lundi 21 décembre 2015

UN BIJOU ORANGE


Pour ce vingt-cinquième jour du mois afin que cessent les violences faites aux femmes et aux filles, vous pouvez acheter pour vous-même ou pour l'offrir ce bijou dont les profits iront, selon les Nations Unies, à leur fonds pour que cessent les violences faites aux femmes et aux filles.

jeudi 17 décembre 2015

Le Chemin des passes-dangereuses

À la maison de la culture Frontenac, le 15 janvier 2016 à 20h

Le Chemin des Passes-dangereuses de Michel Marc Bouchard, en version danse-théâtre de la metteure en scène et chorégraphe Menka Nagrani, à la Maison de la culture Frontenac puis en tournée dans les régions du Québec !

Après un succès retentissant au Théâtre Prospero l’an dernier, cette production s’apprête à tourner dans les régions du Québec. Une représentation à Montréal à la Maison de la culture Frontenac le 15 janvier prochain sera le coup d’envoi de cette tournée. Le spectacle sera par la suite présenté à Gaspé, Rimouski, Alma, Roberval et Dolbeau-Mistassini.

La chorégraphe et metteure en scène Menka Nagrani ne cesse de nous épater avec ses spectacles de danse et de théâtre sur des thèmes engagés qui se situent à la rencontre même de la danse contemporaine et du théâtre expérimental. Sa proposition unique et surprenante du Chemin des Passes-dangereuses, cette pièce mythique de Bouchard, est à la fois jouée et dansée, utilisant la danse contemporaine, l'acrobatie, la danse percussive et... la gigue québécoise!

« Mission réussie pour la petite équipe de Menka Nagrani sur Le chemin des passes dangereuses. La metteure en scène et ses trois comédiens ont créé un spectacle époustouflant. (...) Avec son adaptation de la pièce de Michel Marc Bouchard, Menka Nagrani réussit ce dont beaucoup rêvent, mais ce que peu réussissent: une fusion théâtre-danse où les deux disciplines triomphent grâce à des performances exceptionnelles. (...) Il faut applaudir à tout rompre les performances des comédiens Arnaud Gloutnez, Félix Monette-Dubeau et Dominic St-Laurent. Ils ont appris la gigue, la turlute et jouent le texte sans fléchir, dans l’émotion et le ton. » - Mario Cloutier, La Presse, 20 février 2015

Trois frères se retrouvent coincés dans un accident de voiture sur les mêmes lieux où leur père est décédé d’une mort tragique des années auparavant. Ce texte de Bouchard, traditionnel par son contexte et son langage, mais contemporain dans sa forme et son écriture, se prête parfaitement à cette rencontre entre tradition et modernité. Au cœur de cette mise en scène: le rythme, accordé à chaque mot, à chaque geste. Un rythme aussi précis que celui des pieds gigueurs. La force dramatique de la gigue se révèle à travers l’agressivité et les conflits des personnages, dans cette œuvre ancrée dans un langage du corps inédit. En cette ère de mondialisation, que nous reste-t-il de nos racines culturelles et artistiques? Véritable coup de fouet identitaire et sociologique qui plonge le spectateur dans un questionnement sur ses racines face à l’incarnation contemporaine de la tradition, cette création est un drapeau de notre identité québécoise.

Menka Nagrani
Récipiendaire de nombreux prix dont le Prix à la création artistique du Conseil des arts et des lettres du Québec pour l’ensemble de son parcours artistique en 2012, ses créations ont connu un franc succès notamment sa pièce Le Temps des Marguerites… à la folie ou pas du tout! qui fut classée au quatrième rang des meilleurs spectacles de danse-théâtre présentés au Canada par le quotidien The Globe and Mail. Ses spectacles de danse-théâtre et ses courts-métrages dansés ont été présentés à maintes reprises tant sur la scène montréalaise que lors de festivals internationaux au Canada, en Belgique, en France et au Japon. Menka Nagrani est également reconnue pour former et intégrer des artistes ayant une déficience intellectuelle dans ses œuvres.

«Je veux réinvestir nos traditions afin de prouver qu’elles ne sont ni mortes ni obsolètes et qu’elles peuvent se réincarner dans une démarche de création contemporaine.» Menka Nagrani

Elle est régulièrement invitée à donner des conférences sur cette démarche artistique singulière dans les milieux artistiques et académiques ici et à l’étranger. Son intérêt pour les corps atypiques naît d’un besoin de créer des pièces engagées qui suscitent à la fois une réflexion artistique et sociale. Pour son projet avec Le Chemin des passes-dangereuses, elle s’est lancé dans une nouvelle grande aventure en formant des acteurs « tout à fait typiques » à la gigue. Cette fois, c’est le traitement de la pièce qui est complètement atypique et qui insuffle un nouveau questionnement social et identitaire!

Un rendez-vous à ne pas manquer!

Texte: Michel Marc Bouchard, Mise en scène et chorégraphie: Menka Nagrini
Interprètes: Arnaud Gloutnez ,Felix Monette-Dubeau et Dominic St-Laurent Scénographie: Claudie Gagnon, Éclairage: Anne-Sara Gendron
Costumes: Ariane Lamarre
Composition musicale et conception sonore: Maëva Clermont

Une production de: Les Productions des pieds des mains
Le Chemin des passes-dangereuses
de Michel Marc Bouchard
Un spectacle de danse-théâtre de Menka Nagrani

Nuits d'Afrique : Calendrier du temps des fêtes


Mercredi 23 décembre 2015 : Achour
Algérie / Soirée festive de fin d'année
Club Balattou
10$
21h

Jeudi 24 décembre : Veille de Noël - Méga party des tropiques
DANSE TROPICALE

Club Balattou
10$
21h

Vendredi 25 décembre : Noël - Méga party des tropiques
DANSE TROPICALE
Club Balattou
10$
21h

Dimanche 27 décembre : Leonarqui Diaz y Su Latin band + Dej Jamaik
Musique carribéenne/cubaine + dj latin (merengue, bachata)
Club Balattou
10$
21h

Mardi 29 décembre : Soirée acoustique au son de la calebasse
Diely Mori Tounkara (invitée spéciale: Nathalie Cora)
Soirée musicale instrumentale mettant en valeur la kora
Club Balattou
10$
21h

Mercredi 30 décembre : DANSE TROPICALE
Club Balattou
10$
21h

Jeudi 31 décembre : Réveillon Tropical
DANSE TROPICALE
Buffet, Champagnette et Cotillons !
Club Balattou
10$
21h

Vendredi 1er janvier 2016 : Soirée dansante du Nouvel An
DANSE TROPICALE
Club Balattou
10$
21h

jeudi 10 décembre 2015

Journée nationale du ski à 15$

Le but est d’offrir aux familles une opportunité abordable de dévaler les pistes et aux consommateurs la chance de visiter une nouvelle station. L’événement offre cette activité orientée sur la famille à travers tout le pays et nous souhaitons voir les Canadiens profiter de l’air des montagnes et d’un environnement de jeu en pleine nature.

Il s’agit de l’occasion idéale d’encourager les canadiens à explorer le ski dans leur propre cour cet hiver.

Journée nationale du ski d’Alpine Canada Alpin
L’idée de base de cet événement est de donner le goût aux familles et aux canadiens de faire du ski. Alpine Canada Alpin souhaite les encourager à aller jouer dehors durant les mois d’hiver et découvrir ce qu’il y a dans leur cour arrière… soit des pistes de ski d’ici. Il s’agit d’une superbe occasion pour les familles de skier ensemble à un prix incomparable.

Détails de l’événement

Lieu : Dans les stations de ski participantes du pays. Au Québec, c’'est à Stoneham que les gens pourront skier à prix réduit.

Quand : Samedi, le 9 janvier 2016

Coût : Les billets pour cette journée à Stoneham seront de 15$ par personne.

mercredi 9 décembre 2015

FAMILLES : Sports sur roues

Le temps des fêtes au TAZ
Troquer les sports de glisse pour les sports sur roues

On aime nos enfants, on aime l’hiver, mais parfois la combinaison des deux devient difficile quand il s’agit de les faire bouger pendant les vacances de Noël. Oui aux jeux de neige, mais pas tous les jours! Le TAZ, c’est l’alternative parfaite aux activités extérieures. Ados, enfants, adultes, tout le monde y trouve son compte parmi les options proposées entre le patin à roues alignées, le skateboard, la trottinette, le vélo BMX ou même le patin-poussette. Des animateurs allumés font profiter toute la famille de leurs conseils, même pendant le temps des fêtes. Prêt à passer à l’action ?

