lundi 27 avril 2015

Les Derniers hommes éléphants

Sortie du long métrage documentaire Les Derniers hommes éléphants réalisé par Daniel Ferguson et Arnaud Bouquet. Voyage cinématographique au cœur de la forêt cambodgienne, ce documentaire a nécessité 8 ans de travail. Aventure spirituelle, le film nous entraîne dans l'univers d'animistes autochtones qui sont en train de perdre le lien le plus fort à leur culture ancestrale à cause de la modernité : l'éléphant, victime de la déforestation et de l'industrie touristique.

Depuis des siècles, le peuple indigène des Bunong au Cambodge est uni aux éléphants par un même destin, mais leur mode de vie commun est aujourd’hui menacé de disparition. Les Derniers hommes éléphants suit trois générations bunong et raconte leur combat pour sauver l’animal qui les a toujours définis : Duol, l'adolescent qui apprend à apprivoiser l'éléphant qui sauvera sa famille; Mané, femme moderne ayant quitté la communauté et qui recherche l'éléphant de son enfance vendu contre son gré; Mrey l'ancien, le dernier chasseur d'éléphants, sourd aux esprits qu'il tente de recontacter avant de mourir, entreprenant un périple magique pour rencontrer les animaux qu'il a capturés par le passé. Parabole des temps modernes, le film nous permet d'entrer intimement dans l'univers de ce peuple méconnu.

Les Derniers hommes éléphants était en compétition aux dernières Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) ainsi qu'au festival One World à Prague, le plus prestigieux au monde en ce qui à trait aux documentaires sur les droits humains.

Finalistes Syli d'Or

Les dés sont jetés ! Au terme de 3 soirées de demi-finales explosives où le public a joint sa voix à celle d'un jury de professionnels, le temps est venu de dévoiler les 3 groupes finalistes de la 9e édition des Syli d'Or de la Musique du Monde !

Les artistes qui se retrouvent en finale le jeudi 30 avril au Théâtre Fairmount sont : Akawui (Chili - Québec, Latin Électro Urbain), Los Viejha (Mexique, Son Jarocho Fusion), Yamoussa Kora & Thousand Colors (Guinée, Afro Fusion Mandingue).

jeudi 23 avril 2015

Biographies Artistes Syli d’Or 2015

C'est en plein la saison des SYLI D'OR au Balattou. Il reste un seul spectacle gratuit le jeudi 23 avril 2015.

Voici les biographies des demi-finalistes. :

AKAWUI – Chili, Québec – Latin Électro Urbain
MADIN’FREE-K AND FRIENDS
AKAWUI
Akawui est chanteur et auteur-compositeur-interprète chilien. Son père l’initia dès l’âge de trois ans à la musique folklorique de l’Amérique du Sud. Ayant un héritage culturel amérindien-chilien, il s’inspire de ses racines et explore la musicalité de ce métissage. Akawui fusionne des genres musicaux tel que la salsa-cumbi et le hip hop, ainsi que la musique andine, afro-cubaine, et brésilienne. Il catalogue son style comme étant de la musique des Amériques qui reflète une richesse percussive, un punch électronique. Akawui aborde avec humour, sarcasme et amour des sujets qui lui sont proches. À 15 ans Akawui prend déjà la musique au sérieux et étudie la percussion brésilienne ; passionné par la musique brésilienne, en 2008, Akawui intègre un groupe de musique brésilienne en tant que percussionniste. En 2010, il fait un stage intensif de percussion au Brésil. À son retour, il décide de former son propre groupe de musique tropicale, Banda Aydê, dont il était le chanteur principal. Avec ce groupe, il a sorti un single intitulé Dia de Festa (Jour de fête), une chanson au style typique des carnavals de Salvador de Bahia. Aujourd’hui, Akawui vole de ses propres ailes en tant que chanteur qui s’entoure toujours de musiciens d’origines variées. Dédié à la divulgation de la musique des Amériques au public québécois, il participe à des rencontres musicales telles le Festival de jazz de Montréal et le Festival Diversité. Au delà de la scène, Akawui se préoccupe des jeunes et utilise son talent artistique pour travailler avec les ados et leur donner confiance pour persévérer, tant à l’école que dans la vie.
Facebook : https://www.facebook.com/akawui.riquelme

CHICO GARCIA Y LA NEGRA – Mexique, Québec – Fusion Rock Pop Latin
Né au Mexique, Chico Garcia a été en contact avec la musique depuis sa naissance. Il a pris sa première guitare à l’âge de onze ans et ça a été un coup de foudre instantané. C’est à l’âge de 15 ans qu’il commence à se faire une place dans la scène musicale de sa ville natale au Mexique. Il a joué avec plusieurs groupes très différents, ce qui lui permettait d’expérimenter des rythmes allant du Métal au Reggae, sans oublier le côté folklorique latino. Chico a aussi passé quelques années en Angleterre et en Nouvelle Zélande. Les traces de ce parcours musical peuvent se remarquer dans sa musique aujourd’hui composée d’un mélange de rythmes très différents. À l’âge de 23 ans Chico décide de partir pour le Québec pour s’y installer et développer son projet solo. Après avoir habité à Sherbrooke et au Nord du Québec, Chico s’installe dans la ville de Québec en 2011. En 2014, le groupe Chico y la Negra est créé et consolidé. Composé de six éléments : basse, batterie, percussion, sax, guitares et voix, Chico García y la Negra joue une fusion très intéressante qui vous fera voyager partout dans le monde. Rock, Cumbia, Reggae, Latino, Funk, Progressive et d’autres styles, unis par une touche bien propre à Chico García, sont au menu.
Soundcloud : https ://soundcloud.com/chicontreras
Facebook : https ://www.facebook.com/ChicoGarciaMusic?fref=ts

DAKKA – Côte d’Ivoire, Mali – Reggae Mandingue
Dakka, alias Seïdou Dembélé, est né en Côte d’Ivoire de parents maliens. Il débute sa carrière avec Gounga, jouant un reggae coloré aux sonorités mandingues. En 2002, alors que la Côte d’Ivoire est frappée par un conflit armé, contraints à l’exil, les deux musiciens rejoignent le Mali. Ils rencontrent Tiken Jah Fakoly, qui les encourage à persévérer dans la musique malgré les obstacles. En 2007, Dakka décide de poursuivre sa route en solo. Celle‐ci le conduit au Québec, où il s’entoure de musiciens confirmés reggae issus du groupe The Rootsteppers. Dakka et les six musiciens s’associent pour créer des compositions et se rôdent au cours des années 2010-2011. Le reggae mandingue de Dakka s’inspire de son vécu africain et relate la grandeur et la décadence du monde moderne. Dakka se sent porteur d’un message de paix, et, à l’image de ses modèles AlphaBlondy, Ismael Isaac, Koko Dembélé et Tiken Jah Fakoly, il dénonce avec véhémence les injustices sociales, la pauvreté et la corruption. Pour lui, aujourd’hui plus que jamais, la musique est un combat qu’il livre pour voir naître un monde meilleur
Site web : www.dakka.ca

LOS VIEJHA – Mexique – SON JAROCHO, FUSION
Los Viejha est un ensemble musical créé à Montréal en 2013 par des musiciens mexicains de formations très diverses, mais impliqués à la promotion de la musique Afro-Mexicaine. Passionnés par la fraternité entre les racines musicales latino-américaines et le reste du monde, Los Viejha cherchent à fusionner et montrer la festivité et le profond héritage de la musique du Mexique et des Amériques. Le son de Los Viejha est un voyage d’aller-retour entre les paysages sonores du métissage, peuplé par la polyrythmie des percussions africaines et afro-latines, accompagnées des cordes des guitares traditionnelles Jaranas, Requinto et Leona (héritage baroque au Mexique), et des mélodies de guitare électrique. En 2014, ils ont participé aux Syli d’Or de la Musique du Monde 8ème édition, où ils ont été demi-finalistes et ont remporté la Mention spéciale.
Site web : https ://www.facebook.com/LosViejha/info?tab=page_info
Facebook : http ://losviejha.blogspot.ca

