jeudi 28 novembre 2013

Les chaises : PPS Danse revisite Ionesco pour les enfants

PPS Danse revisite Ionesco
pour les 8 à 88 ans !

LES CHAISES

Une version étonnante mariant danse et théâtre !

Un très vieil homme, une très vieille femme, un Orateur muet et des chaises, beaucoup de chaises ! Dans une mise en scène et en gestes du chorégraphe Pierre-Paul Savoie, et d’après une adaptation pour enfants de Lise Vaillancourt, voilà une version étonnante de la pièce Les chaises, d’Eugène Ionesco. Un spectacle pour les 8 à 88 ans, présenté à la Cinquième Salle de la Place des Arts les 14 et 15 décembre dans le cadre de la série PDA Junior.

Après l’adaptation chorégraphique de Contes pour enfants pas sages de Jacques Prévert et Danse Lhasa danse, hommage chorégraphique à la chanteuse Lhasa De Sela, le chorégraphe et metteur en scène Pierre-Paul Savoie poursuit sa démarche artistique en proposant une rencontre unique entre danse et théâtre, entre rêve et réalité. Farce tragique en un acte, Les chaises est l’une des pièces les plus importantes de l’œuvre d’Eugène Ionesco. Dans l’adaptation que propose la dramaturge et romancière Lise Vaillancourt, Les chaises conserve toute la puissance de l’absurde qui plaira aux adultes, mais dans une forme et un langage accessibles aux enfants.

Pour tromper l’ennui et l’isolement de leur existence, et dans l’espoir de trouver un peu de sens à leur vie, deux nonagénaires (les danseurs Heather Mah et Sylvain Lafortune) s’inventent une ribambelle d’invités invisibles. Se « bousculent » ainsi à leur porte le colonel, une Belle au Bois dormant, un groupe d’enfants, des animaux journalistes et même le Roi ! Au terme d’un tohu-bohu absurde, animé par l’incessant mouvement des chaises qui envahissent la scène et que l'on dispose et déplace sans cesse pour les invités fantômes, s’amène enfin celui que tous sont venus entendre : l’Orateur. Par le langage de la danse, sur la musique de Benoît Côté, cet intervenant muet interprété et co-créé par le danseur David Rancourt livrera sans mot dire, par la force et la beauté du mouvement, un message universel traduisant à la fois la pensée du vieillard et celle que les enfants souhaitent pour la suite du monde.

Réputé pour ses œuvres multidisciplinaires aux images fortes et aux questionnements pertinents, et poussant toujours plus loin sa recherche sur l’interaction entre la danse et le théâtre, Pierre-Paul Savoie explore ici la puissance de l’imaginaire. Dans cet espace ouvert, le mouvement, le texte – et les chaises ! – se rencontrent pour créer une poétique clownesque à la fois comique et empreinte de profondeur, de tendresse et d’humanité.

Les chaises, une nouvelle production de PPS Danse présentée en collaboration avec la Place des arts, à voir en famille les 14 et 15 décembre, à la Cinquième Salle de la Place des Arts.

Les chaises
Samedi 14 décembre : 19h
Dimanche 15 décembre : 11h
Tarif régulier : 16,18 $ (frais de services inclus, taxes en sus)
Âge conseillé : 8 ans et plus

Renseignements et réservation : laplacedesarts.com Billetterie : 514 842-2112

lundi 25 novembre 2013

Jamais Lu Québec

15 AUTEURS, 3 JOURS, 1 FESTIVAL

Avec l’automne revient le Festival du Jamais Lu à Québec, du 28 au 30 novembre 2013, plus précisément au Bar-Coop L’AgitéE et au Théâtre Périscope pour ouvrir un espace de parole sans tabous, un lieu de rencontres jouissif entre public et dramaturges. Courez à la billetterie pour profiter des offres de prévente!

ON SE RACONTE NOS PEURS
Là où on a peur, voilà la ligne éditoriale de cette édition. Dans un contexte sociopolitique agité sur fond de crise économique, les auteurs semblent ressentir le besoin de creuser les causes de nos peurs contemporaines. Ils nous amènent bon gré mal gré à nous interroger sur ce sentiment familier qui se love au creux de notre estomac.

LA PROGRAMMATION

28 NOVEMBRE – à L’AgitéE
18 h – Ouverture du festival et de nos gueules
ENTRÉE LIBRE

Idéactrice et animatrice : Catherine Dorion
Invités : Véronique Côté, poète / David Desjardins, chroniqueur / Jacynthe Drapeau, infirmière en soins palliatifs / Matthieu Dugal, animateur et chroniqueur.

