitation saine au Québec célèbre ses 10 ans! Projet ecosphere, les 26-27 septembre à Brome.

Le Projet ÉCOSPHÈRE, le Collectif du Forum Social Mondial 2016 et le Collectif de la société civile à la COP 21 ont un commun désir de changer le monde pour le bien-être de tous et de la planète. Le Forum social mondial (FSM) - le plus gros rassemblement de la société civile mondiale aura lieu à Montréal du 9 au 14 août 2016. Cet évènement entrera dans l’histoire puisque ce sera la première fois qu’il se déroulera dans un pays du Nord.

Vous aimeriez concevoir votre propre maison écologique? Courrez la chance de gagner une place pour compléter le Certificat en design de bâtiment écologique de Solution Era Un prix d'une valeur de 1 750$

Plus d'activités et d'infos sur Projetecosphere.org

Défilé de mode écoresponsable

Collection automne-hiver, gratuit à la boutique, RSVP boutique@ethik-bgc.ca  
le 30 septembre, 19h, Ethik- BGC
www.feminternational.org

CCA : expo et conférence, logement social

LE CENTRE CANADIEN D'ARCHITECTURE PRÉSENTE L'EXPOSITION COIN, ÎLOT, QUARTIER, VILLES. ÁLVARO SIZA À BERLIN ET À LA HAYE

Conférence
Nelson Mota, architecte, éducateur et chercheur, donnera une conférence intitulée Álvaro Siza et l'archéologie de l'ordinaire : L'État providence et les politiques du renouvellement urbain en Europe dans les années 1980. Elle aura lieu le jeudi 26 novembre à 18 h, dans le théâtre Paul-Desmarais.

Álvaro Siza
© CCA, Montréal


Exposition
Le Centre Canadien d'Architecture (CCA) propose Coin, îlot, quartier, villes. Álvaro Siza à Berlin et à La Haye. Présentée dans la salle octogonale du CCA, du 24 septembre au 7 février 2016, cette exposition met à l'honneur deux projets de logements sociaux déterminants réalisés par Álvaro Siza au début des années 1980. Elle est organisée par Eszter Steierhoffer, conservateur, Architecture contemporaine au CCA.

La participation de Siza au Processus du SAAL1 après 1974 lui vaut deux commandes, soit la construction de logements sociaux à Berlin et à La Haye dans les années 1980. Connus sous le nom de Bonjour Tristesse (1982 à 1983) et de Punt en Komma (1986 à 1989), ils sont les premiers deux ouvrages de l'architecte construits hors du Portugal. Ils s'articulent autour de certaines des considérations qu'avait explorées Siza précédemment au Portugal, où le logement était conçu tant à l'échelle du quartier que dans l'historicité de la ville.

Après la Deuxième Guerre mondiale, Berlin perd son rang de capitale et se met à diminuer de taille. L'Exposition internationale d'architecture (IBA) de Berlin 1984-1987 voit justement le jour pour contrer cette tendance et permettre à Berlin de recouvrer son identité architecturale. C'est dans ce contexte que Siza est invité à participer au volet « Altbau » du concours de l'IBA à Kreuzberg. Il est alors le seul architecte étranger à voir son projet concrétisé. Il porte une attention méticuleuse à l'architecture berlinoise et l'étudie en produisant d'innombrables dessins et croquis. Un peu plus tard, Siza est aussi invité à La Haye pour y revoir le plan directeur du secteur « Deelgebied 5 » de Schilderswijk, un quartier pauvre victime de la politique de la table rase si caractéristique de la radicalité des projets de renouvellement urbain antérieurs à La Haye, une politique ayant aussi provoqué le développement spéculatif des secteurs centraux de la ville. Il conçoit « Deelgebied 5 » avec la même approche et la même compréhension du caractère local de la ville qui avaient guidé son travail à Berlin : ses plans conservent le carrefour cruciforme, typique des rues du quartier, tout en agrandissant les cours et les espaces intérieurs des îlots proposés.

À Berlin ou à La Haye, les deux projets ont en commun leur taille, envergure, vocation et ambition; tous deux ont été érigés à la même époque, tous deux découlent d'une perception particulière de la ville et tous deux sont des projets de logements sociaux destinés à des communautés immigrées, réalisés selon un processus de conception participative. Pourtant, ils n'en demeurent pas moins remarquablement différents. Ils proposent des solutions locales en réponse à des questions mondiales sur la reconstruction et la densification des centres urbains; solutions qui reflètent et mettent en valeur la spécificité de leurs emplacements respectifs, soit Kreuzberg et à Berlin et Schilderswijk à La Haye.

« Par la juxtaposition de ces deux projets, l'exposition cherche à révéler certains intérêts et éléments caractéristiques complexes mais fondamentaux des travaux d'Álvaro Siza, comme l'union et la séparation, l'universel et le vernaculaire, le générique dans sa spécificité et l'ordinaire dans sa monumentalité. Ces deux projets proposent des modèles possibles d'architecture urbaine à une époque où la ville du 21e siècle est dans son essence, une fois de plus, en grande mutation », explique Eszter Steierhoffer, conservateur, Architecture contemporaine au CCA.

La sensibilité de Siza pour le contexte et les modes de vie s'est traduite en de subtiles interventions architecturales dans le tissu urbain, permettant même d'apaiser certains climats politiquement et socialement tendus. Ses plans et ses façades réinterprètent la morphologie et les typologies de chaque ville. L'approche architecturale de Siza a un caractère résolument urbain : les projets se révèlent à travers la ville et la ville se révèle elle-même à travers la conception de chaque édifice.

ÁLVARO SIZA

À la fin des années 1950, Álvaro Siza, esprit avant-gardiste émergent, développe un nouveau langage architectural adapté au contexte socioculturel du Portugal. Il reçoit le Prix Pritzker d'architecture en 1992 et, en 2012, le Lion d'or de la Biennale de Venise pour l'ensemble de ses réalisations, parmi de nombreuses autres récompenses. 3

En 2014, Siza a fait don au CCA d'une grande partie des archives de son bureau afin d'encourager la discussion et le dialogue dans une perspective de recherche. Elles comprennent des projets témoignant de son intérêt constant pour l'habitat, le logement et l'urbanisme, et des études qu'il y consacre depuis toujours. Elles renferment également des dessins de centres culturels, de musées et d'universités partout en Europe, en Asie et en Amérique du Sud.