Créer des liens
Au TAZ, la magie n’est jamais loin. En effet, papa, maman, oncles et tantes, se surprennent à aimer leur expérience bien plus qu’ils ne l’auraient imaginé… C’est le cas de Robin, qui a emmené son beau-fils de 12 ans pour profiter d’un cours parents-enfants de skateboard. « Je n’étais jamais allé au TAZ, je ne connaissais l’endroit que de nom. » Impressionné par l’immensité des lieux, il le trouve d’autant plus grand quand il prend connaissance de toutes les installations. « Je fais beaucoup de sport, mais je n'avais jamais essayé le skateboard, c’était une première pour moi. Grâce aux conseils de notre monitrice, qui nous a montré les bases et fourni de nombreux trucs : on a vécu de beaux moments de complicité. Ce qui m’a le plus surpris, c’est que les autres jeunes nous partageaient des astuces pratiques, et ce, de manière spontanée. » Robin dit avoir senti l’esprit de communauté qui règne dans les lieux, une autre agréable surprise. « Félix-Eliott ne voulait plus partir! Il y est d’ailleurs retourné avec son père… »

Des belles histoires comme celles-ci le personnel du TAZ peut en raconter plusieurs. Et le plus beau là-dedans, c’est que les tarifs ne sont pas exorbitants. Des activités récréatives inclusives qui plaisent aux petits comme aux grands, c’est la formule idéale pour une sortie spéciale du temps des fêtes. En plus, tout l’équipement peut être loué sur place. Une activité qui ne nécessite pas d’organisation en amont, c’est de la musique aux oreilles des parents…

Cours parents-enfants avec un coach spécialisé dans la discipline de votre choix, incluant l’admission pour toute la journée et la location d’équipements pour 45$

Prix d’entrée à partir de seulement 11,00 $

Horaires des fêtes
Le TAZ est ouvert tous les jours, dès 10 h, pendant la période des fêtes, du 21 décembre au 3 janvier 2016 Fermé les 24-25 décembre et le 31 décembre et 1er janvier

Semaine de relâche
Du lundi 29 février au vendredi 4 mars, Le TAZ prolonge ses heures d’ouverture et sera ouvert dès 10h.

Tarifs FORFAITS FAMILLE semaine ou fin de semaine

Taz.ca ou communiquez au 514 284-0051

Un livre sur le SKATEBOARD a été publié récemment aux éditions Broquet.

Les Bienheureux

Être (bien)heureux en 12 étapes ou la quête d’un bonheur inaccessible
19 au 23 janvier 2016

Du 19 au 23 janvier, Pirata Théâtre dressera un portrait de société aussi déroutant que le monde qui nous entoure. Un groupe d’anonymes expérimentera les promesses infinies du monde des « bienheureux » lors d’une réunion où la fierté à afficher n’est pas le nombre de jours de sobriété mais l’état d’euphorie dans lequel chacun s’est maintenu. Dans un meeting où la dépendance mérite des feux d’artifice, où les mentors sont des YouTubeurs et où les témoignages oscillent entre vérité et fiction, 15 interprètes préformeront la marche à suivre pour être heureux et se donneront en exemple comme on se donne en spectacle.

Sur fond de selfies vidéo et de tutoriels virtuels, Michelle Parent tente de donner corps au concept ou de «(bien)heureux». Quelle est donc cette utopie du bonheur à laquelle nous appartenons tous et que nous contribuons à alimenter? Que signifie vraiment cette quête éperdue et à quoi avons-nous renoncé pour elle ? Loin d’un reality show ou d’un documentaire sur la dépendance, la pièce nous confrontera aux valeurs du bonheur-performance que l’on consomme sans modération, parce qu’«aujourd’hui, on n’a plus le droit d’être malheureux. Le malheur n’est pas quelque chose de normal ».

Cinq acteurs professionnels et onze non-acteurs recevant les services du Centre de réadaptation en dépendance de Montréal – Institut universitaire (CRDM-IU) ont été impliqués dans ce projet. Pour la metteur en scène, travailler avec des personnes souvent exclues de cette mascarade du bonheur et qui lui ont cherché des substituts jusqu’à l’extrême permet de transformer l’ordinaire en quelque chose d’extraordinaire et d’artistique : «Je veux faire advenir des rencontres qu’on ne fait jamais dans la vie parce qu’on appartient chacun à un groupe différent. »

Les Bienheureux pourrait être le deuxième opus de La Consolation (2013), un laboratoire public qui liait consolation et consommation de masse. Cette fois, avec la complicité du dramaturge Olivier Sylvestre, Michelle Parent a guidé un groupe de non-acteurs dans des exercices et explorations sur le bonheur (improvisations, vox pop, etc.), sans leur révéler le thème du spectacle afin qu’ils réagissent le plus spontanément possible. Elle s’est ensuite inspirée de leur regard et de leurs réflexions personnelles pour nourrir les interprètes professionnels, amorçant un processus d’allers-retours constants qui a finalement donné naissance à la pièce.

Depuis 2009, Pirata Théâtre marque l’imaginaire des spectateurs avec ses créations singulières. D’une théâtralité éclatée, elles donnent une place à des non-acteurs souvent issus de milieux marginaux, qui vivent en périphérie de la société active et de la majorité silencieuse. Fruit d’une recherche interdisciplinaire et multidimensionnelle, l’écriture des corps, du rythme, de la parole et du geste cherche à inventer un langage original qui n’a de cesse de déplacer les frontières entre les arts et la vie pour explorer les fissures de notre tissu social, les rites et les paradoxes de notre rapport au monde.

Texte OLIVIER SYLVESTRE ET LES INTERPRÈTES
Mise en scène MICHELLE PARENT
Assistance OLIVIER SYLVESTRE
Interprétation ONZE PERSONNES RECEVANT LES SERVICES DU CENTRE EN RÉADAPTATION EN DÉPENDANCE DE MONTRÉAL - INSTITUT UNIVERSITAIRE (CRDM-IU), JULIE DE LAFRENIÈRE, CÉDRIC ÉGAIN, XAVIER MALO, VÉRONIQUE PASCAL ET ANNIE VALIN

Accessoires et scénographie JULIE-ANGE BRETON
Conseil en mouvement, chorégraphie et interprétation MARIE-ÈVE ARCHAMBEAULT
Echantillonnage vidéo et projections SAMUEL THÉRIAULT
Une production de PIRATA THÉÂTRE

Marraine ANNIE RANGER

Expo YVES PAQUIN

SOIRÉE D’OUVERTURE : jeudi 10 décembre – Coffrets d’art de 8 sérigraphies originales

Dessins d’YVES PAQUIN d’après la chanson NATAQ de RICHARD DESJARDINS

PRESTATION MUSICALE :
Patricia Deslauriers, contrebasse solo et Karen Young, accompagnée de Sylvain Provost à la guitare

Le 10 décembre aura lieu la soirée d’ouverture de l’exposition NATAQ où seront exposées les 8 sérigraphies originales qui composent le coffret d’art. Ces sérigraphies créés par Yves Paquin et inspirées du texte de la chanson NATAQ de l’auteur Richard Desjardins, seront exposées pour l’occasion au Bain Mathieu, du 10 décembre 2015 au 29 janvier 2016 ouvert au public du lundi au vendredi, de 10h à 17h (fermé du 24 décembre 2015 au 7 janvier 2016).

C’est 25 ans après sa première rencontre avec Richard Desjardins, qu’Yves Paquin décide de réaliser son projet personnel NATAQ. Il met à contribution son expérience de communicateur pour mettre en images la poésie de Richard Desjardins. Il privilégie comme outil de reproduction, la sérigraphie, procédé d’impression artisanal à tirage limité, reconnaisant ainsi l’estampe comme oeuvre d’art.

Yves Paquin s’est inspiré de cette chanson d’amour qui raconte l’histoire d’une femme inuit en survivance, qui parle à son homme. Elle le supplie de quitter la savane avec elle pour aller accoucher de son enfant, sur des terres plus clémentes, en tentant la grande traversée.

Chaque tableau est sérigraphié en deux couleurs et est accompagné de deux couplets manuscrits (extraits de la chanson NATAQ de Richard Desjardins). L’ensemble des 8 tableaux contenus dans un coffret d’art, constitue l’oeuvre complète de la chanson NATAQ. La série de 8 sérigraphies, numérotées et signées conjointement par les deux auteurs, est tirée à 100 exemplaires. Un sceau est apposé sur chacune des sérigraphies et un certificat d’authenticité sera émis. De fabrication artisanale, les coffrets ont été réalisés avec du papier fait main, 100 % coton, formés sur un moule original où la signature NATAQ apparaît en haut relief sur la couverture.

La recherche iconographique d’Yves Paquin puise son inspiration dans les symboles, les traditions et dans l’univers spirituel de l’imaginaire des Inuit, représentés dans les estampes et les sculptures. Son style graphique épuré et volontairement dépouillé, emprunte à l’art inuit sa naïveté des formes, tout en voulant conserver une facture visuelle contemporaine. Il utilise des techniques mixtes pour la réalisation des dessins originaux : crayon charcoal, découpe sur papier, collage et traitement des images numériques. Ses images à la fois primitives et allégoriques évoquent avec émotion et contraste tout la sensibilité et la force de l’écriture du texte de Richard Desjardins.

C’est en 1990, alors qu’il est appelé pour réaliser l’illustration de la pochette de l’album Tu m’aimes-tu, qu’Yves Paquin fait la rencontre de Richard Desjardins. Afin de mieux connaître le contenu de cet album, Richard Desjardins lui inter- prète au piano la chanson NATAQ. La puissance du texte et de la mélodie le fait rêver et l’idée de porter en images cette grande chanson d’amour, allait habiter son imagination. Depuis plus de 45 ans, comme affichiste, illustrateur et designer graphique, Yves Paquin a participé à de nombreux projets de communication graphique dans les milieux social et culturel. Il fonde en 1993 avec Marie Rouleau, Rouleau-Paquin design communication. Jusqu’à aujourd’hui, ils ont réalisé 8 pochettes CD et affiches de Richard Desjardins.

Achat et information : rouleaupaquin.com/yves.paquin/nataq.html

dimanche 6 décembre 2015

Danse : Catherine Gaudet et Jérémie Niel

Catherine Gaudet a le vent en poupe. Cette jeune chorégraphe montréalaise, invitée à titre d’artiste en résidence à l’Usine C pour les trois prochaines saisons, y présentera consécutivement deux de ses dernières créations. Au sein des plus raides vertus, qu’elle avait créée pour le FTA en 2014, prendra l’affiche du 8 au 10 décembre. On y découvre quatre danseurs naviguant avec une ambiguité délectable entre le monstrueux et le vertueux dont nous sommes tous faits. Cet intérêt pour l’ambivalence se retrouve en filigrane dans La très excellente et lamentable tragédie de Roméo et Juliette que la chorégraphe co-créée avec le metteur en scène Jérémie Niel.