MADIN’FREE-K AND FRIENDS – Martinique, Musique des Antilles
Madin’Free-K and Friends, formation martiniquaise créée en 2009, se distingue en interprétant de la musique antillaise traditionnelle ainsi que des compositions originales qui, tout en gardant un esprit d’émancipation et de résistance, apporte un nouveau souffle au folklore antillais contemporain. Composée de Jahme Joseph, musicien, auteur-compositeur-interprète, de deux guitaristes, d’un claviériste, d’un percussionniste et d’une section de cuivres, cette formation iconoclaste revendique ses racines créoles et sa musique des Mornes, en voguant à travers les rythmes de la mazurka, de la biguine et du damier. Rajoutant à ces influences le blues et le jazz, sous l’impulsion de leur leader, ils travaillent pour la reconnaissance de la diaspora noire. Après quelques prestations dans le nord de la France, Jahme vient exporter sa musique au Canada à l’été 2011. À Montréal, accompagné de la chanteuse Khanel, il donne des représentations sur les principales scènes montréalaises et au Festival International Nuits D’Afrique 2012. Durant l’année 2014, Jahme Joseph a fait une tournée dans la Caraïbe, faisant la promotion de son dernier album en Martinique et en Guadeloupe. Son maxi-single comprenant 5 titres originaux est disponible depuis novembre 2013. OEuvre de résistance d’une grande sensibilité, Racin Nèg Mawon est l’expression de l’esprit révolutionnaire de son auteur. Prenant comme trame de fond l’histoire de l’esclavage, Jahme Joseph marie les sons traditionnels des Antilles avec le blues, la fusion et les rythmes africains et caribéens.
Facebook : https://www.facebook.com/pages/MadinFree-K/113061465380355?fref=ts

NEWDAYZ – Haïti, Guadeloupe – Reggae Pop Soul Newdayz est un jeune groupe de pop reggae fusion francophone. Ayant fait ses débuts en 2013 sous le nom de Nodly Dayz avec leur EP Affranchie, le groupe composé de quatre passionnés de la musique revient en force et plus inspiré que jamais. Ce groupe indépendant puise son inspiration dans la musique du monde et dans le mélange des genres. Cela va de soi puisque la formation est originaire de différentes racines telles que de la Guadeloupe et Haïti. C’est en fusionnant leurs différents styles musicaux que sont nés les pièces et le son du groupe. Les créations de la formation sont diversifiées et polyvalentes grâce à l’ouverture de ses membres sur le monde, sur les nouveautés du moment et d’après leurs goûts variés. Les musiciens de Newdayz se décrivent comme étant libres, affranchis, éclectiques et originaux. Ces jeunes artistes dynamiques savent exactement où se dirige leur carrière et leurs rêves. Il va de soi que la création, le lancement d’un album, partir en tournée et avoir la chance de participer à des festivals devant un grand public en font partie. Le plaisir de la musique de même que leur passion pour cet art est à la base de leur union et de la force des liens qui les ont unis. Chant : Nodly Guerrier. Batterie : Karine Mirambeau. Guitare : Nicolas Debrosse. Basse : Gladimir Pierre.
Site web : http ://www.newdayzmusic.com
Facebook : https ://www.facebook.com/Newdayzmusic?f

PROPHECY IZIS & The Heights of Love Band – Jamaïque – Roots Reggae
Originaire de la Jamaïque, Prophecy Izis chante un authentique Roots Reggae. Il chante pour éduquer et élever l’esprit. Les vibrations positives, les paroles et la musique de Prophecy Izis et le Heights of Love band font danser jusqu’au bout de la nuit. Ses spectacles sont un mélange de chansons originales et de chansons populaires reggae et d’autres styles. Prophecy Izis est né à Westmoreland sous le nom de Melvin Claude Leslie. Dès ses 9 ans, il a chanté dans les événements culturels et communautaires. Comme ses parents étaient membres de l’église « Seventh-day Adventist », la religion et les coutumes étaient très présentes au cours de sa jeunesse. Il écoutait Joseph « Culture » Hill, Peter Tosh, Burning Spear et d’autres qui l’ont beaucoup inspiré. La culture rastafarienne devenant de plus en plus importante dans sa vie, il est allé habiter les montagnes pour se consacrer à son ordre rastafarien Bobo Ashanti. Prophecy Izis a enregistré son premier single « Bloody War » en 2001 en Jamaïque, puis plusieurs autres comme « Jah is worthy » et « The system red », avec Wildgeese Records. Prophecy Izis, qui a chanté en Jamaïque avec Anthony B, Tarrus Riley, Chezidek et Lutan Fyah, s’est produit dans de nombreux concerts et festivals au Québec (Mystic Mountain Reggae Bash, Request for Unity, Peacepark, Emergenza) et il a performé avec des artistes comme Luciano, Sampaloo, King Shadrock, Exco Levi, Aldo Guizmo. En avril 2013 il a lancé son 1er album, intitulé « Purification Time » produit par Riddim Yut’ Prodz (Afrique du Sud). Il travaille maintenant sur un 2e album avec le producteur français Madrigal Musique.
Site web : http ://izisprophecy.wix.com/home
Facebook : https ://www.facebook.com/prophecyizis?fref=nf

VOODOO SHANGO EXPERIENCE – Québec – Funk Rock
Formé en 2011 par Johnny "Papa" Shango (Colectivo), le Voodoo Shango Experience s'est donné comme mission de rendre hommage à la "culture funk" des années 70 et 80. L'influence musicale, cinématographique et même littéraire de cette époque se fait sentir lorsque vous vivez l'expérience du Voodoo Shango... Sur les planches depuis une quinzaine d'années, guitariste des Funkafones, puis une des figures emblématiques du Colectivo Montréalais où il manie avec autant de groove la guitare, la voix et le trombone, Mr Shango a parcouru avec ce collectif festif les diverses scènes du Québec, de l’Ontario, des USA et même du Mexique. Fort de son expérience collective avec ce qu'il nomme sa famille de "Bandits", il décide en 2011 de vivre l'expérience funk avec ses propres compos et monte un band autour de ce qui est devenu avec les répétitions : le Voodoo Shango Experience!
Facebook :https ://www.facebook.com/pages/VoodooShangoExperience/395075583894071?fref=ts
I Tunes : https ://itunes.apple.com/ca/album/funky-spaghetti-ep/id877753269?l=fr

YAMOUSSA KORA & THOUSAND COLORS – Guinée – Afro Fusion Mandingue
Yamoussa Kora & Thousand Colors explore l’Afro fusion : une rencontre de plusieurs saveurs dont l’Afro jazz, l’Afrobeat, le New-Age, et un peu de reggae. On y rencontre des instruments tels que la kora, la guitare, le saxophone, la guitare basse, qui, avec les voix et le djembé (percussions), innovent dans différents styles. L’ambiance est percussive et reflète bien sûr les influences de la Guinée et du peuple Soussou. Yamoussa Bangoura, fondateur du groupe, est un artiste multi-disciplinaire, à la fois acrobate, danseur et musicien. Il a grandi en Guinée, où il a participé aux spectacles du Circus Baobab de Conakry. Il a intègré ensuite le Cirque Eloize, lors de nombreuses tournées internationales, avant de créer à Montréal les Productions Kalabanté, dont il est le directeur artistique. Le groupe Yamoussa Kora & Thousand Colors existe à Montréal depuis 2013.
Site web : http ://kalabante.org/wp/


mercredi 15 avril 2015

Journée de conférences sur la gestion durable des eaux pluviales

Cet évènement qui aura lieu à Trois-Rivières le 29 avril 2015 vise à vulgariser la thématique de la gestion des eaux pluviales et à exposer ses nombreux bénéfices.

Rassemblant des représentants de municipalités, des ministères (MAMOT et MDDELCC) et plusieurs spécialistes du point de vue technique et de l'aménagement du territoire, cette journée sera l'occasion de comprendre comment la gestion durable des eaux pluviales offrent non seulement des bénéfices environnementaux, mais aussi sociaux et économiques. Elle sera aussi un lieu de découverte de solutions inspirantes développées dans certaines municipalités au Québec.