Croquis, dessins, maquettes d'étude, mais aussi fichiers numérisés, correspondance et photographies documentaires font partie de ces documents d'archives. Le CCA se fait un devoir de cataloguer et d'archiver ces documents et s’engage à les rendre accessibles à la recherche. Cette année, la prolifique carrière de Siza a été au cœur de l'actualité depuis que l'architecte s'est vu confié la conception de deux tours d’appartements de luxe en copropriété à New York, son premier projet en sol américain. Il a également accepté un mandat pour la rénovation de l'hôtel Estoril, complexe passé de la gloire d’autrefois à l'abandon, pour en faire un centre d'arts et de loisir pour la jeunesse à Macao.

cca.qc.ca

mercredi 23 septembre 2015

Vernissage - expos automnales

La Fonderie Darling inaugure ce jeudi 24 septembre dès 17h jusqu'à 22h ses trois nouvelles expositions automnales qui se déploieront jusqu'au 29 novembre.

Le vernissage se fera en présence des artistes tous masculins et est ouvert à tous. Entrée libre.


Expo gratuite : courges

Du 12 septembre au 1er novembre prochain, le Château Ramezay – Musée et site historique de Montréal invite petits et grands à découvrir le monde inusité des cucurbitacées grâce à l’exposition extérieure Espèces de courges! présentée gratuitement dans le Jardin du Gouverneur.

Tous les ans, la citrouille devient l’inévitable reine de l’automne. Si nous lui reconnaissons cet honneur, nous ignorons cependant que bien d’autres représentants de la famille des cucurbitacées sont présents dans notre quotidien. Ils se retrouvent non seulement dans les assiettes, mais aussi dans les produits de beauté, sur scène, comme instrument de musique ou dans les salons, comme élément décoratif. Cultivées il y a plus de 5 000 ans par les Amérindiens, les cucurbitacées sont aujourd’hui présentes sur tous les continents. Une histoire à découvrir!

L’exposition Espèces de courges! est une adaptation du Musée-conservatoire ethnologique de Haute-Provence, Prieuré de Salagon.

Pour toute la famille
Les enfants ont rendez-vous avec plusieurs membres de la famille des cucurbitacées grâce à un parcours leur étant spécifiquement destiné. Muni d’un livret de jeux, ils feront la connaissance de Rougenelle, un sympathique potimarron rouge, et de ses nombreux cousins. Concombres, courgettes et pâtissons révèleront leurs secrets pour permettre aux botanistes en herbe de remplir leur mission…suivre la piste du mot mystère!

Dégustation de courges
Pendant que les enfants parcourent le jardin, goûtez à la diversité offerte par la grande famille des cucurbitacées. Les dimanches d’octobre, de 13 h à 16 h, quatre courges peu communes et à l’allure intrigante s’offriront à votre palais. Saurez-vous reconnaître la chair de la bleue de Hongrie ? Ou le goût surprenant du potiron galeux d’Eysines ? Complétez votre visite en savourant quelques gorgées d’un réconfortant potage à la citrouille.

Le Château Ramezay – Musée et site historique de Montréal est un organisme privé à but non lucratif qui a pour mission de mettre en valeur et de rendre accessible une collection axée principalement sur l'histoire de Montréal et du Québec. Il est le premier édifice classé monument historique et le plus ancien musée d’histoire privé au Québec. Visitez notre site Internet au chateauramezay.qc.ca.

Art LATTE

La toute première édition du Challenge Art Latte Montréal 2015 qui se tenait ce weekend, les 18 et 19 septembre dans le quartier montréalais de Saint-Henri, a couronné son grand gagnant / sa grande gagnante : Julie Audet originaire de Québec ! Le jury constitué de 5 baristas champions mondiaux d'art latte a été fort impressionné par les magnifiques compositions de Julie et lui a attribué le grand prix : un voyage de perfectionnement d'art latte au Japon en compagnie du champion mondial Hidenori Izaki ainsi que 1 000 $ d'argent de poche!

Un des dessins gagnants de Julie Audet de Québec

Ville-Marie

Prendra l’affiche au Québec le 9 octobre.

Ce deuxième long métrage de fiction de Guy Édoin (Marécages) dont la première mondiale a eu lieu au Festival international du film de Toronto, met en vedette Monica Bellucci, Pascale Bussières, Aliocha Schneider, Patrick Hivon, Louis Champagne, Stéphanie Labbé et Frédéric Gilles.

Au cœur de Montréal, les destins d’une actrice européenne (Monica Bellucci), de son fils (Aliocha Schneider), d’une infirmière (Pascale Bussières) et d’un ambulancier (Patrick Hivon) entreront en collision d’une manière brutale. C’est à l’urgence de l’hôpital Ville-Marie que leurs vies seront irrémédiablement bouleversées.

CHIENNE DE VIE

Un documentaire de Hélène Choquette

Sortie en salle le 23 octobre

Écrit et scénarisé par Hélène Choquette, Chienne de vie met en lumière la relation singulière et fusionnelle entre le sans-abri et son chien. Au coin d’une rue, dans un squat ou dans une maison de chambre, le film montre comment des êtres écorchés s’accrochent à la vie et parviennent à trouver un équilibre grâce à leur fidèle compagnon. Sans porter de jugement, quels sont les avantages et les inconvénients d’avoir un compagnon à quatre pattes ? Tourné entre Montréal et Toronto, le film dépeint une réalité universelle ; celle de milliers d’hommes et de femmes confrontés à l’itinérance dans les grandes villes américaines.

Documentariste récipiendaire de plusieurs prix ici et ailleurs, Hélène Choquette pose un regard franc et empathique sur des réalités et des individus de partout dans le monde qui, autrement, demeureraient sans voix. Aides familiales étrangère (Bonnes à tout faire, 2005), réfugiés environnementaux (Les réfugiés de la planète bleue, 2006), jeunes boxeurs birmans exploités en Thaïlande (Les poings de la fierté, 2012), victimes de la catastrophe de Tchernobyl (Les enfants de Tchernobyl, 2006), la traite de personnes au Canada (Avenue Zéro, 2009) et la réalité familiale de femmes incarcérées (Unité 9 le documentaire, 2015) sont quelques uns des sujets abordés dans ses films. Ses dernières réalisations, Unité 9 le documentaire a remporté le Prix du Public au Web Program Festival de Paris au printemps 2015. Ses films Grande fille!, Unité 9 le webdocumentaire, Les discrètes et Les différents sont tous nominés pour meilleurs documentaires au prochain gala des prix Gémeaux qui se tiendra le 18 septembre 2015.