Cette réactualisation osée du mythe shakespearien portée par Clara Furey et Francis Ducharme ouvrira l’année 2016 sur un élan de liberté. Présentée du 13 au 17 janvier cette création est un des moments attendus de la saison. Du quatuor au duo, du collectif à l’intime, venez découvrir l’univers singulier d’une artiste qui monte et propose à ses acolytes des performances exutoires! Au sein des plus raides vertus est une petite fenêtre ouverte sur le séjour grandiose et tragique de l’humanité, suspendue quelque part entre quête et perte de foi. Quatre danseurs, piégés sans le savoir, avancent dans un espace restreint, manœuvrant dans les limbes de l’intimité, en quête d’une issue. Navigant dans les zones inconfortables de l’ambivalence, questionnant notre animalité et notre monstruosité magnifique d’humains aux prises avec nos paradoxes, cette pièce se veut une œuvre sensible où la chair exaltée laisse battre les pulsions qui l’agitent, sous le vernis des conventions. Portée par un quatuor d’interprètes redoutables, dont le magnifique et polymorphe Francis Ducharme, Au sein des plus raides vertus est un plaisir coupable à s’offrir absolument !

UN SPECTACLE DE CATHERINE GAUDET + LORGANISME CHORÉGRAPHIE CATHERINE GAUDET 
EN COLLABORATION AVEC DANY DESJARDINS, FRANCIS DUCHARME, CAROLINE GRAVEL, ANNIK HAMEL, SOPHIE MICHAUD ET GAÉTAN NADEAU INTERPRÉTATION DANY DESJARDINS, FRANCIS DUCHARME, CAROLINE GRAVEL ET ANNIK HAMEL DIRECTION TECHNIQUE OLIVIER CHOPINET DIRECTION DE PRODUCTION MAUDE ST-PIERRE-LÉONARD COSTUMES ODILE GAMACHE LUMIÈRES ALEXANDRE PILON-GUAY MUSIQUE JACQUES POULIN-DENIS SCÉNOGRAPHIE MAX-OTTO FAUTEUX SOUTIEN À LA DRAMATURGIE ET DIRECTION DES RÉPÉTITIONS SOPHIE MICHAUD RÉSIDENCES DE CRÉATION CENTRE SEGAL -
SÉRIE DANSE DANSE, CIRCUIT-EST CENTRE CHORÉGRAPHIQUE, COMPAGNIE MARIE CHOUINARD, THÉÂTRE LA CHAPELLE, O VERTIGO, DÉPARTEMENT DE DANSE DE L’UQAM ET USINE C COPRODUCTION FESTIVAL TRANSAMÉRIQUES, LE PHÉNIX - SCÈNE NATIONALE DE VALENCIENNES, THÉÂTRE LA CHAPELLE AVEC LE SOUTIEN DU CONSEIL DES ARTS ET DES LETTRES DU QUÉBEC, DU CONSEIL DES ARTS DU CANADA ET DU CONSEIL DES ARTS DE MONTRÉAL PRÉSENTATION USINE C

Dans La très excellente et lamentable tragédie de Roméo et Juliette, Jérémie Niel et Catherine Gaudet transposent la légende shakespearienne en un huis clos aussi sensuel que mélancolique dans lequel le verbe élisabéthain s’entrelace à la chair et aux pulsions de l’interdit. Clara Furey et Francis Ducharme incarnent des Roméo et Juliette foudroyants et magnétiques, éternelles amours, suspendus entre extase et tragédie. Entre danse et théâtre, réalité et fiction, ils se livrent et dévoilent ce qu’il reste des amours sublimés dans notre ère 2.0. Un rendez-vous avec la puissance d’une intimité exposée dans toute sa fureur !

CONCEPTION, MISE EN SCÈNE ET CHORÉGRAPHIE JÉRÉMIE NIEL ET CATHERINE GAUDET, EN CO-CRÉATION AVEC FRANCIS DUCHARME ET CLARA FUREY INTERPRÉTATION CLARA FUREY ET FRANCIS DUCHARME, CONCEPTION SONORE ÉRIC FORGET SCÉNOGRAPHIE MAX-OTTO FAUTEUX LUMIÈRES ALEXANDRE PILON-GUAY COSTUMES ET ACCESSOIRES FRUZSINA LÀNYI DIRECTION DE PRODUCTION MÉLISSA PIETRACUPA DIRECTION TECHNIQUE JULIE-ANNE PARENTEAU-COMFORT CHRISTIAN GAGNON PROVOCATION DU PROJET INITIAL LA 2E PORTE À GAUCHE PRODUCTION PÉTRUS ET LORGANISME, EN CO-PRODUCTION AVEC L'Usine C PRÉSENTATION Usine C

Catherine Gaudet et Jérémie Niel
Depuis maintenant plusieurs années, Jérémie Niel et Catherine Gaudet entretiennent une complicité artistique dans des œuvres qui mettent en dialogue les corps et l’émotion des profondeurs.
Diplômée de l’UQAM depuis 2004, Catherine Gaudet crée, des œuvres dans lesquelles elle scrute les soubresauts de l’inconscient qui traversent les corps. Elle chorégraphie notamment Je suis un autre, présenté au Théâtre La Chapelle en 2012, et Au sein des plus raides vertus, présenté au FTA en 2014. Catherine Gaudet est une des membres fondatrices de la compagnie Lorganisme.
Après une formation en mise en scène au Conservatoire d’art dramatique de Montréal, Jérémie Niel fonde, en 2005, la compagnie Pétrus, avec laquelle il crée de nombreuses œuvres scéniques hybrides, dont Cendres, présentée au FTA en 2010, La concordance des temps d’Évelyne de la Chenelière présentée à l’Usine C en 2013 et Phèdre, présenté au FTA et à l’Usine C en 2014.

HITCHCOCK / TRUFFAUT documentaire

Sortie en salle du documentaire acclamé HITCHCOCK / TRUFFAUT de Kent Jones
à Montréal et Québec le 18 décembre

En 1962, Hitchcock et Truffaut s’enferment pendant une semaine à Hollywood pour mettre à jour les secrets de la mise en scène au cinéma. À partir des enregistrements originaux de cette rencontre qui servirent à élaborer le livre mythique Le Cinéma selon Hitchcock, ce film met en image la plus grande leçon de cinéma de tous les temps, et nous plonge dans l’univers de l’auteur de Psychose, Les Oiseaux et Sueurs froides.

D’une modernité incroyable, l’art et la vision particulière d’Hitchcock sont éclairés et expliqués par les réalisateurs d’aujourd’hui qui interviennent dans les conversations afin de faire revivre cette rencontre mythique: Martin Scorsese, David Fincher, Arnaud Desplechin, Kiyoshi Kurosawa, Wes Anderson, James Gray, Olivier Assayas, Richard Linklater, Peter Bogdanovich et Paul Schrader.

HITCHCOCK / TRUFFAUT a entre autres été projeté en première mondiale au récent Festival de Cannes.

Par ailleurs, une rétrospective hitchcockienne en 15 films est organisée au cinéma du Parc dans le cadre de la sortie du film du 4 décembre au 7 janvier.

mardi 1 décembre 2015

Autour du foyer...au Château Ramezay

Plusieurs activités familiales au Château Ramezay, incluant : bas de Noël, pain de Noël, photo pour enfants...

http://www.chateauramezay.qc.ca/

Marathons d’écriture : écrire ça libère !

Pour souligner la Journée internationale des droits humains
Écrire pour redonner de l’espoir aux personnes victimes de violation de droits humains

À Montréal : samedi 5 décembre 2015, de 11h à 18h
à l’Espace culturel Georges-Émile-Lapalme de la Place des Arts
Entrée libre
Événement animé par Winston McQuade, en présence d'artistes

Le 10 décembre 2015 nous célébrons le 67e anniversaire de l'adoption de la Déclaration universelle des droits de l'Homme.

Les militant.e.s d’Amnistie internationale Canada francophone (AICF) organisent plus de 25 marathons d’écriture dans plusieurs villes canadiennes, de Toronto à Moncton, de Terre-Neuve à Montréal, en passant par Sherbrooke ou St-Césaire, invitant la population à écrire des messages de solidarité aux prisonniers d’opinion. L’objectif pour 2015 est d’envoyer plus de 45 000 cartes dont au moins 2 000 provenant du marathon de Montréal.

À Montréal, le marathon d’écriture d’AICF se déroule le samedi 5 décembre de 11h à 18h à l’Espace culturel Georges-Émile-Lapalme de la Place des Arts, avec une programmation diversifiée offerte gratuitement à toute la famille. Cet événement est animé par Winston McQuade et accueillera plusieurs artistes qui donneront une prestation.

« Écrire, ça libère ! Venez nous rejoindre et participez aux marathons car, nombreux, nous faisons une différence ! », assure l’animatrice Monique Giroux qui participe pour une deuxième année au marathon.

Cette année, AICF invite la population à écrire des mots d’encouragement et de solidarité à des personnes comme Mahvash Sabet (Iran), le caricaturiste Zunar (Malaisie), l’avocat de Raif Badawi, Waleed Abu Al Khair (Arabie saoudite) ou Fred Bauma et Yves Makwambala (République démocratique du Congo) injustement emprisonnées, ou des groupes comme les jeunes filles mariées de force au Burkina Faso.