Pour ouvrir cette troisième édition, on propose d’emblée de circonscrire le territoire de nos peurs. Ouverture du festival et de nos gueules prend la forme d’une table-ronde réunissant auteurs et public autour d’échanges ou d’engueulades qui aborderont la question du tabou.

20 h – Les intégrales : où on aborde les peurs millénaires Cette soirée consiste en deux lectures de textes inédits dévoilés dans leur entièreté. Maryse Lapierre ouvre le bal avec Le bruit des fantômes qui relate la cohabitation pas toujours aisée avec ses voisins. Michel Nadeau présente Diamant de nous-mêmes ou La fin de Johny Weissmuller. L’histoire de Martin, jeune homme dans la quarantaine qui accompagne les derniers jours de sa mère, une vieille dame atteinte de démence.

29 NOVEMBRE – à L’AgitéE
19 h – L’accélérateur de particules : bienvenue sur la table de travail des auteurs!

L’accélérateur de particules est une invitation à découvrir ce qui se trame sur la table de travail des auteurs, une plongée intensive dans des univers en construction. Cette année, le festival offre un accès brûlant à la dramaturgie de cinq auteurs. Marc Auger Gosselin compte réaliser vos rêves les plus fous et repousser les limites de votre humanité
Véronique Côté explore les tourments de l’adolescence, période de notre vie où le monde nous terrifie
Daniel Danis plonge dans les vertiges de la vieillesse, de l’écriture et de l’espoir
Jean-Michel Girouard revisite Les Trois sœurs de Tchekhov
Isabelle Hubert enquête sur les circonstances mystérieuses d’un meurtre dont le coupable n’est pas nécessairement celui qu’on pense

30 NOVEMBRE – au Périscope
20 h – Soirée de clôture : Fuck la perfection
Party de mots et de beats pour faire peur à nos angoisses

La soirée de clôture du festival prend des airs de grand rassemblement autour de mots et de beats. C’est sous la houlette de la codirectrice artistique, Édith Patenaude, que les auteurs invités revendiqueront haut et fort leurs imperfections, leurs vulnérabilités! Avec la participation de Mykalle Bielinski, Simon Boulerice, Maud de Palma-Duquet, Matthieu Dugal, Joanie Lehoux, Marianne Marceau, Jocelyn Pelletier et Elkahna Talbi.

LES AUTEURS PROGRAMMÉS VOUS DÉVOILENT LEUR PLUS GRANDES PEURS

Temps des Fêtes à Pointe-à-Callière

Qui est le vrai père Noël?
Pour un joyeux tour du monde des traditions du temps des Fêtes
Les samedis et dimanches 7-8, 14-15, 21-22 décembre
Et les 24, 26, 27, 28 et 29 décembre 2013
Saint Nicolas, Lucie, Béfana et le père Noël

Tout en visitant les vestiges, les enfants font la connaissance de quatre personnages de Noël qui leur racontent comment on célèbre le temps des Fêtes dans leur pays d’origine.

Un parcours théâtral plein de fantaisie
Sur leur chemin, les enfants font un arrêt chez saint Nicolas qui est bien connu des petits Européens. Avec sa canne dorée et sa robe rouge, ce patron des écoliers est le protecteur des enfants à qui il apporte des cadeaux. « Croyez-le ou non, je suis l’ancêtre du père Noël », affirme le bon vieillard originaire de Turquie. Pour sa part, la petite Lucie nous parle de son pays, la Suède, où on ouvre la saison des Fêtes par la célébration de la Sainte-Lucie.

À quelques lieux de là se trouve Béfana qui attend les étrangers sur le pas de sa porte. Originaire d’Italie, cette vieille femme a déjà reçu la visite des Rois mages et depuis, elle est à la recherche du « bambino Jésus ». Surveillez bien sa venue car, si les enfants ne sont pas sages pendant l’année, c’est du charbon qu’elle leur laissera!

Le parcours se termine chez le père Noël, probablement le personnage de Noël le plus connu et le plus populaire avec son costume rouge et sa barbe blanche. Il raconte son histoire et explique comment il réussit à livrer autant de cadeaux autour du monde en une seule nuit. C’est sur des vœux de paix et de réjouissance, et quelques friandises, que ce bref tour du monde se termine.