GUIBORD S'EN VA-T-EN GUERRE

Présenté en première mondiale sur la Piazza Grande au Festival de Locarno le 10 août dernier, le film Guibord s’en va-t-en guerre de Philippe Falardeau prendra l’affiche à Montréal et Québec le 2 octobre ainsi qu’à travers la province le 9 octobre.

Guibord s’en va-t-en guerre, une comédie politique qui raconte les péripéties du député fédéral d’un comté du nord du Québec (Patrick Huard), met aussi en vedette Suzanne Clément, Irdens Exantus, Clémence Dufresne-Deslières, Robin Aubert, Micheline Lanctôt, Paul Doucet et Sonia Cordeau.

Guibord est le député fédéral indépendant de Prescott-Makadewà-Rapides-aux-Outardes, un immense comté du nord du Québec. Sous les yeux du pays tout entier, Guibord se retrouve malgré lui à détenir au Parlement le vote décisif qui déterminera si le Canada ira-t-en guerre. Accompagné de sa femme, sa fille et d’un stagiaire haïtien idéaliste nommé Souverain, Guibord parcourt sa circonscription pour consulter ses électeurs. Alors que les groupes d’intérêts s’invitent dans un débat qui dérape, le député devra faire face au poids de sa conscience. Guibord s'en va-t-en-guerre est une comédie mordante où politiciens, citoyens et lobbys s’affrontent sans retenue, faisant éclater la démocratie en mille morceaux.

ORANGE DAY contre les violences faites aux femmes

Portez la couleur orange le 25 septembre et le 25 de chaque mois pour rappeler au monde entier les horreurs des violences faites aux femmes dans le but ultime que ces violences cessent.

Franchissons aussi le pas pour l'égalité des sexes, les droits des femmes étant gravement déconsidérés et même ouvertement dénigrés, niés et reniés depuis quelques années, encore une autre forme de violence psychologique et économique au profit des hommes.

http://www.unwomen.org/fr

mardi 22 septembre 2015

Premier GR en Amérique

Le jour de l'inauguration du tout premier sentier de grande randonnée en Amérique, La Tienda reçoit, en conférence pour tous et toutes, le randonneur André Chamberland qui vous racontera en images et en musique les différentes péripéties qui ont ponctué ce premier voyage en autonomie presque complète qu’il a fait en solitaire en juillet 2015 au cœur de la Gaspésie.

Les 250 kilomètres qui séparent Mont Saint-Pierre et Cap Gaspé sur le Sentier International des Appalaches (GR A1) offrent des vues époustouflantes, des montagnes, de la forêt brute et de la mer à travers un sentier très accidenté et malheureusement, peu entretenu.

Sur une base plus proche, la dernière marche de l'été au bord du fleuve à Verdun organisée par La Tienda aura lieu le troisième dimanche d'octobre. Ensuite, ce sera rendez-vous au printemps.

À propos du conférencier
C’est après sa marche d’un mois sur les sentiers de Saint-Jacques-de-Compostelle vers Cap Finisterre en 2014 qu’André Chamberland devient un amoureux de la marche. Un an plus tard, après quelques randonnées d’un jour dans la grande région de Montréal, il s’embarque dans l’aventure du Sentier International des Appalaches au Québec, le plus long sentier de randonnée balisé au Québec, entre Mont Saint-Pierre et Cap Gaspé. Orthopédagogue à temps plein dans une école primaire de Montréal, enseignant de piano et pianiste depuis plus de 10 ans, André est à la recherche constante de nouveaux défis qui l’amèneront vers des sommets toujours plus hauts!

Date : le vendredi 2 octobre 2015
Heure : 19h00
Lieu : Centre La Tienda, d’ici à Compostelle
Conférencier : André Chamberland
Coût : 15 $ (non remboursable)

lundi 21 septembre 2015

TV5 : Trophées Francophones du Cinéma

ÉMISSION SPÉCIALE TROPHÉES FRANCOPHONES DU CINÉMA

Annonce des nominations présentée par Estelle Martin

Mardi 22 septembre à 23 h 40 sur TV5 Québec - Canada

Partenaire des plus grands événements cinématographiques internationaux et francophones, TV5MONDE s'associe pour la troisième année consécutive aux Trophées francophones du cinéma. A l’instar des César en France, des Jutra au Québec et des Magritte en Belgique, cette cérémonie distingue des œuvres cinématographiques et artistes, dont la spécificité est d’être issue de la francophonie.

Ce mardi 22 septembre à 23h40 sur TV5MONDE France Belgique Suisse, Estelle Martin annoncera la liste officielle des 5 nominés dans chacune des 9 catégories en compétition qui ont été sélectionnés par un jury de 150 artistes francophones du monde entier.

Les films nominés ont été choisis parmi une sélection de 57 films de long métrage et de 26 films de court métrage provenant de 33 pays de toute la Francophonie.

Henry Welsh, président de l'ATFCiné et les journalistes Danielle Heymann (Le Monde), Falila Gbadamassi (Francetvinfo), Francois-Pier Pelinart Lambert (Le Film Français) seront en plateau autour d'Estelle Martin pour commenter et réagir à la sélection de l'édition 2015 des Trophées.

La grande Cérémonie de remise des Trophées aura lieu le samedi 5 décembre 2015 au Palais de la Culture d’Abidjan, en Côte d’Ivoire, en présence de Michel Drucker qui présentait cette cérémonie l'an dernier au studio Gabriel.

*Horaires de diffusion :
TV5MONDE Afrique : vendredi 25 septembre à 23h00 (heure de Dakar)
TV5MONDE France Belgique Suisse : Lundi 21 septembre à 22h45 (heure de Paris)
TV5MONDE Europe : Lundi 21 septembre à 00h00 (heure de Berlin)
TV5MONDE Maghreb/Orient : mercredi 23 septembre à 20h30 (heure de Beyrouth)
TV5MONDE Asie : Lundi 21 septembre à 23h20 (heure de Bangkok)
TV5MONDE Pacifique : jeudi 24 septembre à 20h25 (heure de Tokyo)
TV5MONDE Etats Unis : Mardi 22 septembre à 22h00 (heure de New York)
TV5MONDE Amérique Latine : Dans la nuit du mardi 22 au mercredi 23 septembre à 00h20 (heure de Buenos Aires)
TV5MONDE Brésil : Dans la nuit du mardi 22 au mercredi 23 septembre à 00h20 (heure de Brasilia)

L’exposition Melvin Charney, en tournée

L’exposition Melvin Charney Architect/e Photographe/r, présentée à la MAQ en 2014, sera en tournée sur toute l’île de Montréal jusqu’en 2017 grâce au Conseil des arts de Montréal en tournée. C'est à la Maison de la culture de Côte-des-Neiges que l'exposition effectuera son premier arrêt du 5 septembre au 18 octobre 2015. Au total, six Maisons de la culture présenteront l'exposition, surveillez-la près de chez vous!