À qui s'adresse cette journée :
  • Les intervenants liés au développement du territoire
  • promoteur immobilier
  • ingénieur(e)
  • architecte paysagiste
  • urbaniste
  • aménagiste
  • arpenteur(e)
  • géomètre
  • élu(e)
  • professionnel(le) des municipalités locales et régionales.

Consultez les détails et la programmation complète

Bibliothèques de Montréal

Le Club des Irrésistibles des Bibliothèques de Montréal vient de faire connaître la liste des six finalistes au titre du livre de l'année qui sera connu le 20 avril prochain, en présence d'une centaine de membres de ce club de lecture virtuel. Depuis 2009, pour souligner la Journée mondiale du livre et du droit d'auteur, le Club des Irrésistibles remet son prix annuel à une œuvre, peu importe le genre littéraire et l'année de publication, qui a reçu le plus de votes de la part des membres du jury comme « Coup de cœur Irrésistibles » durant l'année précédente. La 7ième remise du prix des Irrésistibles aura lieu à la bibliothèque Robert-Bourassa à Outremont, de 10h à 12h.

Un jury composé de quatre-vingt-dix membres a sélectionné les six finalistes parmi quelque 600 coups de cœur littéraires envoyés et commentés durant l'année 2015 par plus de 1500 membres abonnés à l'Infolettre du Club et par des milliers d'autres qui fréquentent le site, en provenance du Québec, du Canada, d'Europe et des États-Unis.

Avec plus de 45 000 visiteurs uniques, le Club des Irrésistibles des Bibliothèques de Montréal rassemble une importante communauté d'amoureux de culture et de littérature. D'abord un club de lecture local, le Club des Irrésistibles a étendu ses activités dans le réseau des Bibliothèques de Montréal avec son club en ligne, ses 17 clubs en bibliothèque aux rencontres hebdomadaires, sa mise en valeur des livres « Irrésistibles » en bibliothèque et dans le catalogue, son infolettre et ses relais sur les ondes d'une radio montréalaise. Créé en 2007, le Club est animé par les membres eux-mêmes et plus particulièrement par une grande passionnée, Marie-Anne Poggi qui suggère, accompagne, encourage et relance sans cesse les lecteurs.

Pour informations sur le Club des Irrésistibles : irresistibles.bibliomontreal.com

Source : Les Bibliothèques de Montréal

Papier15 : programme éducatif

La foire Papier élargit son volet éducatif, dont les activités sont gratuites et ouvertes à tous !

Au programme, des tables rondes thématiques présentées deux fois par jour et des visites guidées de la foire animées par des artistes, des commissaires d'exposition, des collectionneurs et des critiques d'art. C'est un rendez-vous à ne pas manquer !

Détails: tables rondes, visites guidées et programme vidéo
Investir dans l'art
Le rôle catalyseur du galeriste
Le geste performatif dans les oeuvres sur papier
Pratiques actuelles en photographie, un aperçu
Les arts visuels et les médias : une rencontre impossible ?
Collectionner : mode d'emploi
Papier: contextes

http://papiermontreal.com/fr/

Atelier de bijoux en feutre

Atelier de bijoux en feutre 115$

18 avril 2015 de 9h30 à 15h30

Nathalie Tremblay donnera cet atelier au :

CENTRE DES TEXTILES
Contemporains de Montréal
5800, Saint-Denis, suite 501
Mtl, Qc
H2S 3L5
514-933-3728 poste 21
info@textiles-mtl.com

ÉCHAPPE-TOI

TROISIÈME AVENTURE IMMERSIVE SUR LE THÈME DE LA PROHIBITION : LE BAR MAUDIT

ÉCHAPPE-TOI™, la première expérience de jeu immersive au Québec, lance une nouvelle aventure destinée aux amateurs de jeux d'énigmes, de logique et d'histoire. Le Bar Maudit vous amène au cœur d'une investigation policière et vous transforme en détective pendant les années folles (NDLR : aussi bien dire aujourd'hui !!!!).

Une fois enfermés dans Le Bar Maudit, les membres doivent travailler en équipe pour découvrir les mystères qui s'y cachent dans un contexte stimulant et un cadre ludique avec seul objectif : se surpasser pour réussir à s'évader en moins de 60 minutes ou disparaître!

LE BAR MAUDIT
À Montréal en 1931 le Bar Maudit s'est fait un nom dans l'univers des jeux clandestins. C'est le lieu à la mode où l'on peut jouer et s'amuser, la plupart du temps dans une ambiance plutôt festive. La police tolère l'établissement et ferme les yeux sur ses activités illégales. Pourtant, ce cabaret est le théâtre de disparitions inexpliquées, qui n'intéresseraient personne si la dernière n'avait pas fait scandale, éclaboussant jusqu'au chef de la police dont la maîtresse n'a pas réapparu depuis le dernier de ces événements terrifiants et mystérieux...

Lorsque vous entrez dans le bar, poussé par une curiosité humaine, mais dangereuse, vous ne vous doutez pas que vous êtes sur le point de vous retrouver pris dans une histoire qui n'était pas la vôtre...

Serez-vous capable de retrouver la vérité et vous échapper avant de disparaître à votre tour?

10 000 visiteurs jusqu'à maintenant
Les deux premiers scénarios, Al-Patraz - La vérité et Le trésor maudit d'Hochelaga, sont toujours disponibles et ont accueilli près de 10 000 visiteurs jusqu'à maintenant. Ces scénarios sont régulièrement mis à jour afin de permettre aux adeptes de rejouer plusieurs fois dans les mêmes univers. Le Bar Maudit porte le nombre de salles à 4 et la capacité d'accueil à 24 joueurs en même temps.

ÉCHAPPE-TOI™ accueille des groupes scolaires et offre des formules pour le team building et le coaching d'affaires dans lesquelles tous les membres de l'équipe doivent mettre à profit leurs points forts et faire preuve de cohésion pour résoudre l'énigme et s'évader en moins de 60 minutes.

Informations pratiques
: 2 à 6 joueurs à la fois, ouvert de 10 h à 22 h, 6 jours sur 7. Session toutes les 2 heures. 23 $ par personne.

Plus d'informations et réservations sur : www.echappetoi.com

LA VIRÉE DES ATELIERS

8e édition : du 30 avril au 3 mai 2015
Trois lieux différents, une seule et même rue : Parthenais entre De Rouen et Ontario

La 8e édition de LA VIRÉE DES ATELIERS prend du galon en 2015, non seulement en portant le nombre d’ateliers à visiter à plus d’une centaine, mais aussi en créant un organisme à but non lucratif (OBNL) géré majoritairement par les artistes et les artisans issus des trois lieux participants : les Immeubles Grover, le Chat des artistes et la coopérative Lézarts. Cela permettra à cette nouvelle organisation de concevoir d’autres événements durant l’année et d’ancrer son avenir culturel, économique et touristique en plein cœur des Faubourgs. De plus, pour cette 8e édition, il y aura plusieurs artistes invités qui donneront des conférences sur la création, dont Suzanne Joubert qui s’inspirera de son livre à paraître intitulé Créer / Ce qu’en disent les artistes.

Les artistes et artisans reconnus internationalement, émergents ou nouvellement arrivés, vous invitent en quelque sorte à une avant-première avec LA VIRÉE DES ATELIERS en vous dévoilant le fruit de leur travail avant qu’il ne soit exposé dans les galeries, les musées, les foires et les salons nationaux ou internationaux.

Si les créateurs issus des arts visuels, des métiers d’art et de la mode profitent de LA VIRÉE DES ATELIERS pour présenter et vendre leurs œuvres dans une ambiance conviviale, ils saisissent également cette occasion pour établir des contacts d’affaires, discuter de leur art et partager les secrets de leurs multiples disciplines : peinture, sculpture, photographie, mode et design, joaillerie, verre, céramique, chapellerie et plus encore. Participer à LA VIRÉE DES ATELIERS c’est vivre une expérience hors du commun en entrant de plain-pied dans cette synergie créative que permet la proximité de nombreux ateliers, à la fois lieux de création, de production et de vente.