Qu’elles soient harcelées pour leurs activités de défense des droits humains ; détenues pour leurs opinions ; emprisonnées à la suite d’une procédure judiciaire expéditive et inéquitable, soumises à la torture ou à la peine de mort... ces personnes ont besoin de notre soutien. Un message peut avoir un grand impact… parce que oui, écrire ça libère !

Depuis plus de 10 ans, les marathons d’écriture ont fait la preuve de leur efficacité puisque plus de 66 % des cas emprisonnés sont libérés ou voient une amélioration de leurs conditions de détention.

Déroulement du marathon d’écriture à Montréal

Midi à 16h, à l’extérieur, Clowns sans frontières et le groupe brésilien Movimento Batucada réchauffent les cœurs.

11h à 18h, à l’intérieur, petits et grands sont invités à dessiner ou à écrire leur(s) carte(s) de souhaits avec la complicité d’illustrateurs dont Stéphane Poulin. Il y aura même des idées de messages pour l’inspiration et une table-express « Vous-n’avez-qu’à-signer ». Cartes, papier et crayons sont bien sûr fournis. Geneviève Borne, Geneviève Rochette, Dominique Leduc seront sur place pour écrire leur message de solidarité.

Des ateliers de maquillage et de bricolage sont également proposés.

12h : Musique avec Pierre-Olivier Bolduc et ses handpans

13h à 14h : L’heure de Monique, avec Monique Giroux et ses invité.e.s, Lise Dion, Sylvie Paquette, Thomas Hellman et Biä

15h : Chanson avec Tess McQuade

16h : Chant corse avec la Chorale les Triples croches et Furtinu

17h : Musique et danse vénézuélienne avec Soraya Benitez, In crescendo et Martha Benavides

Espace culturel Georges-Émile-Lapalme à la Place des Arts
175, rue Ste-Catherine Ouest, Montréal. Métro Place des Arts

COMPLÉMENT D’INFORMATION
Le 5 décembre, de 10h30 à 15h30, le groupe de Montréal-Outremont accueillera également la population à Montréal au YMCA du Parc (5550, avenue du Parc).
Pour en savoir plus et connaître les lieux et les horaires de tous les marathons au Québec, en Ontario, à Terre-Neuve et au Nouveau-Brunswick :
www.amnistie.ca/marathon - Twitter : @AmnistieCA - Instagram : Amnistie_CanadaFr


jeudi 26 novembre 2015

ORANGEZ contre la VIOLENCE faites aux femmes


16 jours d'activisme contre les violences faites aux filles et aux femmes.

Ce n'est pas de trop au pays du massacre de Montréal à l'école Polytechnique !, au pays où les salaires des femmes ne sont encore que les deux-tiers des salaires des hommes ! et on n'oubliera pas des obstacles innombrables réservés aux femmes qui veulent faire carrière, aux embûches femmophobes qui les bloquent systématiquement et systémiquement dans des postes toujours inférieurs, aux impossibilités souvent d'être simplement acceptées et ce, même si les hommes choisis sont nettement moins compétents et qui prennent la place de femmes masculinistement mises de côté.

Place du 6-décembre-1989

mardi 24 novembre 2015

Trio Fibonacci : Concert de Noël

Le Trio Fibonacci est heureux de présenter son premier concert de Noël et invite le public à vivre les premières émotions du temps des fêtes en famille le 27 novembre prochain, à 19 h 30, avec Nuit de Noël, à la Salle Bourgie.

Des œuvres comme autant de boules scintillantes
Le programme est concocté dans la lignée des concerts du Trio qui, comme à son habitude, nous emmène sur des chemins musicaux classiques jalonnés de quelques pépites musicales rarement entendues ailleurs, dont certaines pièces inédites transcrites spécialement par le Trio à cette occasion.

Une première : les Saisons de Tchaïkovski
Le Trio interprétera notamment pour la première fois en Amérique du Nord l’intégrale des Saisons de Tchaïkovski dans une version pour trio à clavier. Un véritable écho à chacun des mois écoulés, qui permettra au public d’entendre les nouvelles couleurs de cette version novatrice, tout en songeant avec nostalgie aux meilleurs moments passés.

Passer de l’ombre à la lumière...
Le public sera également transporté par la beauté mélancolique du Voyage d'hiver de Schubert — sans doute le plus beau de ses recueils de lieder — avant de se rassembler autour de l’Arbre de Noël de Franz Liszt, œuvre lumineuse et enfantine composée pour sa petite fille.

... En faisant parler les cordes
Les cordes sensibles associées à la (re)naissance vibreront également avec l’Opus 91 de Brahms, dans lequel les « voix » du violoncelle et de l’alto nous berceront au-dessus du piano. Tandis qu’amour, rédemption et religion serviront de déclencheur poétique à Arnold Schoenberg qui nous emmènera avec lui dans sa Nuit transfigurée aux accents wagnériens.

Nuit de Noël permettra ainsi au Trio Fibonacci de traduire musicalement ce moment d’émerveillement que représente le temps des fêtes, mettant ainsi en musique et en lumière les thèmes emblématiques de l’esprit de Noël.

Programme

Franz Liszt : l'Arbre de Noël pour piano Franz Schubert : Le voyage d’hiver (création pour violoncelle et piano) Arnold Schoenberg : La Nuit transfigurée pour trio Johannes Brahms : Deux chants op.91 (création pour trio) Piotr Tchaïkovski : Les Saisons (création nord-américaine pour trio)

CONCERT :  Nuit de Noël

DATE : Vendredi 27 novembre 2015 à 19 h 30

LIEU : Salle Bourgie 1339, Sherbrooke Ouest, Montréal (Métro Guy-Concordia)

PRIX : 37,50 $ (régulier), 32,25 $ (ainés), 20 $ (étudiants)

INFORMATION : www.triofibonacci.com

Trio Fibonacci
Dès son entrée sur la scène musicale en 1998, la presse québécoise dit du Trio Fibonacci que lorsqu’on les entend, on entre dans le domaine du miracle. Le Trio, quant à lui, est entré dans le domaine de la rigueur et de l’étude auprès des plus grands maîtres, tels Menahem Pressler (Beaux Arts Trio) et le Quatuor Alban Berg. Le Trio Fibonacci mène une brillante carrière internationale, des tournées l’ayant mené en Argentine, au Brésil, au Chili, en Chine, au Japon, aux États-Unis ainsi que dans plusieurs pays d’Europe et en Afrique du Sud.

Regards palestiniens

À la Cinémathèque québécoise, les 2, 3 et 4 décembre 2015, Regards palestiniens (9e édition) présente huit films de réalisatrices palestiniennes donnant leur vision du néo-colonialisme israélien, qui tantôt terrorise et tue, tantôt intimide et harcèle. La Palestine est sous le regard des médias et des organisations internationales depuis 70 ans, et pourtant les meurtres d'innocent(e)s et l'oppression se poursuivent en toute impunité. Au Québec, plus de 400 ans de colonialisme continuent de réduire les Premières Nations à la misère et aux souffrances. Tout comme les autochtones d'ici, ce sont les femmes et les enfants palestiniens qui sont les premières cibles de l'État, l’armée et la police.

La série, qui s'ouvre sur une quête visant à retrouver les archives du Front de libération de la Palestine disparues en 1982, invite ensuite à suivre le regard de jeunes adultes sur l'attaque du Sud du Liban perpétrée par l'armée israélienne en 2006, et enfin, explore la complexité de la vie pour les personnes tentant de survivre dans Gaza assiégée. Chacun de ces longs métrages est précédé de films courts explorant les sensations et les affects de vies soumises à un état d'exception. Ces films réalisés par des femmes palestiniennes portent un regard sur la vie ordinaire dans une Palestine sous occupation permanente.

Information détaillée :

http://regardspalestiniensmtl.blogspot.ca/2015/10/regards-palestiniens-9e-edition.html

http://palestinianperspectives.blogspot.ca/2015/10/palestinian-perspectives-9th-edition.html

Co-présenté par: Regards palestiniens, Cinémathèque québécoise, Cinema Politica

Avec le soutien de : Centre de recherche sur le documentaire (Université Concordia) ; Institute of Islamic Studies (McGill University) ; Études Arabes, Département de littératures et de langues du monde (Université de Montréal) ; Galerie Imane Farès, Paris ; PAJU (Palestiniens et Juifs Unis) ; et la CJPP (Coalition pour la justice et la paix en Palestine).

De plus, Regards palestiniens co-présente une séance du programme de Cinema Politica, à l'Université Concordia, lundi 30 novembre, à l'occasion de la Journée internationale de solidarité avec le peuple palestinien (29 nov.) : Mars at Sunrise, de Jessie Habie, Palestine-Canada-É.-U., 2013, 75 min.

Pour toute information supplémentaire, contacter : tél. 438 792-8284.

Police Académie

Police Académie, long métrage documentaire de Mélissa Beaudet (Les poings serrés).

Récemment projeté à guichet fermé, en première mondiale aux 18es Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM), le film prend maintenant l’affiche dès le 27 novembre.

Police Académie suit le parcours de Lou, Pascal et Claudie, alors qu’ils complètent leur formation pour devenir policiers. Depuis leur dernière année d’étude au Cégep, aux enseignements pratiques de l’École nationale de police du Québec, jusqu’au moment où ils effectuent leurs premières patrouilles, nous assistons à leur formation professionnelle et à l’évolution de leur mentalité en cours d’apprentissage. Qu’est-ce qu’un bon policier? À quels défis devront-ils faire face? Grâce à un regard privilégié sur le parcours de ces 3 apprentis-policiers, nous comprenons la façon dont ils réfléchissent et agissent une fois sur le terrain, ancrés dans la réalité, poussant ainsi la réflexion sur le rôle de ces acteurs importants de notre société. Un documentaire de fréquentation et d’observation fascinant et dynamique, qui suit pour la première fois, de l’intérieur et sur le long terme, la formation policière québécoise et sa relève.