Amoureux de sa ville, Montréal, le plasticien et architecte Melvin Charney (1935-2012) fut et demeure une figure phare internationalement reconnue de l’architecture. La photo l’accompagna, omniprésente et multiforme, tout au long de sa quête artistique. La Maison de l’architecture du Québec a eu la chance exceptionnelle de puiser dans ses archives photographiques personnelles. C’est ce qui a donné naissance à l’exposition Melvin Charney Architect/e Photographe/r. On y présente 70 tirages originaux des années 50 à 80 sélectionnés par le commissaire Alain Laforest, lui-même photographe d’architecture.

Jusqu'au 18 octobre 2015 à la Maison de la culture de Côte-des-Neiges.

Aussi, la Maison de l'architecture du Québec lancer la quatrième édition du Concours Jeune Critique MAQ en architecture!
http://maisondelarchitecture.ca/wp-content/uploads/appelJC-reglement2015_FR.pdf

SMCQ : 5e Série hommage

La 5e Série hommage de la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ), consacrée au compositeur John Rea, prendra son envol le vendredi 25 septembre avec une soirée Rea déclinée en plusieurs temps forts.  
Grand concert d’ouverture SMCQ : L’homme-papillonInterprétée par l’Ensemble de la SMCQ sous la direction de Walter Boudreau, L’homme-papillon de Rea nous entraînera en effet dans son sillage pour créer un véritable « effet papillon » autour de sa musique.  
Voilà une belle façon d’entrer dans l’univers obsessionnel et complexe, orné de motifs tourbillonnants, s’enrichissant progressivement de détails et illustrant à son apogée la minutie avec laquelle Rea compose. Pour cette pièce, la pianiste virtuose Louise Bessette partagera la vedette avec le Disklavier - piano jouant tout seul ! - qui prendra le relais des passages injouables.  
Cela donnera ainsi le coup d’envoi de la Série qui présentera 40 concerts et 70 activités autour du compositeur tout au long de l’année.  
Des œuvres majeures mêlant la virtuosité à la poésie…Ce concert de l’Ensemble de la SMCQ permettra aussi de réentendre le précédent compositeur « hommagé », Denis Gougeon, à travers la poésie lyrique de son Clere Vénus. Virtuosité et poésie seront donc au rendez-vous. Que ce soit par la voix de la soliste Marie-Danielle Parent, éternelle muse de Denis Gougeon qui lui a inspiré là une de ses plus belles pièces. Ou par le piano de Louise Bessette, qui nous proposera une promenade dans le monde poétique de Pasolini en interprétant l’Ossessione Poema concertante de Silvio Palmieri.  
… écrites par 3 compositeurs québécois libresAu-delà de la virtuosité, les œuvres des québécois John Rea, Denis Gougeon et Silvio Palmieri, expriment pleinement les signatures et styles respectifs d’auteurs libres de composer. C’est en effet une totale liberté qui leur avait été accordée lors de la commande de ces œuvres - tant au niveau du nombre de musiciens, de la technologie employée ou du temps imparti.  
In fine, une chance unique de découvrir trois œuvres majeures, de trois de nos compositeurs marquants, et ce, gratuitement.  
En préambule : vernissage et discussionAvant le concert, aura lieu le vernissage de l’exposition John Rea • musique vue (17 h 30), permettant au public de découvrir des œuvres inspirées de la musique de John Rea. Une exposition éclectique inédite qui jettera un pont entre deux sphères de la création contemporaine - la musique et l’art visuel.  
Et pour découvrir « l’hommagé » en personne parmi ses acolytes, une table ronde réunira John Rea, Ana Sokolovic et Denis Gougeon (18 h 15).  
Pour poursuivre la soirée : Éclat/ MultiplesUn concert présenté par le Nouvel Ensemble Moderne, sous la direction de Lorraine Vaillancourt.  
Dans le cadre de la Série hommage initiée par la SMCQ, le Nouvel Ensemble Moderne présentera le 25 septembre à 21h, en seconde partie de soirée, le concert Éclat/ Multiples à la Maison symphonique. À cette occasion, le NEM interprètera Accident (Tombeau de Grisey) ainsi que la réorchestration pour 28 musiciens de John Rea, commande du NEM et du Musikkollegium de Winterthur, des Trois pièces pour orchestre, Op.6 d’Alban Berg. Pierre Boulez, compositeur dont on célèbre cette année les 90 ans, sera également à l’honneur avec son œuvre Éclat/Multiples. 
DATE :
Vendredi 25 septembre
LIEU CONCERT SMCQ :Salle Pierre-Mercure - Centre Pierre-Péladeau300 Boul de Maisonneuve E, Montréal, QC H2X 3X6
17h30Vernissage de l’exposition John Rea • musique vue
18h15Table ronde avec John Rea et invités
19hConcert gratuit de la SMCQ : L’homme-papillon 
  • Denis Gougeon, Clere Vénus (2001)
  • Silvio Palmieri, Ossessione Poema concertante (création)
  • John Rea, L’homme-papillon
LIEU CONCERT NEM : Maison symphonique
21h Concert du NEM : Éclat/ Multiples 
  • Pierre Boulez, Éclat / Multiples (1966-70)
  • John Rea, Accident (Tombeau de Grisey) (2004)
  • Alban Berg, Drei Orchesterstücke, op 6 (1913-15; arr. John Rea 2013-14) 

5 Kings, version intégrale de 5 heures

L’Histoire de notre chute

Texte : Olivier Kemeid, d’après Shakespeare
Mise en scène : Frédéric Dubois
Distribution : Olivier Coyette, Jean-Marc Dalpé, Patrice Dubois, Hugues Frenette, Jonathan Gagnon, Gauthier Jansen, Park Krausen, Louise Laprade, Marie-Laurence Moreau, Étienne Pilon, Isabelle Roy, Vlace Samar et Emmanuel Schwartz

Production : Théâtre PÀP, Théâtre des Fonds de Tiroirs, Trois Tristes Tigres, en coproduction avec le Théâtre français du Centre national des Arts et le Théâtre de Poche de Bruxelles

Du 20 octobre au 8 novembre 2015 à Espace GO

Toi qui es né déjà avec toutes tes dents afin de déchiqueter le monde, puisse ta rage t’embraser et te consumer au complet avant qu’elle ne se répande.
- Harry Lancaster Jr.