Pour sa 8e édition, LA VIRÉE DES ATELIERS compte sur la participation de précieux partenaires, dont l’arrondissement de Ville-Marie, le Chat des artistes, la coopérative Lézarts, la Caisse de la culture Desjardins, Le Devoir, MAGMA Design, MFBB, la Cafeteria Nonnini, Le mur mitoyen, l’école secondaire Pierre-Dupuy, Crossfit Capop, Montréal Échappe-toi et le restaurant Bistro sur la rivière. En dernier lieu, nous tenons à remercier tout particulièrement les Immeubles Grover (Grov’Art), le partenaire majeur depuis le début de La Virée des Ateliers.

LA VIRÉE DES ATELIERS
Du 30 avril au 3 mai sur la rue Parthenais entre de Rouen et Ontario
Immeubles Grover : 2065 – Chat des artistes : 2205 – Coopérative Lézarts : 2220
Jeudi 30 avril, vendredi 1er mai : 11h à 21h – Samedi 2, dimanche 3 mai : 11h à 17h

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la virée : www.lavireedesateliers.com

MBAM : DE GAINSBOROUGH À MOORE, DEUX SIÈCLES DE DESSINS BRITANNIQUES

Du 15 avril au 16 août 2015, le Musée des beaux-arts de Montréal exposera dans son cabinet d'art graphique une quarantaine de dessins britanniques tirés de sa collection permanente.

On y trouvera des œuvres de Beerbohm, Burne-Jones, Chadwick, Cotman, Cox, Flaxman, Gainsborough, Gilpin, Moore, Mortimer, Nash, Nicholson, Richardson, Romney, Rowlandson, Ruskin, Sandby et Solomon, ainsi qu'une magnifique aquarelle monumentale de Turner. Ce sera aussi l'occasion d’admirer les plus récentes acquisitions du Musée, datant des XVIIIe et XIXe siècles.

Vu la fragilité des œuvres sur papier et la nécessité d'en limiter l'exposition, il s'agira de l'une des rares présentations de ce prestigieux corpus.

La variété de styles et de sujets de cet important ensemble reflète l’art et la culture de la Grande Bretagne du milieu du XVIIIe à la fin du XXe siècle. Si, comme on peut si attendre, les paysages y sont majoritaires, les portraits, les études de figures, les scènes de genre, les caricatures et les sujets religieux y sont également représentés.

Musée des beaux-arts de Montréal

MAQ expo et lancement

LANCEMENT
Jeudi 16 avril 2015, 18h à la MAQ / Lancement du livre collectif Architecture Competitions and the Production of Culture, Quality and Knowledge + discussion

À l’occasion de la publication du livre collectif Architecture Competitions and the Production of Culture, Quality and Knowledge, grande enquête internationale sur l’impact des concours sur la créativité et la qualité urbaine, dirigée par des chercheurs de l’Université de Montréal (Jean-Pierre Chupin et Bechara Helal) et de Concordia University (Carmela Cucuzzella), une discussion publique aura lieu à la MAQ avec des acteurs de la scène médiatique et institutionnelle canadienne.

Invités:
- Dominique Bérubé, Vice-rectrice adjointe à la recherche, à la création et à l’innovation (Université de Montréal) ;
- Elsa Lam, rédactrice en chef de la revue Canadian Architect ;
- Ian Chodikoff, directeur exécutif de Architecture Canada (IRAC).

EXPOSITION 
Samedi 18 avril 2015, de 16h à 18h à la MAQ / Carte blanche aux bénévoles de la MAQ /// Vernissage IMPRESSIONS MONTRÉAL

La Maison de l’architecture du Québec a voulu donner carte blanche à sa fantastique équipe de bénévoles. Venez découvrir l’exposition qu’ils ont conçue et réalisée, ils seront heureux de vous y accueillir lors de l’inauguration. Impressions Montréal met en scène les points de vue éclatés d’habitants de Montréal, immigrants ou résidents du Québec, sur les lieux où ils vivent, sur les endroits d’où ils viennent, sur la notion toute personnelle d’être ou de se sentir… « à la maison ».

Présentée dans le cadre de la Foire contemporaine du papier, PAPIER 15, la scénographie utilise le papier comme médium sur lequel sont appliqués, imprimés, témoignages et perspectives. L'exposition sera présenté du 19 avril au 10 mai.

181, rue St-Antoine Ouest
Montréal (Québec) H2Z 1X8
514.868.6691
info@maisondelarchitecture.ca
www.maisondelarchitecture.ca

mardi 14 avril 2015

SYLI d'OR : Conférences-Ateliers gratuits

LES SYLI D’OR DE LA MUSIQUE DU MONDE 2015
Encore plus près des artistes !

Une innovation : Les Conférences - Ateliers
Lundi 20 avril à 18h30

Toujours dans le but de contribuer au développement et au rayonnement de la carrière des artistes de musique du monde, les Syli d’Or mettent de l’avant pour la toute première fois des conférences – ateliers destinées aux artistes et professionnels de la musique.

Cette activité gratuite se tiendra le lundi 20 avril, veille des demi-finales, à 18h30, au Club Balattou. Ainsi, des professionnels chevronnés de l’industrie viendront partager leur expertise avec tous les artistes qui auront accepté de participer à cet événement créé à leur intention. Ces rencontres conçues pour être dynamiques se veulent en quelque sorte des clés de lecture du monde professionnel pour les artistes et ont été pensées pour répondre à des besoins concrets à travers des thématiques et des enjeux biens actuels.

Parmi les intervenants ou conférenciers reconnus :

De RFI Talent, Mme Manar AL MOUADMANI, Chargée de Promotion Artistes aux Editions Musicales de RFI Talent (Groupe France Médias Monde) RFI Talent assurera une co-édition musicale de l’album d’un artiste choisi parmi les 36 participants de cet événement unique et participera ainsi à la diffusion et promotion de l’album de cet artiste ainsi qu’à un accompagnement soutenu, à long terme. Mme AL MOUADMANI nous parlera de la portée de ce nouveau partenariat.

et Quand le Show devient business : Le financement culturel par Yzabel Beaubien (Montréal/Canada).

Une invitation officielle est donc lancée à tous les artistes désireux d'en savoir plus sur les démarches incontournables au développement de leur carrière !

Une période de questions adressées aux intervenants suivra les présentations, ainsi qu’une période d’échange et de réseautage.

jeudi 9 avril 2015

LOTO-QUÉBEC: LA MORALE DE L’ARGENT

Projection spéciale du film LOTO-QUÉBEC: LA MORALE DE L’ARGENT réalisé par Francine Pelletier, au Théâtre Outremont, le mercredi 22 avril à 20 h en présence de la réalisatrice.

Loto-Québec, on le sait, est une source de revenus importante pour le Québec. En même temps, l'essor fulgurant des premières décennies se voit aujourd'hui remis en question. Les revenus stagnent, les jeunes sont de moins en moins intéressés dans les jeux d'hasard et d'argent. Quel avenir, alors, pour Loto-Québec ? Comment la société d'État s'acquitte-t-elle de son obligation de remplir annuellement les coffres de l'État ? Que fait-elle pour minimiser les effets néfastes de la dépendance au jeu ? Pour continuer de gérer le jeu dans « l'ordre et la mesure » ?

Nous croyons le temps venu de proposer une réflexion de fond sur Loto-Québec. Car, l'histoire de Loto-Québec, née en pleine Révolution tranquille et reconnue aujourd'hui comme un joyau dans la couronne du Québec Inc., est ni plus ni moins l'histoire du Québec lui-même.

Francine Pelletier a été cofondatrice et rédactrice en chef de la revue féministe La Vie en rose, chroniqueuse dans la presse écrite et reporter à l’antenne de Radio-Canada et de CBC. Réalisatrice et scénariste de documentaires depuis 2001, elle a signé, entre autres Monsieur, Baise Majesté et La femme qui ne se voyait plus aller.