L’activité se déroule les fins de semaines du 7-8, 14-15, 21-22 décembre, ainsi que les 24, 26, 27, 28 et 29 décembre 2013, entre 12 h 30 et 16 h 30. Il faut compter environ 45 minutes pour faire le parcours. Le dernier départ en français est à 15 h 45. Le nombre de participants par départ est limité. Cette activité s’adresse à toute la famille et est incluse dans le prix d’entrée du Musée.

Courte vidéo de l'activité
Pointe-à-Callière, cité d’archéologie et d’histoire de Montréal

Noël et traditions québécoises

Activités reliées aux traditions catholiques québécoises
Des religieuses célèbrent le Père Noël, le petit Jésus, les rois Mages et St-Nicolas
Décorations de Noël et sucre à la crème
À la Maison Saint-Gabriel

DÉCORATION D'UN SAPIN DE NOËL
Le dimanche 1er décembre 2013
À 13 h, dans le hall d'entrée du pavillon Catherine-Crolo, un immense sapin se revêt de boules de Noël soufflées sur place par Gérald Collard, un artiste-souffleur de verre réputé. Venez entendre le conteur Éric Michaud avec ses contes de Noël qui fascinent petits et grands.

ILLUMINATION DE LA CRÈCHE DE NOËL
Le dimanche 1er décembre 2013
À 16 h, assistez à l’illumination, dans le jardin des Métayères, d'une magnifique crèche de Noël, œuvre des artisans sculpteurs de Lanaudière.

ATELIER DE FABRICATION DE JOUETS
Le dimanche 8 décembre 2013
De 13 h à 17 h, Denis Gauthier, artisan sculpteur, démontre comment fabriquer des jouets pour les étrennes de Noël et du Jour de l'An. Cette tradition remonte au Régime français.

FABRICATION DE SUCRE À LA CRÈME
Le dimanche 8 décembre 2013
À 13 h, vous assisterez à la fabrication d’un délectable sucre à la crème, selon une recette traditionnelle. De plus, la conteuse Céline Jantet vous invite à entrer dans son univers de magie et de mots!

ATELIER DE FABRICATION D'ENFANTS JÉSUS EN CIRE
Le dimanche 15 décembre 2013
De 13 h à 17 h, au pavillon Catherine-Crolo, voyez l’artiste Sylvette Chanel, sculpteure et modeleure, vous montrer comment mouler et orner les Enfants Jésus en cire selon l’ancienne tradition. La Maison Saint-Gabriel a une belle collection d’Enfants Jésus de cire, un patrimoine très fragile qui est en train de disparaître. A l’intention de toute la famille, le conteur Alexis Roy raconte Noël avec son impressionnant conte L’œil du monde.
Coût d’entrée avec l’atelier : 15 $ Réservations : 514 935-8136

DES NOËLS À TOUTES LES SAUCES
Le mardi 3 décembre 2013
À 19 h 30, assistez à une conférence au goût d'histoire, de légendes et de musique avec l'historien Jacques Lacoursière, la conteuse Stéphanie Béneteau et les musiciens de l'Ensemble Claude-Gervaise.
Au cours de cette conférence Jacques Lacoursière nous parle de Noël et de ses coutumes au cours des 400 dernières années au Québec. Stéphanie Bénéteau vous amène au pays des rêves, tandis que les musiciens de l'Ensemble Claude-Gervaise nous décrivent Noël en faisant renaître des chants anciens.
Coût de participation: 15$
Réservations : 514-935-8136

NOËL ET SES SECRETS
Le mardi 10 décembre 2013
À 19 h 30, le spécialiste de Noël, Yvan Fortier, vous propose de redécouvrir la grande histoire de cette fête marquante. Vous vous posez des questions sur Noël? Voici de quoi répondre à vos attentes. Il traitera des sujets suivants :
Les origines insoupçonnées de Noël - Qui est saint Nicolas? - D'où vient le Père Noël? - Mon beau sapin : mais depuis quand? - Histoires de crèches - Les pratiques coutumières : cartes, étrennes et cadeaux - Les « Rois Mages » vous avez dit? Une conférence qui vaut le détour!
Coût de participation: 15 $
Réservations : 514 935-8136

samedi 23 novembre 2013

Photos : Salon du livre de Montréal

Photos Jacqueline Mallette
Salon du livre de Montréal 2013

Concetta Voltolina
Soeur Angèle, Biographie (vidéo du lancement)
Marcel Broquet, la nouvelle édition
Pierre Lambert
Ozias Leduc
Marcel Broquet, la nouvelle édition