Ils sont cinq, ils se succèdent, se détestent, s’aiment, se trahissent et sont du même sang. Ils proviennent du fond des âges et, pourtant, ils sont d’aujourd’hui. Ils passent leur vie à attendre d’être au sommet et sitôt la montagne gravie, leur chute s’amorce. Autour d’eux, leurs alliés et leurs conspirateurs. Au-dessus d’eux, les femmes, à la fois souveraines et victimes, broyées par les mâchoires de l’Histoire en marche. Soixante-seize ans après que le cinéaste Orson Welles ait initié, puis abandonné son projet Five Kings, le Théâtre PÀP et ses précieux partenaires s’en inspirent : ils s’approprient le « cycle des rois » et proposent un spectacle-fleuve composé d’oeuvres fondatrices qu’on voit rarement assemblées, de Richard II à Richard III en passant par les Henry IV, V et VI.

Les étapes de la création peuvent être consultées sur le blogue fivekings.ca

Le spectacle est présenté dans sa version intégrale de 5 heures, incluant deux entractes.

Macbeth, tradaptation québécoise

Après avoir marqué les esprits avec son adaptation saisissante de La Cerisaie de Tchekov, Angela Konrad sera de retour à l’Usine C avec un nouvel opus prometteur. La metteure en scène a jeté son dévolu sur l’adaptation archaïque et truculente de Macbeth par Michel Garneau. Ce joyau shakespearien revisité par un de nos plus grands poètes contemporains s’annonce explosif et jubilatoire sous le sceau d’Angela Konrad. Un rendez-vous immanquable du 29 septembre au 10 octobre à l’Usine C !



Tragédie politico-existentielle fameuse, l’histoire de Macbeth a cela de fascinant qu’elle met en scène un couple en proie à sa propre déchéance. Lancés dans une quête irraisonnée d’avoirs et de pouvoir aussi absurde que vouée à l’échec, les époux maudits s’engagent dans un cycle meurtrier qui précipitera inexorablement le cours de l’Histoire.

Angela Konrad s’empare ainsi du célèbre mythe shakespearien afin d’en extraire le meilleur et le pire dans une relecture capharnaüm-rock électrisante. La scène devient le champ de bataille où s’exposent les délires sanguinaires d’un couple postmoderne qui court à sa perte. Portée par la puissante «tradaptation»* québécoise de Michel Garneau, cette création jette une lumière crue sur l’implacable logique néolibérale d’un vieux couple stérile qui plongera le monde dans l’abîme. Une fable trash d’une actualité sidérante!

D’origine allemande, Angela Konrad a immigré au Canada après avoir étudié et travaillé pendant une vingtaine d’années en Allemagne et France. Elle fonde sa compagnie LA FABRIK et présente en 2013 à l’Usine C, Variations pour une déchéance annoncée, adaptation saisissante de La Cerisaie de Tchekhov, reprise ensuite au FTA 2015. Cette mise en scène lui a valu les éloges de la presse qui a souligné la pertinence de sa relecture des œuvres, son esthétique théâtrale et sa direction d’acteurs. Angela Konrad est professeure à l’École supérieure de théâtre de la Faculté des arts de l’UQÀM et artiste en résidence à l’Usine C pour les trois prochaines saisons.

Michel Garneau par lui même
«     Né en l’an 1939 de notre ère raciste
j’ai quitté le collège avant d’avoir quinze ans
en faveur de la vie

ai travaillé depuis dans tous les média(s)
qui usent du langage :
radio-télévision-cinéma-documentaire
comme «écriveur» et narrateur et animateur
écrit une soixantaine de pièces de théâtre
traduit des tas de pièces
dont plusieurs de Shakespeare
et des talles de poèmes
publié près de cinquante livres
dont vingt-six de poésie
dont les derniers sont :
Le museau de la lune L'Oie de Cravan
Le dessin des mots  Éditions Trois-Pistoles
Critures  Michel Brûlé
Livre du constant désir traduction de Book of longins de Leonard Cohen  L’Hexagone
Les poèmes du traducteur L’Hexagone
Les chevaux approximatifs–Un hommage aux formes L'Hexagone
Le sacrilège  L'Oie de Cravan
aujourd'hui je lis
parfois j'écris un poème. »

MBAM : lauréates de prix et bourses

Le Musée des beaux-arts de Montréal honorait jeudi dernier les deux lauréates de son programme de prix et bourse Michel de la Chenelière. Créé par Nathalie Bondil, directrice et conservatrice en chef du MBAM, ce programme vise à souligner l’excellence académique d’étudiants des universités montréalaises. Lors de cette deuxième édition, le Musée a remis un prix à une étudiante à la maîtrise et une bourse à une étudiante au doctorat ayant terminé sa scolarité. Les lauréates sont Maude Trottier (Université de Montréal), pour son mémoire de maîtrise, La rotonde des Valois : une lecture warburgienne, et Elizabeth Anne Cavaliere (Université Concordia), pour sa proposition de thèse, Surveying the Landscape: Cultural Imprints in Nineteenth-Century Canadian Topographical Photography.

La Liberté... Suffit-il d’avoir le choix ?

Malgré la désapprobation de sa femme Mary, Paul poursuit son travail au sein d’un nouveau service gouvernemental. Et voilà que Max, leur fils de 18 ans, vient de décrocher un emploi dans le même service que son père, là où la mort est une donnée. Où se situe cette Liberté quand le pouvoir prend en charge certains choix individuels ? Les personnages complexes de cette œuvre socio-politique sont ici face à eux-mêmes, coincés entre la contrainte et le soulagement. La Liberté, entre réalisme et symbolisme, parle amour, travail, famille, Dieu et suicide assisté avec un humour clairvoyant.

« Selon moi, le suicide est un questionnement, une réalité que tout le monde confronte à un moment ou à un autre, notamment à l’adolescence, ce qui fut mon cas. Il n’y a pas de réponses dans La Liberté, mais la pièce porte à la discussion et à la réflexion », mentionne l’auteur.

La Liberté... Suffit-il d’avoir le choix ?