LOTO-QUÉBEC: LA MORALE DE L’ARGENT - réalisé par Francine Pelletier. Long-métrage documentaire. 75 minutes. Québec. En version originale française. Scénario : Hugo Latulippe et Francine Pelletier Recherche: Hugo Latulippe, Jean-Philippe Massicotte et Francine Pelletier. Images : Katherine Giguère Conception sonore: Benoît Dame et Catherine Van Der Donckt. Producteurs exécutifs: Hugo Latulippe, Michel St-Cyr, Guy Villeneuve. Productrice déléguée : Marie-Claude Morazain. Production: Groupe Fair-Play.

3.14 est un collectif de distribution créé et composé par des cinéastes, producteurs et artisans du milieu de la distribution et de la production souhaitant s'unir et s'investir dans le processus de distribution en s’offrant des outils et des services de distribution innovateurs, créatifs et adaptés.

Bande-annonce : http://vimeo.com/user11438573/review/117638006/d0fa020e20

LUDI MAGNI

Théâtre inspiré d’un jeu sportif de la Rome Antique

Avec :
Sonia Cordeau, Marie-Pier Labrecque, Christophe Payer et Mathieu Quesnel

Une production du Nouveau Théâtre Expérimental

Avertissement : un jeu cruel et impitoyable s’apprête à prendre place dans l’arène d’Espace Libre…
Engagés dans un combat sans merci, les participants seront prêts à tout pour écraser l’adversaire.

But du jeu : s’attirer la reconnaissance publique. Gloire aux vainqueurs ! Les autres seront jetés aux lions ou pire encore, croupiront dans l’anonymat. En cette ère d’hypermédiatisation qui carbure à la célébrité et à l’exhibitionnisme, la pièce Ludi Magni s’inspire d’un jeu sportif de la Rome Antique pour nous faire réfléchir sur la soif de reconnaissance qui taraude l’homme.
Un spectacle qui interroge l’état des lieux de la compétition humaine, son cirque et ses vitrines, et ce besoin de sentir sa vie échapper à l’oubli.

Cette percutante nouvelle production, créée à l’enseigne du Nouveau Théâtre Expérimental, investira l’arène du théâtre Espace Libre, du 21 avril au 9 mai 2015. Que les jeux commencent !

Pour un avant-goût, ne manquez pas la compétition préliminaire diffusée le mardi 14 avril à 20h sur ludimagni.ca animée par la seule et unique Salomé Corbo !

MBAM : Expo Marion Wagschal

Le Musée des beaux-arts de Montréal présente, en collaboration avec le Musée des beaux-arts de la Nouvelle-Écosse, une exposition bilan de l’artiste Marion Wagschal : portraits, souvenirs, fables, du 8 avril au 9 août 2015. Regroupant près de trente tableaux réalisés entre 1971 et 2014, la présentation permet de retracer la carrière de cette peintre audacieuse qui a privilégié le genre du portrait et les formes allégoriques de la représentation à une période où l'histoire de l’art priorisait le récit de l’abstraction par rapport à celui de la figuration. Il s’agit de la première exposition monographique de la Montréalaise dans un musée québécois.

Ce projet replace les grands jalons de la peinture de Wagschal dans un contexte qui réitère son acuité et son actualité. L’artiste affirme un goût marqué pour une figuration empathique, parfois jusqu’à outrance, et l’avant-garde dont elle se réclame est celle des corps en torsion d’Ensor, de Klimt, de Schiele et de Bacon. Tout au long d'une carrière remarquable, elle affine un type de réalisme qui puise à diverses sources, du Moyen Âge à l'époque contemporaine, avec un penchant marqué pour les peintres romantiques du XIXe ainsi leur tradition picturale, et remettant en question sa propre place comme peintre dans une histoire de l'art à prédominance masculine. siècle. Elle cite et invoque Corot, Delacroix, Géricault, Goya et Manet, actualisant

Klô Pelgag remporte le Prix Barbara en France

Klô Pelgag est la grande lauréate 2015 du Prix Barbara qui lui est remis par Fleur Pellerin, ministre de la culture française hier 8 avril 2015, à Paris.

Ceci, ponctuant une tournée de plus de 200 dates - devant des publics conquis - et qui se conclura en lion en décembre prochain, au Québec, en trois temps : Sherbrooke (14 novembre @Théâtre Granada), Québec (10 décembre @Grand Théâtre) et Montréal (12 décembre @Club Soda).

Évidemment, la jeune femme nous réserve quelques surprises dignes de son univers décalé, question de marquer le coup avec grâce et toujours, une touche ludique.

Avant quoi, elle sera l'une des rares mais très heureuse femmes / voix francophone sur l'affiche du Festival Osheaga cet été.

Une version deluxe de L'alchimie des monstres sera disponible en concert dès le mois de mai.

CINÉMA Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh - Un accès exclusif au musée Van Gogh d'Amsterdam

Fort d'un accès complet et sans précédent aux trésors du musée Van Gogh, ce nouveau film souligne à la fois la présentation renouvelée de la collection et le 125e anniversaire de la mort de Van Gogh.

Ce film est présenté à Montréal, Laval, Brossard, Québec et Gatineau.

Horaire des représentations
Mercredi 15 avril 2015 à 19h30
Dimanche 26 avril 2015 à 12h55 (Rediffusion)

Cinemas participants :
Cineplex Kirkland, Cineplex Odeon Cavendish Mall, Cineplex Forum, Starcité Montréal, Cineplex Odeon Brossard et Cinema VIP, Starcité Gatineau, Colossus Laval, Cineplex Odeon Ste-Foy

Fonderie Darling - Printemps 2015

DEUX NOUVELLES EXPOSITIONS | 2 AVRIL – 24 MAI
CHIH-CHIEN WANG, The Act of Forgetting
STEPHANIE LOVELESS, For Romantic Fantasy
745, rue Ottawa, Montréal

DANS-LES-MURS
La Fonderie Darling, centre d’arts visuels, présente, du 2 avril au 24 mai, son PRINTEMPS 2015 avec deux nouvelles expositions. Dans la grande salle, l’artiste taïwanais résidant à Montréal, Chih-Chien Wang, propose ses plus récentes œuvres vidéographiques et photographiques avec The Act of Forgetting (commissaire, Caroline Andrieux), tandis que la petite galerie accueille For Romantic Fantasy de l’artiste montréalaise vivant aux États-Unis, Stéphanie Loveless, une installation sonore inspirée de la chanson phare d’un conte de fée. (commissaire, jake moore).

HORS-LES-MURS
À l’initiative de la Fonderie Darling, l’exposition Razzle Dazzle si Bom Bah de Karen Kraven, présentée en ses lieux à l’automne 2014, est actuellement en tournée aux États-Unis, à l’Institute of Contemporary Art de Portland, dans une version actualisée, intégrant de nouvelles œuvres et d’autres plus anciennes. La Fonderie Darling abrite, depuis son décès en 2003, toutes les archives et les œuvres de Anton Barichievich, dit le Grand Antonio, homme fort et lutteur professionnel qui a fait sa renommée au Québec, en tirant avec ses cheveux des autobus bondés de gens. Le American Folk Art Museum de New York présente, du 26 mars au 5 juillet 2015, When the Curtains Never Comes Down, une exposition regroupant des artistes d’art brut qui intègrent la performance, le rituel, les actions publiques dans leur travail. Parmi les œuvres exposées, figurent celles du légendaire personnage urbain montréalais. C’est la première présentation institutionnelle muséale du Grand Antonio.

Les reggae célèbrent le printemps

QUÉBEC ROOTS ROCK REGGAE EDITION #6

Vendredi le 10 avril, Prophecy Izis & le Heights of Love band vous invitent à célébrer la venue du printemps!

https://www.facebook.com/events/807385905995327/

Saboo Boomgaïa Reggae-dancehall Band-soundcrew Aldo Guizmo
King Fyah Bags
Fyah Root
Madin'Free-K (aka Jahme Joseph)
Nicolas Alpha Deh

Music by: BLACKOUT SOUND SYSTEM

Les Bobards
4328 boul. St-Laurent, Montréal
Vendredi 10 avril, 9pm
Admission:7$

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DANAKIL

le samedi 18 avril @ Théâtre Fairmount
1ère Partie JAH & I + INVITÉ D'HONNEUR BLACKOUT SOUND SYSTEM

mercredi 8 avril 2015

Nuits d'Afrique, spectacle d'ouverture 2015

ZEBDA

ouvrira la 29e édition du Festival International Nuits d'Afrique !