Bande-annonce : https://vimeo.com/143645175

À propos de la réalisatrice Mélissa Beaudet
En 2010, après plusieurs années passées à enseigner aux élèves d’une école secondaire défavorisée à Montréal, Mélissa plonge et réalise son premier do­cumentaire Les poings serrés diffusé à la télé. Elle participe ensuite à la coréalisation du documentaire 1 jour, 24 heures, 34 millions de vies, puis réalise quelques reportages télé pour l’émission Tout le monde dehors!. Grâce à sa relation privilégiée avec les adolescents, elle s’est ensuite faite confier la réalisation de la série docu-fiction Intimidés. Après avoir terminé la réalisa­tion du documentaire et du web-documentaire Police Académie, qui suivent la formation policière, elle réalise Ecstasy, sur les psychoses déclenchées par la drogue chez les jeunes.

POLICE ACADÉMIE écrit et réalisé par Mélissa Beaudet
Long métrage documentaire, 87 minutes, 2015, Québec, Canada
Avec la participation de Pascal Gagné, Claudie Lavoie et Lou Vaillancourt-Thivierge.
Production : Stéphanie Verrier (Les Productions Flow Inc.) | Distribution : Les Productions Flow Inc.

Facebook: www.facebook.com/policeacademie
Twitter: @PoliceAc_Doc

À l’affiche dès le 27 novembre à Montréal et à Québec, Police Académie sera ensuite télédiffusé à l’hiver 2016.

MBAM : from here to ear

Dans la poursuite de sa mission multidisciplinaire liant les arts visuels et la musique, le Musée des beaux-arts de Montréal présente en première canadienne, du 25 novembre 2015 au 27 mars 2016, from here to ear v.19 du Français Céleste Boursier-Mougenot. Pour l’occasion, le Carré d’art contemporain sera transformé en volière géante. L’installation immersive comptera parmi les plus grandes jamais réalisées par l’artiste, représentant de la France à la Biennale de Venise 2015.

Pinsons et diamants
Insolite dispositif musical associant oiseaux et guitares électriques, from here to ear v. 19 met en scène plus de 70 diamants mandarins.

vendredi 20 novembre 2015

Nassira Belloula, algéroise et montréalaise


Nassira Belloula, algéroise et montréalaise
Entrevue au Salon du livre de Montréal 2015


Nassira Belloula était journaliste à Alger dans les années 1990 et vit maintenant à Montréal. 
Ses publications comportent des recueils de poèmes dont un traduit en anglais, des romans, des recueils de nouvelles, incluant : Terre des femmes (son plus récent roman), La Revanche de Mey (publié au Québec), Djemina, Visa pour la haine

Vidéo Jacqueline Mallette

Bernard Séguin Poirier, peintre émailleur


Bernard Séguin Poirier, peintre émailleur
Livre d'art édité par Rosette Pipar et publié chez Marcel Broquet, la nouvelle édition
Entrevue au Salon du livre de Montréal
Vidéo Jacqueline Mallette

Rosette Pipar, auteure et poète

Rosette Pipar, auteure et poète,  
Poèmes à croquer et
Livre d'art sur le peintre émailleur Bernard Séguin Poirier
publiés chez Marcel Broquet, la nouvelle édition 
Entrevue au Salon du livre de Montréal Vidéo Jacqueline Mallette

Ann Helen et Olivier

Ann Helen Spilmont-Castellan et Olivier Guérin

L'équilibre intérieur pour une vie d'abondance, en accord avec les 4 éléments
Béliveau éditeur

Entrevue au Salon du livre de Montréal 2015

jeudi 19 novembre 2015

Marthe Saint-Laurent

Écris-moi ton histoire



Marthe Saint-Laurent
Entrevue vidéo au Salon du livre de Montréal


Vidéo Jacqueline Mallette
LAURA T. ILEA, auteure,
« Les femmes occidentales n'ont pas d'honneur »,
Entrevue au Salon du livre de Montréal 2015

Vidéo Jacqueline Mallette

Luccia Cavezzali, auteure


Caméra Danger, tome 9 : Luccia Cavezzali, auteure
Entrevue en séance de dédicaces au Salon du livre de Montréal
Marcel Broquet, la nouvelle édition

Sonia Alain




Sonia Alain, auteure, Les Gardiens des Portes,Entrevue en séance de dédicaces au Salon du livre de MontréalÉditions ADA
Vidéo Jacqueline Mallette

Marie-Chantal Plante

Marie-Chantal Plante, auteure, « Elliott, chasseur d'ombres »
Entrevue en séance de dédicaces au Salon du livre de Montréal
Éditions ADA

Vidéo Jacqueline Mallette

Alain Williamson, éditeur, Le Dauphin blanc

Alain Williamson

Éditeur, Le Dauphin blanc

Auteur, La Villa des miracles


Entrevue au Salon du livre de Montréal 2015

Vidéo Jacqueline Mallette

Julie Blais Comeau, entrevue



Julie Blais Comeau, auteure de « Projetez confiance et crédibilité », entrevue au Salon du livre de Montréal,Séance de dédicaces au stand de Béliveau éditeur,
Vidéo Jacqueline Mallette

Alain Lafond au Salon du livre de Montréal

Alain LafondCapsule d'entrevue au Salon du Livre de Montréal 2015, pour annoncer le tome 3 des Dreamwalkers en février 2016, 
que l'on peut commander dès maintenant
Vidéo Jacqueline Mallette

Seyrawyn au Salon du livre de Montréal 2015



Seyrawyn
Entrevue avec Martial Grisé et Maryse Pepin
Éditions McGrey
Salon du livre de Montréal 2015
Vidéo Jacqueline Mallette

Au Salon du livre de Montréal

Des recettes pour éviter le gaspillage du temps des fêtes
Daniel Vézina propose un livre fait sur mesure pour bien manger, sans gaspiller

La cuisine réfléchie de Daniel Vézina c'est une foule de recettes qui vous mettront l'eau à la bouche Daniel Vézina offre d'autres pistes et bonnes idées pour éviter le gaspillage : cuisiner les aliments de la racine à la feuille, découvrir les techniques de conservation, éviter de jeter systématiquement les parties mal aimées des aliments et apprêter les surplus saisonniers.

Concrètement, ça donne des recettes créatives pour recycler le chocolat de Pâques ou sa citrouille d'Halloween. Ou encore des suggestions pour faire une soupe avec les fanes de carottes que l'on jette le plus souvent. Et pourquoi ne pas préparer un ketchup-maison avec les tomates défraîchies?

Daniel Vézina sera au Salon du livre de Montréal, le 22 novembre, pour une séance de dédicaces.

https://montreal157.wordpress.com/2015/10/22/la-cuisine-reflechie-de-daniel-vezina/

jeudi 12 novembre 2015

SLM : Vues et Voix

PRIX EUPHONIA
Les plus récents livres des auteurs invités d’honneur seront très bientôt disponibles en format audio adapté.

Fondé en 1976 sous le nom de La Magnétothèque, Vues et Voix enregistre plus de 750 livres audio adaptés annuellement, et ce grâce à 375 bénévoles! Par la suite, les livres audio adaptés sont disponibles gratuitement et partout au Québec par le Service québécois du livre adapté (SQLA), qui relève de Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ).

Dans le cadre du 38e Salon du livre de Montréal, l’équipe de Vues et Voix est très heureuse de participer à l’accessibilité des livres des auteurs invités d’honneur de cette édition !

Éditeurs, auteurs, médias et grand public sont invités à aller visiter les bénévoles de Vues et Voix au kiosque 269 et écouter les versions audio des livres des auteurs invités.

Parallèlement, Les prix du livre audio Euphonia visent à reconnaître et à souligner la contribution sociale des producteurs, qui rendent la culture et l’information accessibles notamment aux personnes qui vivent avec une limitation perceptuelle. Deux prix sont attribués, soit celui du Meilleur producteur de livres audio adaptés et celui du Meilleur producteur de livres audio grand public.

www.youtube.com/watch?v=ZavL7vCuKzE
Entrevue vidéo avec Vues et Voix au SLM 2014
Vidéo Jacqueline Mallette

www.youtube.com/watch?v=JkaJY11537M
Entrevue vidéo avec Vues et Voix au SLM 2013

Vidéo Jacqueline Mallette

Les Prix seront remis le 18 novembre à 19 h 30 à L’Espace Archambault.

Salon du livre de Montréal, du 18 au 23 novembre 2015 à la Place Bonaventure.


HORAIRE DU SALON DU LIVRE DE MONTRÉAL
:: mercredi 9 h à 21 h
:: jeudi 9 h à 21 h
:: vendredi 9 h à 22 h
:: samedi 9 h à 21 h
:: dimanche 9 h à 19 h
:: lundi 9 h à 15 h

mercredi 11 novembre 2015

Les Granges du Québec par Geraldo Pace à la MAQ

Les Granges du Québec par Geraldo Pace
à la MAQ
CE SOIR 11 novembre, jour du Souvenir :
Vernissage + conversation avec l'artiste et invités
 18h - Rendez-vous à la vitrine avec l’artiste
 19h - Rendez-vous à la galerie MAQ / conversation et vernissage

Conversation modérée par Sophie Gironnay avec
Geraldo Pace, photographe
Dinu Bumbaru, directeur des politiques à Héritage Montréal
Martin Dubois, fondateur de Patri-Arch.