La Liberté de Martin Bellemare est présentée au Théâtre Denise-Pelletier, Salle Fred-Barry, du 6 au 24 octobre 2015.

Journée internationale des aînés

Plus d'info le 21 septembre... 

Festival Végane de Montréal

L’édition de cette année se tiendra le 7 novembre au Marché Bonsecours.

Cette année encore, l’accès au site, à l’exposition, aux démos culinaires et aux conférences sera entièrement gratuit pour tous.

Pour plus d’information, visitez le site :  http://festivalveganedemontreal.com/2015/

jeudi 17 septembre 2015

Rentrée Nuits d'Afrique

Nuits d’Afrique des spectacles toute l’année… toujours plus branché sur les nouveautés vous présente, pour la rentrée, en concert exclusif le retour du chanteur, compositeur et musicien Daby Touré qui livre un tout nouvel album, Amonafi (Il était une fois) sur étiquette Cumbancha.

Daby Touré chante la vie, l’espoir, le partage et l’humanité. En anglais, en français ou en wolof, c’est une langue poétique et un son universel que le chanteur et guitariste nous proposera quelques semaines à peine après la sortie d’Amonafi.

«Bien sûr je porte l’Afrique en moi, je chante dans toutes les langues de l’Afrique de l’ouest : peulh, soninké, wolof… Mais avec ce nouvel album, je m’approche de ce qui me plaît le plus, la soul, la pop, une musique que l’on peut chanter au-delà des frontières».

Cet enfant de la sono mondiale est de retour à Montréal le vendredi 23 octobre! À découvrir ou à re-découvrir absolument !

BILLETTERIE

Productions Nuits d'Afrique présente :

Daby Touré (Mauritanie - Sénégal)
Vendredi 23 octobre - 20h30 - Théâtre Fairmount

5240, avenue du Parc (coin Fairmount)

Billets en vente sur : www.theatrefairmount.com
ou en personne aux Productions Nuits d'Afrique
4374, bd St-Laurent (coin Marie-Anne)

Rappelons :
Nuits d'Afrique, 30 ANS ! présente
Youssou N'Dour (Sénégal)
Son grand retour le 12 novembre à l'Olympia de Montréal

Youssou N’Dour, ‘’meilleur artiste africain du siècle’’ selon le magazine Folk Roots, est le mythe de la tradition des grands cheikhs marabout, des kora, balafon et xalam.

Avec Myriam Makeba, Manu Dibango et Mory Kanté, il est celui à avoir réussi le ‘’cross-over’’ de la musique africaine.

Nuits d’Afrique, 30 ANS ! vous présentera des activités et concerts événementiels tout au long de l’année, à commencer par le grand retour sur scène de Youssou N'Dour, la Super Star de la musique africaine le jeudi 12 novembre. « Les artistes africains écriront les standards de demain. Un jour, l’Afrique fera chanter le monde entier » prédisait Youssou N’Dour. Sa carrière confirme son talent et lui donne raison…Plus de 25 ans après le début d’une carrière qui l’a mené plus loin qu’aucun autre artiste africain avant lui, Youssou N'Dour continue à entraîner à sa suite les artistes d’Afrique de l’Ouest.

La longévité de la carrière de cet artiste d’exception est à l’image de celle de Nuits d’Afrique, carrefour international des Musiques du Monde à Montréal, qui célébrera ses 30 ans jusqu’en juillet 2016… 30 ANS que les musiques se croisent et se métissent !

Youssou N'Dour, lancera le coup d'envoi des célébrations des 30 ans de Nuits d'Afrique le 12 novembre à l'Olympia de Montréal !


Agoda danse : Les enchaînés

Karina Champoux et Philippe B
22, 23, 24, 25 SEPTEMBRE 19 H
Parole de chorégraphe : 24 septembre

Au son du métronome, les lumières deviennent des ombres qui s’étirent en un halo grisâtre, les imposants escaliers se transforment en labyrinthes qu’on arpente, les colonnades et les moulures en un extravagant décor. Empruntant l’identité visuelle du film noir, Karina Champoux et le musicien, compositeur et interprète Philippe B investissent le café-bar de l’Agora de la danse pour une performance sombre et éloquente. De travail de présence en incarnation théâtrale, les deux protagonistes font face aux fantômes qui résident en eux, noués, suspendus dans le passé.

La présentation a lieu au Café-Bar de l’Agora de la danse.

http://agoradanse.com/en/spectacles/2015/les-enchaines

mardi 15 septembre 2015

La bibliothèque-interdite

au Théâtre Outremont les 23, 24, 28, 29,. 30, 31 octobre 2015

Opéra-tango intimiste, écrit et composé par Denis Plante. Une oeuvre originale où récitatifs et chansons se succèdent dans une atmosphère de réalisme fantastique, poignante et acide.



http://www.theatreoutremont.ca/

La fanfare Pourpour a 20 ans

La fanfare Pourpour a 20 ans et lance un 5e album,
accompagné d’un nouveau spectacle,
LA POURPOUR
 

 
Lancement / Concert
Mardi 22 septembre 2015, 18h | Cabaret le Lion d’Or
1676, rue Ontario Est, Montréal | Entrée libre, ouvert à tous

Nouveau spectacle
Série de concerts à Montréal | Entrée libre avec laissez-passer
Vendredi 25 septembre, 20h | Auditorium Le Prévost
Jeudi 1er octobre, 20h | Maison de la culture Rosemont-La Petite-Patrie, studio 1
Mercredi 7 octobre, 20h | Maison de la culture du Plateau Mont-Royal
 
 
 
La fanfare Pourpour célèbre cette année ses vingt ans avec la parution d’un cinquième album, LA POURPOUR, accompagné d’un tout nouveau spectacle. Ce grand orchestre de 19 musiciens et musiciennes, a enregistré, en mai 2015 au Studio 270 à Montréal, quatorze nouvelles pièces, pour nous offrir ses musiques, toujours aussi chaudes et réjouissantes, traversées par la poésie et le chant.
 
« Nous avons fait un assemblage savoureux des pièces de nos plus grands chefs. Nous avons tout d’abord fait revenir nos inspirations à feu doux, puis après avoir obtenu un concentré de partitions nous avons laissé macéré à répétitions. Nous avons mixé le tout en un met exquis qui n’attend que vous pour déguster notre prochain album, LA POURPOUR »  Les musiciens et musiciennes de la Fanfare Pourpour.

LA POURPOUR est produit par la maison de disque indépendante Pourpour Inc (Lou Babin, producteure déléguée) et est édité sur l’étiquette, monsieur fauteux m’entendez-vous ? (MFMV? 19).
 