Mardi 7 juillet à Montréal

La machine à succès, ZEBDA, fera l’ouverture officielle de la 29e édition du Festival International Nuits d’Afrique le 7 juillet prochain au Métropolis. Le réputé groupe français signera son grand retour au Québec, 12 ans après son dernier passage à Montréal.

BILLETS EN VENTE AUJOURD'HUI DÈS MIDI SUR TICKETMASTER

http://www.universalmusic.fr/zebda/video-clip/zebda-les-petits-pas

mardi 7 avril 2015

L’OR DU GOLFE un film de Ian Jaquier avec Kevin Parent

La maison de distribution Les Productions du Rapide-Blanc est heureuse d’annoncer la sortie du film L’or du golfe de Ian Jaquier partout au Québec avec une série de présentations en présence de Kevin Parent et du réalisateur. Le film sera projeté en primeur dans la région directement concernée du golfe, à Rimouski et Gaspé, avant sa programmation à Montréal et à Québec à compter du 17 avril.

En 2004, le bruit d’une foreuse pétrolière est venu perturber la quiétude de Kevin Parent, en face de chez lui, en Gaspésie. 10 ans plus tard, l’histoire se répète un peu partout au Québec et les compagnies ont grand espoir de trouver du pétrole rentable. En Gaspésie, sur l’Île d’Anticosti et au milieu du golfe du St-Laurent. Le pétrole est une ressource qui appartient à tous les québécois et fait rêver nos politiciens. Mais est-elle gérée au meilleur des intérêts de la population? L’or du golfe explore la question du pétrole au Québec pour mieux comprendre les conséquences économiques, sociales et environnementales d’une industrie hautement controversée. Mais avant tout, c’est un grand voyage avec Kevin Parent au cœur du golfe du St-Laurent, à la rencontre des acteurs d’un conflit qui ne fait que commencer.

« Avec ce film, j’ai voulu aborder en profondeur la question du pétrole au Québec pour mieux comprendre les vrais enjeux derrière les promesses de prospérité pour tous. En suivant le parcours de protagonistes, c’est avant tout à travers des histoires humaines que nous traitons de ce dossier particulièrement complexe qui se révèle être, au final, un questionnement social profond et très symbolique. » – Ian Jaquier, réalisateur, scénariste.

Liste des projections :

9 avril Rimouski, Paralœil

11 avril Gaspé, Festival Vues sur Mer

à compter du 17 avril Montréal, Excentris et Québec, Cinéma Cartier

26 avril Portneuf, Festival du film sur l’environnement

22 mai Îles-de-la-Madeleine

Le film s’accompagne d’une expérience interactive enrichie sous la forme d’un jeu intelligent en ligne. En prenant les commandes d’Énergie Québec, le joueur a comme mission de réduire la dépendance de la province aux importations d’hydrocarbures. Tout en jouant dans cet univers calqué à la réalité, l’internaute prend conscience des risques et des bénéfices réels d’une exploration pétrolière au Québec.

L’expérience interactive est une production Laterna Films conçue et réalisée avec Toxa (Fort McMoney, site URBANIA) et Pliab (Mes États*Nordiques, Your daily dose of water) avec la participation du Fonds Bell, du Fonds des médias du Canada et de Radio-Canada.

L’or du golfe est une production de Rapide-Blanc et Laterna Films avec la participation de la SODEC, des programmes de crédits d’impôts provincial et fédéral, du Fonds des médias du Canada, du Fonds Bell, en collaboration avec ICI Radio-Canada, ICI RDI et ICI Explora et est distribué par Les Productions du Rapide-Blanc.

Site du jeu: http://ordugolfe.radio-canada.ca
Site du film: http://ordugolfe.radio-canada.ca/film
Bande-annonce: http://vimeo.com/120164373
Facebook: http://www.facebook.com/ordugolfe

Nitro Rush

Guillaume Lemay-Thivierge, Antoine Desrochers et Madeleine Péloquin camperont au grand écran les personnages principaux du film d'Alain Desrochers


Attraction Images a dévoilé la distribution du long métrage Nitro Rush et de confirmer que Guillaume Lemay-Thiverge, Antoine Desrochers et Madeleine Péloquin camperont à l'écran les personnages principaux du film d'action. Ce film sera réalisé par Alain Desrochers, d'après un scénario de Martin Girard et distribué par Les Films Séville, une filiale d'Entertainment One.

Plusieurs acteurs de grand talent feront aussi partie de l'équipe de comédiens dont Raymond Bouchard, Alexandre Goyette, Antoine Olivier Pilon, Jean-Nicolas Verreault, Michel Charette et Andreas Apergis. D'une durée de 34 jours, le tournage de Nitro Rush, produit par Antonello Cozolino pour Attraction Images, sera tourné à compter du 27 mai à Montréal et dans ses environs.

L'action de Nitro Rush se concentrera autour de Max, condamné il y a six ans pour le rôle qu'il a joué dans l'homicide involontaire d'un policier, au moment où il apprend que son fils de 17 ans, Théo, vient d'être recruté par une organisation criminelle. Voulant à tout prix lui venir en aide, Max s'évade de prison pour le retrouver. Il découvre alors que Théo et son meilleur ami Charly sont tombés sous la coupe de Daphné, une séduisante femme fatale qui profite du génie en informatique des deux ados pour planifier un vol audacieux et casse-cou. Voyant qu'il sera incapable de dissuader son fils de faire le coup, Max se joint à leur équipe pour le protéger. Ses habiletés de chauffeur et ses talents athlétiques seront alors mis à profit.

Cessez les violences faites aux femmes


Avril à N-D Prairies

SAMEDI 11 AVRIL 20H00 / Église de Notre-Dame-des-Prairies

Animation Marie-Joanne Boucher

Pour public curieux et artistes en quête de défis !

Le laboratoire de création Top Chrono invite des artistes de toutes disciplines à créer une œuvre unique et inédite en seulement 24 heures autour d'un seul et même thème. Au terme de cette course contre la montre, les résultats sont dévoilés devant public.

Pour cette première édition produite par la Ville de Notre-Dame-des-Prairies, la direction artistique a été léguée à Julie Pilon, de l'organisme Empreinte Vague. Le samedi 11 avril à l'Église de Notre-Dame-des-Prairies, les spectateurs auront l'occasion de voir :

Oeuvres théâtrales des comédiennes
Élisabeth Tremblay et Valérie Descheneaux

Performances originales de
Ghyslaine Beaufort et Roxane Tessier-Ferland

Créations littéraires de
Jean-François Caron et Dominique Corneillier

Compositions musicales de
Thomas Argouin et Véronique Plasse

Productions cinématographiques de
Alexis Coté et Lysbertte Cerné

L'ambassadrice de la politique culturelle, la comédienne prairiquoise Marie-Joanne Boucher, assurera l'animation de la soirée.


Présentation du documentaire
LE NEZ

JEUDI 16 AVRIL 19h30 / Église de Notre-Dame-des-Prairies

De Kim Nguyen (2014)

Avec simplicité et poésie, Kim Nguyen porte à l’écran une réflexion sur le sens de l’odorat dans ce film inspiré par Papilles et molécules, la science aromatique des aliments et des vins, écrit par le sommelier François Chartier. Sur la base de rencontres inattendues avec des personnages d’un peu partout, qui nous livrent leur rapport à l’odeur, Nguyen nous invite à repenser notre odorat ainsi que la place centrale qu’il occupe dans notre rapport au monde.