La MAQ présente l’exploration photographique de l’artiste Geraldo Pace, qui se lit comme un recensement poétique des granges du Québec, des structures en voie de disparition dans nos paysages régionaux. Les images en noir et blanc du photographe traduisent la beauté insolite de ces monuments agricoles souvent délaissés d’où surgissent des questions liées à leur survivance…

Vernissage et débat se tiendront à la galerie MAQ, au 181 rue Saint-Antoine Ouest, où les rafraîchissements seront servis à 19 h. Une circulation avec nos guides bénévoles sera organisée pour permettre aux personnes qui le souhaitent d’aller découvrir l’exposition en présence de l’artiste entre 18h et 18h45.

vendredi 6 novembre 2015

Montreal157: Festival Végane de Montréal

Montreal157: Festival Végane de Montréal: L’édition de cette année se tiendra le 7 novembre au Marché Bonsecours. Cette année encore, l’accès au site, à l’exposition, aux démos cu...

RIDM : LES VAILLANTS

Réalisé par Pascal Sanchez
En première mondiale
Film d’ouverture des RIDM

Les vaillants de Pascal Sanchez (La reine malade, RIDM 2010) en première mondiale, et ouverture des 18es Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) le jeudi 12 novembre prochain à l’Auditorium Alumni de l’Université Concordia.

Une deuxième séance, ouverte au public, aura lieu le samedi 14 novembre à 16h30 au Cinéma Excentris, en présence du cinéaste. Le film prendra l’affiche au Québec au printemps 2016.

Synopsis
Dans un HLM enclavé dans l'un des quartiers des plus défavorisés de Montréal, Monique, Ginette, Yimga, Élisabeth, José, René (et bien d’autres) livrent une bataille où le moindre geste compte. Ensemble, par des efforts quotidiens, résidents et intervenants opposent vitalité sociale et engagement citoyen aux dangers d’une vie fragilisée par la précarité. Construit à la manière d'une fresque au cœur du HLM, loin des clichés et des idées reçues sur les quartiers que l’on appelle « difficiles », Les vaillants nous plonge au cœur d’une communauté unique.

Voir la bande annonce : http://www.vimeo.com/143663869

jeudi 5 novembre 2015

Re-Create 2015

Événements et expositions qui présentent l’actualité immédiate des milieux de la recherche universitaire et de l’art contemporain.

Ce colloque international de recherche-création dans l’histoire des arts, des sciences et des technologies médiatiques fête 10 ans d'activités en présence de plus de 81 chercheur.e.s de 21 pays, du mercredi 4 novembre au dimanche 8 novembre 2015 à Montréal, à l’Université Concordia et à l'UQAM

Entre autres, au programme : Le Symposium des chercheur.e.s émergent.e.s (mercredi 4 novembre, 9h à 17h, Coeur des Sciences, UQAM) ; Trois conférences mettant en lumière les parcours exceptionnels de Joan Jonas, artiste américaine pionnière de l’art vidéo, reprisant les États-Unis à la Biennale de Venise 2015 (Jeudi 5 novembre, 20h, Université Concordia); Christine Van Assche, conservatrice honoraire des nouveaux médias au Centre Pompidou de Paris (Vendredi 6 novembre, 11h, Agora Hydro-Québec, Coeur des Sciences, UQAM); et Skawennati, artiste canadienne d’origine mohawk, codirectrice du réseau de recherche Aboriginal Territories (Samedi 7 novembre 2015, 11h, Coeur des Sciences, Agora Hydro-Québec, UQAM).

Le public pourra également découvrir les œuvres et projets récents d'artistes /chercheur.es, membres d’Hexagram

Une projection extérieure architecturale sur la façade du pavillon Président-Kennedy (UQAM)
Jusqu'au 8 novembre, du jeudi au dimanche, de 18 h 30 à 23 h et de 18 h 30 à 2 h du matin les vendredis et samedis Irradier/Irradiate, Ælab de Gisèle Trudel avec la collaboration de Guillaume Arseneault, illustre la densification des signaux numériques et des ondes électromagnétique en milieu urbain. Grâce à un logiciel libre, le Gqrx Software Defined Radio, un logiciel de visualisation des fréquences radio du spectre électromagnétique, à une antenne et à un anémomètre, un appareil permettant de mesurer la vitesse du vent, la façade du pavillon PK, se transformera en récepteur radio. Les spectateurs pourront voir une ligne vibratile modulée en direct par la force du vent.

Un poste d'écoute à la Chaufferie, Cœur des Sciences, UQAM
Du 5 au 8 novembre, 10h-17h - 175, avenue du Président-Kennedy Collection de musique électroacoustique latino-américaine de Ricardo Dal Farra nous fait découvrir une boîte aux trésors composée d'enregistrements de musique électroacoustique sur bobines, cassettes analogiques et quelques vinyles 33 tours.

mercredi 4 novembre 2015

CINEMANIA 2015

Le festival de films francophones CINEMANIA débute demain jeudi 5 novembre avec en ouverture DHEEPAN de Jacques Audiard (Palme d’or, Cannes 2015) au Cinéma Impérial. Pendant 11 jours, 44 œuvres seront présentées, dont 40 premières québécoises, canadiennes et nord-américaines. En clôture, UN PLUS UNE, la plus récente réalisation de Claude Lelouch.

Parmi l’éclectisme et la richesse du cinéma francophone contemporain, la réalisatrice Maïwenn nous revient avec MON ROI.

Critiques de films :
https://montreal157.wordpress.com/2015/11/11/cinemania-2015/

Pour tout savoir de la programmation : http://www.festivalcinemania.com/

vendredi 30 octobre 2015

RIDM Nouvel invité de marque

Figure emblématique du cinéma québécois contemporain, Denis Villeneuve se joindra à la discussion prévue avec le compositeur de musique de films Jóhann Jóhannsson, le samedi 21 novembre à 14h15 au Theatre Hall, Auditorium Alumni, salle H-110, de l'Université Concordia.

Gagnant du Golden Globe de la meilleure musique de film pour The Theory of Everything, Jóhann Jóhannsson est l’un des compositeurs les plus en vue actuellement. Outre les prix remportés pour le film biographique sur Stephen Hawking, ce musicien islandais est devenu depuis 2013 l’un des collaborateurs clés du cinéaste Denis Villeneuve, pour qui il a composé les trames sonores intenses et hantées de Prisoners et Sicario. Les deux hommes aborderont non seulement leur relation de travail unique, mais aussi les enjeux de la composition musicale pour le cinéma.

Jóhann Jóhannsson sera présent aux RIDM avec sa première réalisation, End of Summer, une symphonie audiovisuelle hypnotique tourné en plein Antarctique, présenté dans la compétition internationale courts métrages.

Seul festival au Québec entièrement dédié au documentaire, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) offrent au public le meilleur du cinéma du réel en rassemblant les grands auteurs et les nouveaux talents à découvrir.

La 18e édition des RIDM se tiendra à Montréal du 12 au 22 novembre 2015.

Les projections et activités du festival auront lieu au Cinéma Excentris, au Cinéma du Parc, à la Cinémathèque québécoise, à l’UQAM, à l'Université Concordia ainsi qu'au Quartier général des RIDM, installé pour l'occasion à l'Ancienne École des beaux-arts de Montréal, située au 3450 rue Saint-Urbain.

Informations : www.ridm.qc.ca / info@ridm.qc.ca

Fatima

Philippe Faucon, réalisateur de la coproduction franco-québécoise Fatima, sera à Montréal le 2 novembre prochain pour rencontrer les médias. Il ira ensuite présenter son film à Rouyn-Noranda au 34e Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue et le film prendra l’affiche au Québec le 27 novembre.

Après une sélection remarquée à la Quinzaine des réalisateurs 2015, il a reçu en juillet, le prix Amnistie internationale du festival de Giffoni (Italie). En septembre il était au Pays-Bas (Films by the Sea) et en Finlande (28e Festival international du film d’Helsinki) avant d’être présenté à Rio de Janeiro (Festival International du film de Rio), à Oulan-Bator (Mongolie), au Festival international du film de Varsovie (Pologne) et au Film Hub North de Belfast (Royaume-Uni) durant le mois d’octobre après avoir fait sa première nord-américaine en compétition officielle du 44e Festival du nouveau cinéma de Montréal pour suivre aux États-Unis à Seattle (French Cinema Now) et à Philadelphie (Philadelphia International Film festival). Plusieurs festivals consacrés au cinéma français ont sélectionné Fatima : en Italie, le festival de Florence, en Irlande, le Festival du film français de Dublin et celui de Tübingen-Stuttgart (en présence du réalisateur) en Allemagne.

En France, unanimement et exceptionnellement salué par la critique française, le film a cumulé plus de 120 000 entrées en 2 semaines.

Fatima a été librement adapté du livre Prière à la lune de Fatima Elayoubi, un petit recueil de poèmes, de pensées et de fragments écrits divers. Le scénario, l’adaptation et les dialogues de Fatima, sont signés par le réalisateur Philippe Faucon dont c’est le sixième long métrage après L’Amour, Samia, La Trahison, Dans la vie et La Désintégration. Le film met en vedette Soria Zeroual, Zita Hanrot et Kenza Noah Aïche dans les rôles principaux.

Fatima est directement inspiré de l’histoire de Fatima Elayoubi, femme maghrébine qui a suivi son mari en France sans savoir ni parler, ni écrire le français et qui a dû se débrouiller pour mener sa vie au sein d’un pays dans lequel elle n’avait aucun repère.