En magasins à partir du 18 septembre 2015, à Montréal chez l'Oblique et Archambault. En magasin virtuel via actuellecd, ainsi qu’en format numérique auprès de votre détaillant préféré iTunes, etc… via Believe Digital Canada.


LA POURPOUR : Cinquième tour de piste discographique de la fanfare Pourpour
Réalisation Guido Del Fabbro
« Réfléchir à l’ombre… un moment de repos et de réflexion tranquille au milieu d’une journée trop chaude » Luzio Altobelli

Les quatorze compositions originales (10 pièces instrumentales et 4 chansons) de LA POURPOUR ont été écrites par onze musiciens de la fanfare : Alexis Dumais, Guillaume Bourque, Guido Del Fabbro, Pierre Emmanuel Poizat, Damian Nisenson, Jean Derome, Luc Proulx, Luzio Altobelli, Claude Vendette, Stéphane et Élyse Ménard. Les textes des 4 chansons sont de André Duchesne, Jean Derome, Nathalie Derome et Suzanne Hurtubise. Et comme toujours, tout le monde a mis la main à la pâte ! Tous les arrangements ont été faits par les musiciens de l’orchestre.
LA POURPOUR : des rythmes vifs ou langoureux, une musique ardente teintée de nostalgie, une diversité de l’instrumentation (trompettes, saxophones, clarinettes, guitares, banjo, accordéons, violons, percussions, euphonium, scie musicale et voix), une exubérante spontanéité et des compositions soigneusement orchestrées et interprétées, intégrant musique et chanson.  La Pourpour, un jour, La Pourpour, toujours !
« La continuité dans le plaisir de jouer notre musique, la reconnaissance du privilège de pouvoir encore le faire,  la volonté d’élargir notre palette de couleur, de surprendre, de se renouveler. L’album est le reflet de notre micro démocratie POURPOURRIENNE, imparfaite, mais pas si pire que ça, si on se compare au monde dans lequel nous vivons. » - Claude Vendette

 LA FANFARE POURPOUR 

Les musiciens et musiciennes --- Lou Babin et Luzio Altobelli, accordéons; Marie-Soleil Bélanger, violon; Guillaume Bourque, clarinette; Jean Derome, piccolo, flûte, saxophones alto et baryton, voix; Guido Del Fabbro, violonJacques Duguay, grosse caisse (Valse à mon père); Alexis Dumais, contrebasse; Roy Hübler, guitare, ukulélé; Julie Houle, tuba, euphonium; Christine Lajeunesse, euphonium (Valse à mon père); Nicolas Letarte, caisse claire, percussions, scie musicale; Élyse Ménard, violon (Valse à mon père); Stéphane Ménard,  saxophones ténor et baryton; Dany Nicolas, banjo (Siato); Damian Nisenson, saxophones ténor, alto, sopranino; Pierre Emmanuel Poizat, clarinette, clarinette basse, voix; Luc Proulx, guitare, voix; Jean Sabourin, trompette basse; Pierre Tanguay, grosse caisse, percussions; Némo Venba, trompette, banjo, voix; Claude Vendette, saxophone ténor, flûte.
 
Son histoire --- Il y eut d’abord l’Enfant Fort (1974), libre regroupement qui, le samedi après-midi, paradait dans les rues de Montréal avec tambours et trompettes, la Pouet Pouet Band (1978), un orchestre qui intégrait à ses musiques originales, le théâtre et la chanson et Montréal Transport Limitée (1981), troupe de cabaret underground. Puis comme le dit la chanson, tout le monde est reparti dans le tourbillon de la vie… En 1995, le désir de jouer à nouveau ensemble surgit de plus belle et certains d’entre eux créent la Fanfare Pourpour. Au fil des ans, des jeunes musiciens et des grands noms de la scène du jazz d’avant-garde montréalaise se joignent à l’orchestre. Aujourd’hui, ils sont dix neuf musiciens et musiciennes à jouer une musique rythmée aux sonorités colorées de lyrisme, de romantisme et de tendresse. 

 « Si un jour il n’y a plus de terre. S’il ne reste plus rien de notre amour humain. Si un jour il n’y a plus de poètes pour hurler à la lune à quel point elle est belle. Que deviendra la lune. Dans son grand vide étoilé. Que deviendra la lune. Sans amour à espérer » --- Extrait de Que deviendra la lune. Paroles de Suzanne Hurtubise. Musique de Luc Proulx. Arrangement de Némo Venba. Voix : Némo Venba, Lou Babin et le choeur de la Pourpour.

lundi 14 septembre 2015

St-Henri des Tanneries

En ce moment, il y a vigie à St-Henri, angle des rues Cazelais et Saint-Rémi, près du nouveau centre hospitalier universitaire McGill (au fait, le CHUM est-il en construction?), pas très loin de la statue en l'honneur de Louis Cyr, près de la rue St-Jacques qui mène à l'ancien terminus d'autobus Glen, mais tout près d'une résidence bâtie il y a quelques années sur le site d'une ancienne église majestueuse à la Place St-Henri, quartier autrefois appelé St-Henri des Tanneries...

On veut maintenant détruire - avec l'accord du gouvernement provincial COUILLARD et de la ville de Montréal CODERRE et avec les encouragements traditionnels de l'Église catho en la présence de soeur Madeleine JUNEAU de la Maison St-Gabriel qui après de nombreuses subventions pour rénovations majeures au cours des dernières années, profitera vraisemblablement des retombées touristiques de l'affaire.

https://www.facebook.com/#!/events/386948994848666

Bulletin spécial de la Société historique de St-Henri

Articles parus dans 24H :
http://www.journaldemontreal.com/2015/09/13/le-village-des-tanneries-sera-completement-rase-pour-remplacer-le-sol

http://www.journaldemontreal.com/2015/09/06/le-mtqva-enfouir-16m-de-fouilles-archeologiques

C'est vraiment aussi impensable que honteux !



Festival du Film de Stop Motion de Montréal

7ième édition : Le talent montréalais!
25, 26 et 27 septembre
Théâtre Alexandre DeSève de l’Université Concordia
(1453 rue Mackay, métro Guy-Concordia, piste cyclable de Maisonneuve ouest)

Le talent montréalais sera à l’honneur lors de la septième édition du Festival du Film de Stop Motion de Montréal. Étant le premier au monde à se concentrer sur cette technique d’animation, la communauté a rapidement supporté l'initiative.