Photos, Salon du livre de Montréal

Photos Jacqueline Mallette
Salon du livre de Montréal 2013


Lise Lalonde
Les agresseurs et leurs victimes
Performance éditions

Louise Desautels
Si j'avais su...
témoignage
S'ouvrir pour prévenir le suicide

Éditions Véritas Québec

Agnès Reynaud
Le crack : les cailloux de l'enfer
récit d'une ex-toxicomane

Melanie Carpentier
J'ai été une esclave sexuelleSe sortir des gangs de rue
Béliveau éditeur

Photos, Salon du livre de Montréal

Elisabeth Cerqueira
Co-auteure : Marise Charron, nutritionnistes-diététistes
Savoir quoi manger
Arthrite et Inflammation
21 jours de menus

Modus Vivendi

Joanne Simon
Millionnaire et célibataire
Béliveau éditeur

Photos, Salon du livre de Montréal

Photos Jacqueline Mallette
Salon du livre de Montréal 2013



100 jeux avec NAMASTÉ

Oeufs de Dragon

Photos, Salon du livre de Montréal

Photos Jacqueline Mallette
Salon du livre de Montréal 2013

Jacinthe Laforte
Auteure et éditrice
Cité Carbone
Les humbles éditions
Gilles Gagnon
Gouverner avec équité
Comment mettre fin à la manipulation
Constats et Solutions

Cadre de gestion de la transparence
Éditions Véritas Québec

Christine Dubois
Partie pour la gloire
Béliveau éditeur
Mario Villeneuve
Dieu est au MacDo
Découvrir son propre bonheur et le propager

Béliveau éditeur


Renaud Hentschel
 On ne change pas en restant les mêmes 
Performance Éditions
Anabelle Boyer
L’ange gardien du Samouraï
Béliveau éditeur

Photos, Salon du livre de Montréal

Alain Lafond
Les voyageurs de la nuit et L'Incréé
Éditions Onirium
Louise Tremblay-D’Essiambre
Les héritiers du fleuve

Guy Saint-Jean éditeur

Carine Paquin
L’accouchement : pour tout savoir AVANT !
Éditions Fontéa
Robert Blake
Le Voyage, Kaya,
Le Bleu de l'espoir, Jack et Koukie
Éditions 9e Jour


Martial Grisé et Maryse Pepin
SEYRAWYN, Le Conflit des druides
Éditions McGray

Photos, activités et entrevues vidéo au Salon du livre de Montréal

mercredi 20 novembre 2013

ATSA 2013 Spectacles

À LA POPULATION
INVITATION DE L’ATSA À L’OUVERTURE OFFICIELLE DE
FIN NOVEMBRE 2013« DORMIR DEHORS » JEUDI 21 NOVEMBRE, 17h15
Place Émilie-Gamelin du Quartier des spectacles à Montréal(Métro Berri-UQAM, sortie Ste-Catherine)

L’Action terroriste socialement acceptable (ATSA) convie la population et les représentants des médias à l’ouverture de la troisième édition de FIN NOVEMBRE, son évènement annuel de création interdisciplinaire axé sur des valeurs sociales inclusive, produit dans la lignée de l’emblématique ÉTAT D’URGENCE (1998-2010). 
 
Conçu cette année sur le thème de « DORMIR DEHORS », problématique liée au phénomène de l’itinérance qui a pris une ampleur considérable ces dernières années, la programmation a été concoctée autour du RÉCONFORT

Mentionnons quelques spectacles et événements gratuits de la soirée d'ouverture, dès 17h15 quand le brasero sera allumé. Tambours et trompettes avec Kumpan’ia et service de soupe de Soupesoup pour se garder au chaud. Puis à 18h Spectacle exclusif de cirque de feu et ne manquez pas à 18h30 les «matantes» déjantées de Toxique Trottoir qui refont le monde avec Je rêve donc je suis. 

À 19h, on mange : retour de l’équipe du Banquet Cochon avec les incroyables Gaelle Cerf et Martin Picard dans leurs restos roulants Grumman ’78 et Pied de Cochon!  Ils serviront gratuitement 250 repas pour les personnes de la rue et doubleront la mise pour les participants et le public jusqu’à épuisement du stock.

20h 
Réconfort Show avec Domlebo, Paul Cargnello et Pascal Dufour!

21h30 
Sofa Poésie avec Marie-Charlotte Aubin, Hugo Nadeau et Maude Veilleux et leurs poèmes insomniaques et narcoleptiques.