Fatima vit seule avec ses deux filles : Souad, 15 ans, adolescente en révolte, et Nesrine, 18 ans, qui commence des études de médecine. Fatima maîtrise mal le français et le vit comme une frustration dans ses rapports quotidiens avec ses filles. Toutes deux sont sa fierté, son moteur, son inquiétude aussi. Afin de leur offrir le meilleur avenir possible, Fatima travaille comme femme de ménage avec des horaires décalés. Un jour, elle chute dans un escalier. En arrêt de travail, Fatima se met à écrire en arabe ce qu’il ne lui a pas été possible de dire jusque-là en français à ses filles.

Fatima est une coproduction de Philippe Faucon pour Istiqlal Films (France) – et Serge Noël pour Possibles Média (Canada) – Arte France Cinéma et Rhône-Alpes Cinéma. Distribué au Canada par Filmoption International, sa sortie en salle est prévue le 27 novembre prochain.

Une femme parmi les 10 finalistes


Les 10 finalistes du World Chocolate Masters 2015

Le Partage des eaux

Véritable aventure politique et poétique, cette création attendue de la compagnie Porte Parole ouvre le débat et invite à la prise de position autour d’un enjeux social capital : l’eau. À l’affiche du 17 au 28 novembre à L’Usine C, Le partage des eaux nous met dans le bain en vue du Sommet de Paris.

Défiant une frontière parfois trouble entre réalité et fiction, Annabel Soutar, pionnière de la dramaturgie documentaire canadienne, débarque à l’Usine C avec une création aussi politique que poétique et personnelle. À la croisée du road movie et du documentaire d’enquête, Le partage des eaux met en scène les points de vue idéologiques, multiples et contradictoires, qui influencent l’exploitation de nos ressources naturelles.

La pièce focalise sur les enjeux que soulève l’exploitation de cet or bleu qui coule en abondance sur nos terres. À travers une enquête-épopée savoureuse, émaillée de rencontres avec certains des plus éminents spécialistes de l’eau douce, des militants acharnés et des individus passionnés par le secteur prometteur du pétrole, Le partage des eaux aborde le dilemme d’un pays tout entier à devoir choisir entre la croissance et l’écologie. Captivant!

Compagnie montréalaise vouée au théâtre documentaire, Porte Parole s’intéresse depuis quatorze ans aux enjeux politiques et croit que le théâtre offre un espace privilégié pour en débattre. Elle a produit huit pièces documentaires primées à propos d’ambitieux sujets tels que la santé, les bulles financières, la mondialisation, l’agrobiologie et l’immigration.

jeudi 29 octobre 2015

Orange Noyée : Cinq à sept

Orange Noyée présente Cinq à sept à l'Espace Go

Elles sont comédiennes. Le travail les a réunies, l’espace d’une soirée, dans un cinq à sept. Elles ont bien des affinités de surface, dont un métier qu’elles partagent et qui leur est fondamental. Mais sous les fous rires et les insides sur le milieu, des eaux souterraines grondent, que l’alcool aura tôt fait de faire remonter à la surface.

Ambition, appétit de vivre, insatisfactions, ennui, vacuité, sauvagerie, furie, responsabilité, désir… Le joli vernis de ces femmes agréables se craquèle peu à peu pour révéler à la fois la fragilité viscérale et les pulsions insoumises qui les habitent, les injustices ordinaires auxquelles elles font face, la toxicité d’un monde encore trop policé et leur propre responsabilité dans ce gâchis. Dans quel état émergeront-elles de ce cinq à sept, si elles en émergent seulement?

Réflexion crue et débridée sur le désir et la "possession de soi", CINQ À SEPT se promet d'être à la fois drôle, dur et sans pitié. Ce spectacle est au coeur du nouveau cycle de création entamée par Mani Soleymanlou et sa compagnie Orange Noyée après les pièces UN, DEUX et TROIS, toutes remarquées par le public et la critique. Après avoir exploré le thème de l'identité communautaire, c'est maintenant celui de l'identité des gens qui est au coeur de ses préoccupations. Écrite par Fanny Britt, cette pièce s'inscrit donc dans la foulée de ILS ÉTAIENT QUATRE de Mathieu Gosselin et Mani Soleymanlou, un spectacle joué à guichet fermé en mars 2015 à La Petite Licorne.

DU MARDI 17 NOVEMBRE AU SAMEDI 5 DÉCEMBRE

À la 2e salle de l’ESPACE GO
Texte Fanny Britt (avec la collaboration des interprètes)

Mise en scène Mani Solaymanlou

Distribution Kathleen Fortin, Julie Le Breton et Geneviève Schmitt

Équipe de création Jean Gaudreau, Erwann Bernard, Max-Otto Fauteux, Philippe Brault, Simon Cloutier, Catherine La Frenière et Xavier Inchauspé

Une création de ORANGE NOYÉE
en coproduction avec le Théâtre français du CNA

mardi 27 octobre 2015

CCA : L'architecte autrement

Le Centre Canadien d'Architecture dévoile l'essence même du métier d'architecte mais aussi ses extensions dans d'autres domaines comme l'investigation par le biais de différents projets réalisés depuis les années 1960 jusqu'en 2014 à Montréal, à New York, à Londres...


Cette exposition repousse les limites de la pratique traditionnelle de l’architecture et envisage l’architecture comme un champ de recherche dynamique, critique et radical permettant d’aborder les problématiques pressantes de notre époque.

L’architecte, autrement, une exposition qui met l’accent sur la capacité de l’architecture à discerner quelles sont les problématiques pressantes de notre époque. Vingt-trois cas y sont exposés, datant des années 1960 à nos jours. Ces derniers illustrent la manière dont des groupes internationaux et souvent multidisciplinaires ont inventé et adopté des méthodes de travail inédites, hors des sentiers battus de la pratique architecturale. L’exposition L’architecte, autrement est à l’affiche dans les salles principales du CCA du 28 octobre 2015 au 10 avril 2016.

Les divers groupes cherchaient à étendre le rôle et les responsabilités des architectes au sein de la société en œuvrant indépendamment des pratiques traditionnelles de l’architecture et en adoptant des stratégies collaboratives, de nouveaux outils et des démarches expérimentales. Leur ingéniosité a permis de mettre en lumière la capacité de la discipline architecturale à élaborer un programme culturel pour la société contemporaine, une leçon qui reste particulièrement pertinente de nos jours.

Mirko Zardini, directeur du CCA, affirme ainsi : « Certaines expositions passées du CCA ont démontré que l’architecture et l’urbanisme sont trop importants pour être laissés aux soins des architectes seuls. Cette nouvelle exposition présente l’architecture comme allant au-delà de la nécessité de construire – il s’agit de l’architecture comme mode de production d’idées. Ces idées peuvent contribuer à changer le monde. »

L’exposition L’architecte, autrement est organisée par la conservatrice en chef du CCA, Giovanna Borasi, et présente des architectes dont l’œuvre remet en question le concept de « paternité » de l’œuvre architecturale par le seul individu, au profit d’une création collective par l’établissement de réseaux collaboratifs de partenaires, avec des rôles à la définition souple. Ces groupes d’architectes comprennent AD/AA/Polyark, AMO, Anyone Corporation, Architects Revolutionary Council (ARC), Architectural Detective Agency (ADA), Architecture Machine Group (AMG), Art Net, Atelier de recherche et d’action urbaines (ARAU), Center for Urban Pedagogy (CUP), CIRCO, Corridart, les symposiums de Délos, Design-A-Thon, Forensic Architecture, Global Tools, Institute for Architecture and Urban Studies (IAUS), International Laboratory of Architecture and Urban Design (ILAUD), Lightweight Enclosures Unit (LEU), Multiplicity, Kommunen in der Neuen Welt, Pidgeon Audio Visual (PAV), Take Part et Urban Innovations Group (UIG).

cca.qc.ca

samedi 24 octobre 2015

Entretien vidéo : Dis maman, c’est encore loin Compostelle ?

Entretien vidéo sur le récit initiatique et l'éducation avec 
Céline Anaya Gautier, auteure et photographe,
et
Anne Saint-Hilaire, propriétaire, Centre La Tienda D'Ici à Compostelle
lieu d'activités conférences et rencontres humanistes à Montréal

Filmé à Montréal le vendredi 23 octobre 2015
par Jacqueline Mallette, Montreal157.wordpress.com







Le World Chocolate Masters en direct

Vous ne pouvez pas venir à Paris pour le World Chocolate Masters ?
Aucun souci !
Dès le 28 Octobre à 10H, toute la compétition sera diffusée en direct sur Internet : vous ne manquerez pas une minute de ce fabuleux évènement !

http://www.worldchocolatemasters.com

Voici les finalistes 2015

Belgique  : Marijn Coertjens
Brésil : Diego Lozano
Canada : Michaël Cotard
Chine/Hong Kong : Roger Fok
Danemark : Tor Stubbe
France : Vincent Vallée
Allemagne : Sabine Dubenkropp
Italie : Massimo Carnio
Japon : Hisashi Onobayashi
Corée du Sud : Sang Kyun Jeong
Mexique : Slawomir Korczak
Pays-Bas : Ramon Huigsloot
Pologne : Lukasz Aniol
Russie : Andrey Kanakin
Espagne : Pepe Isla
Suisse : Geraldine Müller-Maras
Taiwan : Chia Feng Tsai
Turquie : Serdar Çakır
Royaume-Uni : Alistair Birt
USA : Dan Forgey

Compétitions de ski alpin

Le lancement de la saison de Coupe du monde de ski alpin FIS aura lieu ce weekend à Sölden, en Autriche. Après un nombre inestimable d’heures de préparation physique et des camps de ski estivaux en Amérique du Sud et en Europe, l’Équipe canadienne de ski alpin est prête pour le succès cette saison alors que nos athlètes tiendront tête aux meilleurs au monde.