Outre Le Petit Prince et Si j'étais le Bon Dieu, le Festival a réussi un autre coup de maître en invitant l’artiste PES (Fresh Guacamole (2012)) qui utilise la technique de pixilation pour animer des objets de tous les jours. De réputation internationale, PES nous fera l’honneur d’ouvrir le Festival avec une classe de maître révélant sa façon de travailler et les maintes productions à son actif !

LA SÉLECTION OFFICIELLE DES FILMS

88 films de stop motion, provenant de 26 pays, seront projetés au grand écran. Le jury déterminera un gagnant dans chacune des catégories en compétition:

 Films académiques: samedi 26 septembre: 12 h 30 (général)

 Films indépendants 1: samedi 26 septembre: 14 h 30 (13 ans et plus)

 Films indépendants 2: dimanche 27 septembre: 12 h 30 (13 ans et plus)

 Films professionnels 1: dimanche 27 septembre: 14 h 30 (13 ans et plus)

 Films professionnels 2: dimanche 27 septembre: 19 h 30 (13 ans et plus)

Cette année, le jury est composé de 3 membres de la communauté artistique : Michel Breton, Michael Hollenbeck et Laurie Sitzia. Le dévoilement des gagnants se fera dimanche soir à la clôture du Festival.

Pour tout connaître de la programmation et pour plus d’information, consultez le site : www.stopmotionmontreal.com

Montreal157: PLUTON, danse intergénérationnelle

Montreal157: PLUTON, danse intergénérationnelle

La 2e Porte à Gauche / Pluton
Louise Bédard, Michèle Febvre, Ginette Laurin, Linda Rabin, Daniel Soulières
@ Julie Artacho


16, 17, 18 SEPTEMBRE À 19 heures
& 19 SEPTEMBRE À 15 heures

AGORA DE LA DANSE : 840, rue Cherrier, Montréal (métro Sherbrooke)

Billetterie : 514 525-1500

agoradanse.com

lundi 7 septembre 2015

FFM Conférences de presse lundi 7 septembre

CONFÉRENCES DE PRESSE / PRESS CONFERENCES
Hyatt | 6 | Salle « CRÉATION » Room

- OUVERTES AU PUBLIC / OPEN TO THE PUBLIC -

7 septembre 2015 / September 7
14:00 / 2 p.m.
BRABANÇONNE

Marc Peeters – Saxophoniste
Yvan Pecnik – Trompettiste
Amaryllis Uitterlinden – Actrice

7 septembre 2015 / September 7
14:40 / 2.40 p.m.
REMISE DU PRIX FIPRESCI ET DU PRIX DU JURY ŒCUMÉNIQUE /
FIPRESCI AWARD AND ECUMENICAL JURY AWARD

Lettre ouverte au FFM

Décidément le FFM est une manifestation où il y a toujours quelque chose à découvrir. La 39e édition en est l’illustration parfaite, plus de 80 pays représentés : à côté des grands pays producteurs, des films rares venus d’Afghanistan, d’Azerbaïdjan, des Bermudes, du Congo, du Groenland, du Kirghizistan, du Kosovo, du Liberia, du Malawi, du Népal, du Nicaragua. Quel festival peut se vanter d’offrir une telle diversité culturelle. Hors des sentiers battus, loin des recettes éprouvées ou des mondanités obsolètes, c’est le lieu idéal pour les cinéphiles curieux. S’ajoute à cela une atmosphère très conviviale qu’orchestre admirablement un personnel dévoué et toujours de bonne humeur pour recevoir les invités. Bref, 10 jours de bonheur !
Nul doute : le FFM est unique. Qu’il puisse disparaître serait pour Montréal tout simplement une catastrophe.
*
The Montreal World Film Festival is an event wherethere is always something to discover. The 39th edition is the perfect illustration, with more than 80 countries represented: beside the major producing countries, the Festival is hosting works from Afghanistan, Azerbaijan, Bermuda, Congo, Greenland, Kyrgyzstan, Kosovo, Liberia, Malawi, Nepal, Nicaragua. Whatother film event can rival this cultural diversity ? Off the beaten track, far from “fashion” or familiar formulas, the MWFF is the ideal place for genuinely curious moviegoers. Add to this a friendly atmosphere and dedicated staff always happy to receive guests. In short, a dozen days of filmgoing happiness!

There’s no doubt that the MWFF is unique. Its disappearance would be a disaster for Montreal’s cultural life.


Signataires / Signed by
Georgui Balabanov, réalisateur
Donald ranvaud, Jury des premières œuvres
Frauke Finsterwalder, réalisatrice
Antoine Zeind, Jury des premières œuvres
Bulent Gunduz, réalisateur
Pierre Henri Deleau, Jury des premières œuvres
Carmelo Romero, Festival de Malaga

FFM Entrevue Come Away With Me


Entrevue avec Ellen Gerstein sur son court métrage Come Away With Me qui raconte l'histoire de deux amoureux, femme blanche et homme noir aux États-Unis qui ne s'étaient pas mariés en raison des interdits dont on parle si peu et qui se retrouvent 50 ans plus tard.

FFM : Entrevue de fond QUESTION DE COURAGE

FFM : Entrevue de fond avec Roberto Gervitz, réalisateur brésilien du film QUESTION DE COURAGE

mardi 1 septembre 2015

FFM : SOIS HEUREUX !

GET HAPPY! (SOIS HEUREUX!)
Manoj Annadurai, 100 minutes, USA, 2015

Projections au FFM :
Thursday, September 3, 2015 – 9h00 - CINEMA QUARTIER LATIN 16
Friday, September 4, 2015 – 19h00 - CINEMA QUARTIER LATIN 16

Malheureux, Charlie Kane trouve finalement le bonheur lorsqu’il commence à fréquenter Holly, une jeune femme optimiste qui lui montre le bon côté de l’existence.

Charlie Kane is a perpetually miserable man who finally finds happiness when he starts dating Holly, an incessantly optimistic girl who teaches him to look on the bright side of life.

Get Happy! was previously screened at the Manhattan Film Festival, and received the award for Best Romantic Comedy.

Entrevue avec Ma Mingzhu, réalisatrice chinoise




Festival des films du monde de Montréal : Entrevue avec Ma Mingzhu, réalisatrice du court métrage Aria de la vie, au sujet de personnes âgées en Chine vivant seules à la campagne alors que leur enfant unique doit vivre à la ville en raison de leur travail.