Un remarquable hommage, sincère et intelligent, à notre sens le plus mystérieux. Notre-Dame-des-Prairies est la seule ville québécoise en-dehors de Montréal et Québec à présenter le film ce printemps.



ON VA SE FAIRE DES ENFANTS

NDLR : La violence faite aux femmes s'affiche vastement dans ces nouveaux contrats de vente du corps humain sous diverses formes. Au fur et à mesure que les hommes et les masculinistes au pouvoir bloquent systématiquement et systémiquement les femmes dans leurs motivations et efforts de carrière, elles sont obligées de se retrancher de gré ou de force et d'une manière ou d'une autre dans de tels contrats réducteurs qui diminuent, dans leur tête et dans l'opinion de la société médiatisée par les mêmes, leur valeur en tant qu'être humain intelligent et aimant à la simple production de bébés pour les fournir aux hommes pour qu'ils en aient la charge non plus seulement comme enfants de choeur mais depuis la naissance. La mère porteuse devient aussi insignifiante que l'ancienne porteuse au baptême : qui s'en souvient ? Par contre, pour elle, qui se préoccupera de sa vie par la suite, qui lui fournira un travail correctement et non pas sexistement rémunéré comme c'est encore vastement le cas, avec tous ces trous de mère porteuse dans son c.v. alors qu'en tant que femme elle n'a aucunement accès aux voies de dépassement exclusivement réservées aux utilisateurs des toilettes des hommes pour l'attribution des postes vachement payants mais tout aussi vachement au-dessus des plafonds de verre sous lesquels sont confinées les femmes et qui lui assurera une retraite humainement honnête ? Les femmes qui signent de tels contrats le font-elles vraiment de leur plein gré ??? La question se pose tout autant que lors d'autres exemples de femmes obligées de faire des bébés par le passé dans l'Histoire du monde, histoire qui partout ignore ou vole les idées et les exploits des femmes. Ceci termine le commentaire, voici la pièce programmée au sous-sol d'église catholique :

LECTURE PUBLIQUE
JEUDI 30 AVRIL 19h30 / Église de Notre-Dame-des-Prairies

Texte et mise en lecture Louis-Philippe Tremblay

Avec Sasha-Emmanuelle Migliarese, Guillaume Regaudie, Yves-Antoine Rivest

Une production du Théâtre Le Mimésis

Prêts à devenir papas envers et contre tout, David et Gabriel sont à la recherche d’une mère porteuse. Ils font alors la ren- contre de Magdalena, une jeune étudiante étrangère qui vient tout juste de perdre sa bourse d’études. En échange d’une somme de 32 000$, le couple s’entend avec la jeune femme afin qu’elle porte leur enfant.

Mais l’aventure n’est pas simple, les embûches, les fausses couches, les envies contrôlantes et les jugements de l’entourage ont tôt fait d’exacerber les instincts de chacun. David, Gabriel et Magdalena découvrent alors que la nature humaine ne se résume pas à une entente tacite. Oui, la nature humaine est bien plus complexe quand un enfant entre en jeu et surtout quand tout ne se passe pas comme prévu. http://www.unwomen.org/fr/what-we-do/ending-violence-against-women/take-action

100 000 visiteurs pour l'exposition Les Grecs


La plus grande exposition sur la Grèce antique jamais réalisée en Amérique 

Pointe-à-Callière, cité d’archéologie et d’histoire de Montréal a accueilli depuis fin mars plus de 100 000 visiteurs depuis l'ouverture de l’exposition Les Grecs – D’Agamemnon à Alexandre le Grand le 12 décembre dernier, ce qui témoigne bien de l’engouement généré par cette exposition fascinante et inédite. Il reste un peu moins de quatre semaines pour visiter l'exposition à Montréal, soit jusqu'au dimanche 26 avril, avant qu'elle ne poursuive son périple nord-américain au Musée canadien de l'histoire à Gatineau, au Field Museum à Chicago et enfin au National Geographic Museum à Washington.

https://montreal157.wordpress.com/2015/02/18/pac-grecs-archeologie-neige/

Papier

Dédiée exclusivement à la promotion d’œuvres d’art sur papier, Papier l’une des plus importantes foire de ce type en Amérique du Nord. L’événement est un moteur important du marché de l’art contemporain canadien et constitue un espace d’échanges et de rencontres privilégiées pour le grand public, les amateurs d'art ainsi que les professionnels du milieu des arts visuels. Lors de cette 8e édition, Papier s’apprête à rassembler une quarantaine de galeries canadiennes

Papier15

Complexe de Gaspé, 5445 de Gaspé
Montréal – Québec – Canada
papiermontreal.com

Jeudi 23 avril, 18 h – 21 h, Soirée d’ouverture-bénéfice VIP
Vendredi 24 avril, 12 h – 21 h, 18 h Grande ouverture publique
Samedi 25 avril, 11 h – 19 h
Dimanche 26 avril, 11 h – 18 h

CORBO

Le film CORBO de Mathieu Denis, prendra l’affiche le 17 avril à Montréal, Québec, Sherbrooke, Trois-Rivières et Gatineau.

Rappelons que Corbo a été sélectionné dans le Canada’s Top Ten et a aussi été présenté en compétition dans la section Génération de la 65e Berlinale. Le rôle principal du film est interprété par Anthony Therrien (Le torrent) aux côtés d’Antoine L’Écuyer, Karelle Tremblay, Tony Nardi, Marie Brassard, Francis Ducharme et la participation spéciale de Dino Tavarone. Le film met aussi en vedette les acteurs Jean-François Pronovost, Simon Pigeon, Maxime Mailloux, Laurent-Christophe de Ruelle, Jean-François Poulin et Stéphane Demers.

Synopsis :
Montréal, printemps 1966. Jean Corbo, 16 ans, né d’une mère québécoise et d’un père italien, est écartelé entre ses deux appartenances. Après s’être lié d’amitié avec deux jeunes militants d’extrême-gauche, il rejoint le Front de libération du Québec, un groupe radical clandestin. Jean, dès lors, marche inexorablement vers son destin.

WOULD de Mélanie Demers

8, 9, 10, 11 avril
Usine C

Créée en 2013 dans le cadre de la série DanceWorks, sur commande de la danseuse Kate Holden pour la compagnie firstthingsfirst, WOULD, de la chorégraphe engagée Mélanie Demers, est une réflexion sur les futurs possibles. Un homme et une femme jonglent avec les fantasmes et les appréhensions d’un futur possible, réimaginent leur passé et remodèlent leur présent. Nominée cinq fois pour les prix Dora Mavor Moore, qui récompensent le meilleur des arts de la scène à Toronto, WOULD a remporté le prix de la performance masculine pour l’interprétation à fleur de peau de Marc Boivin. Présentée dans une version revampée au style MAYDAY, la pièce WOULD prend d’assaut l’Usine C du 8 au 11 avril.

Portée par les interprètes Kate Holden et Marc Boivin, WOULD explore la conditionnalité de la vie. Par une liste d’éventualités relatées par l’un et dessinées sur un canevas par l’autre, les deux personnages naviguent entre les frontières de ce qui est et de ce qui pourrait être. À travers le chaos, les petits silences et les actes manqués qu’apportent ces suppositions surgissent de petits moments de lumière et d’harmonie. Mélanie Demers joue ici de contrastes forts : humour et tragédie, douceur et rudesse, confusion et accalmie, la présence puissante de Marc Boivin et la force tranquille de Kate Holden.

Bulletins From Immortality

avec Margie Gillis & Elizabeth Parrish

6-9 mai | Théâtre Centaur, Montréal

La plus récente création de Margie Gillis
Bulletins From Immortality...la plume libre d’Emily Dickinson

L’icône de la danse canadienne Margie Gillis et la grande actrice américaine Elizabeth Parrish s’unissent pour mettre en scène leur passion commune pour l’œuvre icônoclaste de la poétesse Emily Dickinson. Dans une mise en scène de Paola Styron et une scénographie signée par l’artiste visuel Randal Newman, Elizabeth Parrish prête vie au monde intérieur de l’auteure alors que Margie Gillis incarne sa psyché par le mouvement.