Les épreuves de la fin de semaine annoncent un coup d’envoi excitant de la saison de Coupe du monde puisque six athlètes d’Alpine Canada Alpin seront en piste à Sölden, Autriche lors du premier slalom géant de l’année. Les dames seront en compétition samedi puis ce sera au tour des hommes de s’affronter dimanche.

Infos sur la compétitiob

ÉQUIPES COMPÉTITIVES
Équipe canadienne de ski alpin des dames- Équipe Combi
Équipe canadienne de ski alpin des hommes- Équipe Combi

ENDROIT, DATES DES ÉPREUVES ET HEURES DE DÉPART
Sölden, Autriche
Slalom géant féminin, 1re manche- Samedi 24 octobre 3 :30 EST, 9 :30 CEST
Slalom géant féminin, 2re manche- Samedi 24 octobre 6 :45 EST, 12 :45 CEST
Slalom géant masculin, 1re manche- Dimanche 25 octobre 3 :30 EST, 9 :30 CEST
Slalom géant masculin, 2e manche- Dimanche 25 octobre 6 :45 EST, 12 :45 CEST


ATHLÈTES CANADIENS EN COMPÉTITION

Équipe canadienne de ski alpin-femmes
Marie-Michèle Gagnon
Candace Crawford
Marie-Pier Préfontaine
Mikaela Tommy

Équipe canadienne de ski alpin-hommes
Trevor Philp
Tyler Werry

Source : Alpine Canada Alpin

vendredi 23 octobre 2015

Le bouton de nacre de Patricio Guzmán

présenté aux RIDM en collaboration avec Présence autochtone

Les RIDM et Présence autochtone sont heureux de s’associer pour la projection du film Le bouton de nacre de Patricio Guzmán (Ours d’argent du meilleur scénario au Festival de Berlin).

Documentaire dont la narration est assurée par le réalisateur lui-même, Le bouton de nacre est une histoire sur l’eau, le Cosmos et nous. Elle part de deux mystérieux boutons découverts au fond de l’Océan Pacifique, près des côtes chiliennes aux paysages surnaturels de volcans, de montagnes et de glaciers. À travers leur histoire, nous entendons la parole des indigènes de Patagonie, celle des premiers navigateurs anglais et celle des prisonniers politiques. Certains disent que l’eau a une mémoire. Ce film montre qu’elle a aussi une voix.

Après Nostalgie de la lumière, le cinéaste Patricio Guzmán propose à nouveau un superbe essai philosophique qui interroge l’Histoire par le biais des éléments naturels.

Le bouton de nacre, produit par Renate Sachse, est une coproduction Chili /Espagne /France. Les images sont de Katell Djian, le montage d’Emmanuelle Joly et le son d’Alvaro Silva Wuth.

FunFilm distribue le film au Canada.

Projections aux RIDM

Samedi 21 novembre à 19 h 30 – Excentris (Cassavetes)

Dimanche 22 novembre à 21 h 15 – cinéma du Parc 2

Billets disponibles à : http://www.ridm.qc.ca/fr/programmation/films/993/bouton-de-nacre-le

10e édition des SYLI D'OR

Les INSCRIPTIONS à la 10e édition des Syli d’Or de la Musique du Monde sont ouvertes. Du reggae au funk, de la musique mandingue à la bossa nova, du hip-hop à la pop, TOUS LES GENRES MUSICAUX INFLUENCÉS PAR LA MUSIQUE DU MONDE SONT ADMIS !

PROFITEZ DE CE TREMPLIN UNIQUE
Nous sommes à la recherche d’artistes talentueux qui veulent se démarquer sur la scène des musiques du monde pour participer à la seule distinction musicale officielle en musique du monde au Canada. Tous les artistes de musique du monde résidant au Canada peuvent s’inscrire et 36 groupes seront sélectionnés.

LES SYLI D'OR... 10 ANS !
10 ans, c'est "36 groupes x 10 années", soient 360 groupes sur scène lors d'un concours-vitrine unique en musique du monde ! À chaque année, une nouvelle cuvée se dessine et nous assistons à une éclosion de nouveaux talents d'ici à Montréal.

En cette année anniversaire de nombreuses surprises attendent les artistes participants. Restez à l’affût des nouveaux prix et partenaires qui seront bientôt annoncés...

SAVIEZ-VOUS QUE...
Plus de 45 000 $ en prix prestigieux seront remis grâce à des partenariats sans cesse grandissants offrant une liste d'outils significatifs dans le développement de carrière d'un artiste. Ceci en plus d’un rayonnement dans l’industrie musicale avec des contacts privilégiés, une couverture dans les médias locaux, nationaux et internationaux et une visibilité assurée pour les lauréats via des festivals partenaires partout en région et au Canada ! Consultez la liste des prix de l’édition 2015 en cliquant ici : http://www.festivalnuitsdafrique.com/serie/syli-dor/partenaires

UNE VITRINE INDISPENSABLE
Les Productions Nuits d’Afrique sont fières de présenter pour une 10e année consécutive la distinction musicale des Syli d’Or de la Musique du Monde. Un rendez-vous incontournable pour les artistes et une vitrine exceptionnelle destinée à promouvoir et à favoriser l’émergence, la pérennité et le dynamisme de l’expression des musiques du monde.

COMMENT S’INSCRIRE ?
Téléchargez le formulaire d'inscription et soumettez votre dossier de candidature par courriel à l’adresse : sylidor@gmail.com

Pour toute information concernant les inscriptions, consultez le site web www.sylidor.com ou contactez la responsable des inscriptions, Madame Valérie Quesnel, au 514-499-9239.

INSCRIPTION du 15 octobre au 15 décembre 2015

MBAM : Artistes entre-deux-guerres

Le Musée des beaux-arts de Montréal présente du 24 octobre 2015 au 31 janvier 2016 la première étude exhaustive sur le Groupe de Beaver Hall. Cette exposition jettera un tout nouvel éclairage sur ce regroupement d’artistes éphémère (1920-1923) dont la production a donné « une nouvelle impulsion » à la vie artistique montréalaise, québécoise et canadienne dans l’entre-deux-guerres.

Les femmes, égales des hommes
Plus encore, le groupe a constitué l’une des manifestations les plus originales de la modernité picturale au Canada, au moment où les femmes se sont affirmées pour la première fois comme des artistes professionnelles, aux côtés et à l’égal des hommes. L’exposition rassemble quelque 140 œuvres et plus d’une cinquantaine de documents d’archives, dont de nombreuses découvertes et plusieurs inédits.


jeudi 22 octobre 2015

SLM 2015

38e édition du Salon du livre de Montréal


Grandes nouveautés cette année :
SLM ADO et le blogue sophielit.ca
et
LA ZONE NUMÉRIQUE, peuplée de bibliothécaires qui vous feront un tour d'horizon des livres numériques et vous expliqueront comment les emprunter et les télécharger.

Invités d'honneur, rencontres d'auteurs, prix, expositions, anniversaires d'éditeurs, pavillon histoire, duos écrivain-libraire, jumelages d'auteurs québécois à des auteurs incarcérés, la lecture en cadeau, halte-poussette et espace boîte à lunch...
Kitty Crowther, Éric-Emmanuel Schmitt, Agatha Christie

Quelques conférences / tables rondes / rencontres à ne pas manquer :

Mercredi 18 à 11h30, les éditions McGray présentent Comment choisir son oeuf de dragon de Seyrawyn ? (7 à 10 ans) (mais on peut vouloir un oeuf de dragon à tout âge)

Mercredi 18 à 19h30, Vues et Voix, lancement de livre audio

Vendredi 20 à 12h15 : Rosette Pipar témoigne du cheminement qui l'a engagée dans l'écriture

Vendredi 20 à 12h45 : Ulysse, faire le tour du monde à Montréal

Vendredi 20 à 13h, SLM et Pointe-à-Callières ainsique le festival de littérature policière Les Printemps meurtriers de Knowlton présentent : Sur les traces d'Agatha Christie.

Vendredi 20 à 13h15 : Regards de femmes en 2015

Vendredi 20 à 16 h : Lire, un enjeu de société

Vendredi 20 à 19h : Les éditions Druide Chapeau au polar

Vendredi 20 à 19h15 : Prestation de Chloé Sainte-Marie, vitrine de son livre-disque À la croisée des silences

Samedi 21 novembre à midi : Débusquer l'antiféminisme et son discours réactionnaire ! 
suivi à 13h de la confidence d'Éric-Emmanuel Schmitt

Samedi 21 à 15h : Les éditions Guy Saint-Jean : Trouver l'amour de nos jours... au secours !

Samedi 21 à 19h30 : focus sur la littérature de la Martinique

Samedi 21 à 14h : Avant Jean Drapeau, Monsieur Montréal fut Camilien Houde qui fut emprisonné en Ontario pendant la guerre

Samedi 21 à 14h30 : Être récipiendaire d'un Prix littéraire, honneur ou pression ?

Dimanche 22 à 11h30 : Chorale de 250 enfants

Partez à la rencontre des auteurs, allez leur parler, échangez avec eux et elles. Marthe Saint-Laurent sera en permanence chez Béliveau éditeur et Robert Blake a un nouveau conte philosophique aux Éditions 9e Jour.

Consultez le site web du Salon du livre de Montréal qui est mis à jour tous les jours : salondulivredemontreal.com #SlMtl