L’œuvre d’Emily Dickinson en est une d’avant-garde. Décriée, largement incomprise de son vivant, ce n’est que dans la seconde moitié du XXe siècle que la critique l’a reconnue comme une poétesse américaine majeure et qu’a été publié un premier recueil intégral et sans retouche de ses œuvres. Dès lors, on a fait l’éloge de la modernité de son propos et de l’étonnante liberté de son style unique et non conventionnel. Elle construit, avec l’écriture, un univers intérieur où il est abondamment question de mort et d’immortalité.

Deuxième collaboration entre Margie Gillis et Elizabeth Parrish, Bulletins From Immortality traduit leur passion commune pour l’œuvre de la grande poétesse. La pièce se veut une étude d’intériorisation, un abandon dans la psyché de l’auteure qui, refusant le carcan imposé aux femmes de son époque, en a fait exploser les contraintes à travers ses vers atypiques, ses rimes approximatives et sa ponctuation débridée.

jeudi 2 avril 2015

SYLI d'OR

Les soirées Syli d'Or se poursuivent jusqu'au 15 avril au Club Balattou.
Soirées GRATUITES qui débutent dès 20h30...


Arrivez tôt pour pouvoir voter pour votre artiste coup de coeur !

Club Balattou
4372, boul. St-Laurent, Montréal (coin Marie-Anne) - 514-845-5447
Infos : www.festivalnuitsdafrique.com
www.sylidor.com

LE CINQUIÈME HIVER

MARÍA MUÑOZ ET PEP RAMIS
Mal Pelo [Catalogne]
29, 30 AVRIL et 1er MAI 20 H

Chaque passage de la Catalane María Muñoz à l’Agora de la danse a été salué par un concert d’éloges louant son inventivité, sa verve chorégraphique et son humour. Elle nous revient pour la troisième fois pour présenter Le cinquième hiver, un duo avec Pep Ramis avec qui elle codirige Mal Pelo, l’une des plus importantes compagnies de danse contemporaine d’Espagne.

Billets 30$-24$-22$

BILLETTERIE / 514 525-1500
DU LUNDI AU VENDREDI DE 12 H À 17 H et lors des représentations.

agoradanse.com

PAS COMME ÇA - MONIQUE PAQUIN ET MICHEL RHEAULT

WEEK-ENDS DE LA CHANSON QUÉBECOR
VENDREDI 15 MAI 2015
PAS COMME ÇA - MONIQUE PAQUIN ET MICHEL RHEAULT
SALLE CLAUDE-LÉVEILLÉE
TYPE D'ÉVÉNEMENT - Chanson francophone
DIFFUSEUR / PRODUCTEUR - SACEF
SALLE - Salle Claude-Léveillée

DESCRIPTION

Ils pourraient être frère et sœur. Auteurs-compositeurs-interprètes, tous les deux manient la plume avec la précision de l’orfèvre. Leurs textes-scalpels nous parlent d’ivresse et d’exil, d’amours fauves et de plaisirs fous, du temps qui passe et de la vie en marche. Quant à leurs horizons musicaux, complémentaires, ils nous entraînent du côté de la ballade ou de la samba, du jazz ou du country, du tango ou de la mélodie d’inspiration classique. Pas comme ça, c’est une vingtaine de chansons originales, tour à tour fiévreuses et fêlées, ainsi que trois ou quatre pièces méconnues, et revampées, du répertoire français.

Accompagnateurs de Monique Paquin :
Marc-André Cuierrier au piano
Gabriel Paquin-Buki à la clarinette et au saxophone
http://placedesarts.com/spectacles/15139/pas-comme-ca-monique-paquin-et-michel-rheault.fr.html

Jamais Lu 2015

Le 14e Festival du Jamais Lu prend place au cœur d’un printemps salvateur après un hiver si rude. Mû par l’énergie fougueuse qui le caractérise, il emmène son public vers un questionnement sur ce qui unit l’Être et le contexte social qui le définit. Du 1er au 9 mai 2015, l’événement phare de la dramaturgie émergente présente au Théâtre Aux Écuries une pluralité de paroles qui font entendre ce qui, aujourd’hui, habite l’imaginaire des auteurs de la nouvelle génération. C’est l’occasion de découvrir 12 textes inédits réalisés par 39 auteurs dans une ambiance festive de cabaret théâtrolittéraire.

Défendues par des metteurs en scène et des comédiens professionnels, les lectures théâtrales présentées propulsent des univers singuliers et engagés. Hétérogénéité, ancrage, différence, a-possession et frénésie traversent cette 14e édition. S’appartenir – la ligne éditoriale Véritable laboratoire de la dramaturgie mêlant réflexions philosophiques, sociétales, humanistes et politiques, le Jamais Lu propose cette année une ligne éditoriale centrée sur l’interrogation de l’appartenance : l’appartenance de l’individu, de la société; l’appartenance à la terre, à l’espace; l’appartenance à soi et à l’Autre. Le tout pour chercher à s’appartenir grâce au geste d’écriture, grâce à la façon qu’ont les auteurs de nommer notre contemporanéité, puis de la posséder, voire la définir. S’appartenir est un cri, un élan du cœur en cette période où les repères identitaires, la social-démocratie, l’environnement, le territoire, la culture, le vivre-ensemble et tout ce qui nous définit semble – plus que jamais – ébranlé.

S’appartenir (e), une soirée d’ouverture au féminin
Le 14e Jamais Lu s’ouvre par un spectacle d’envergure né d’une alliance entre le Jamais Lu, le Trident (Québec) et le Centre national des arts (Ottawa). Les directrices artistiques Marcelle Dubois, Anne-Marie Olivier et Brigitte Haentjens ont fédéré la parole de huit auteures de différents territoires et de différentes générations. Elles sont innues, québécoises, acadiennes, montréalaises, canadiennes, et tracent avec leurs mots une ligne de faille sur notre étrange territoire. Dans un élan jouissif et décomplexé, elles fouillent les rêves, les déceptions, les exigences et les absurdités contenus au cœur de la question suivante : qu’est-ce que «s’appartenir», ici, maintenant, en 2015? S’appartenir (e) est un cri de solidarité et de provocation, au féminin. Portées par la mise en scène de Catherine Vidal, Joséphine Bacon, Marjolaine Beauchamp, Véronique Côté, France Daigle, Rébecca Deraspe, Emmanuelle Jimenez, Catherine Léger et Anne-Marie Olivier livrent elles-mêmes avec puissance leur parole.

S’appartenir (e), troisième titre de la collection Pièces est publié chez Atelier 10.
(Y) Tenir, pour une clôture virile, forte et sensible Cette année, les spectacles d’ouverture et de fermeture se font écho. Pour démontrer que les uns comprennent les unes sans condescendance, paternité ou machisme, le co-directeur de cette année, Justin Laramée, s’est épaulé de six hommes au regard vif et au cœur bienveillant. Robin Aubert, Jean-Marc Dalpé, Olivier Kemeid, Robert Lalonde, Steve Laplante et Philippe Racine s’allient pour aborder de front l’inégalité entre les sexes ainsi que la violence et la discrimination faites aux femmes. Se prononçant pour une équité absolue, ils cherchent ensemble à démontrer que cet enjeu est autant masculin que féminin. Entre la poésie et le pamphlet, entre l’hommage au féminin et l’éducation des jeunes garçons, une soirée musicale audacieuse et digne.

Entre le début et la fin, LLes soirs de scotches lectures théâtrales : s’appartenir par la fiction, Les lectures jeune public, Les soirs de scotch, Égrégore : le club-école du Jamais Lu, S’appartenir ? : réflexion collective...

Voir la vidéo : https://vimeo.com/123454283

Plein tarif : 14 $
Moins de 15 ans : 7 $
Soirée d’ouverture et de clôture : 20 $ chacune
25 % de rabais avec la Carte Prem1ères
Billetterie : 514-328-7437 et Jamaislu.com
Du 1er au 9 mai 2015
Théâtre Aux Écuries
7285, rue Chabot, Montréal (métro Fabre)