FIN NOVEMBRE 2013 | Du 21 au 26 novembre Place Émile Gamelin, MontréalUne production de l’ATSA | Événement gratuit et ouvert à toute la population, de 11h à 23h.

Au programme : Deux installations multimédias de l’ATSA | Trois œuvres urbaines participatives | Trois performances interactives | Soirées musicales | Projection extérieure du film Ma Vie réelle de Magnus Isacsson
 | Sofas poésies et commandos poétiques.

Les personnes vivant dans la précarité bénéficient de repas chauds le midi et le soir, ainsi que de soupe, café et de collations à toute heure. Un service de dons de vêtements chauds et de couvertures et un service de premiers soins seront également offerts.


 atsa.qc.ca

lundi 18 novembre 2013

La femme corbeau

Voyageurs Immobiles, Cie de création

présente

 
La femme corbeau
« Mais de cela, on ne dit mot au village. »
3 au 14 décembre 2013
Salle intime du théâtre Prospero

Mardi, jeudi et vendredi à 20h15
Mercredi à 19h15 | Samedi à 16h15
Texte Marcel Cremer, publié chez Lansman ÉditeurTraduction Pierre Doome | Mise en scène Milena Buziak 
Première canadienne

Après la pièce documentaire Grains de sable présentée à Espace Libre en mars dernier, Milena Buziak investi l’univers poétique de La femme corbeau de l’auteur belge Marcel Cremer. Auteur, acteur, metteur en scène et pédagogue, ce créateur hors du commun, décédé en 2009, a développé au cours de ses 30 années à la direction du théâtre AGORA, installé en Communauté germanophone de Belgique, la méthodologie du "théâtre autobiographique". Il a présenté 36 créations, d’après ses propres écrits ou inspirées d’œuvres littéraires, dans plus de 30 pays. C’est la première fois qu’un de ses textes est porté à la scène au Canada.

Marcel Cremer est un créateur qui étonne, qui ne craint pas de nous remuer mais pour allumer en nous des braises d’émotions dont la lueur se prolonge hors des salles obscures.“ Le Ligeur (Belgique)
« Les oiseaux en cage chantent la liberté. Les oiseaux libres volent. »
Un texte puissant, riche de symboles et de sens. Un humour décalé, parfois absurde, empreint d’humanité. Une fille, armée de bacs de peinture, raconte la vie de la mère qu’elle n’a pas connue. Qui est cette femme qui a osé un nouveau départ, s’installant dans la solitude d'une maison, vivant à l’écart de tous, avec pour seul compagnon un oiseau qu'elle avait emporté avec elle ? Au village, on l’a appelée la femme corbeau. Celle qui raconte se retrouve l’héritière de cet étrange oiseau, à la fois cadeau et fardeau. Dans un décor en noir et blanc, les gestes posés deviennent irréversibles. Métaphore d’une société dite civilisée, de la marginalité et de l’exclusion, ce texte traduit une profonde quête de liberté. La comédienne Valérie Dumas est accompagnée sur scène par la musicienne Diane Labrosse.

« Tu habites mon cœur. Pour toujours. Ton corbeau. » 
Voyageurs Immobiles est une compagnie de création qui regroupe des artistes de diverses cultures autour de projets théâtraux contemporains. La femme corbeau est le quatrième projet de cette compagnie cofondée en 2009 par Milena Buziak, jeune metteure en scène issue de la communauté polonaise, également interprète français-anglais-polonais à la Commission de l’immigration et du statut de réfugié du Canada, et pilote privée d’avions et de planeurs.
Texte Marcel Cremer | Traduction Pierre Doome | Mise en scèneMilena Buziak
 Interprétation Valérie Dumas et Diane Labrosse
Son Diane Labrosse | Scénographie et costumes Julie Vallée-Léger 
Éclairages David Perreault-Ninacs | Illustration de l’affiche Lavinia Manea
 
La femme corbeau a bénéficié du soutien financier du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des arts de Montréal.
Billetterie 514.526.6582 | THEATREPROSPERO.COM
Abonnement Cartes Premières | Réseau admission1.855.790.1245


Salon du livre 2013

mercredi 13 novembre 2013

OXYGÈNE

Auteur : IVAN VIRIPAEV
UNE PRODUCTION DU GROUPE DE LA VEILLÉE

Du 19 novembre au 14 décembre 2013

Oxygène
Dix commandements passés au scalpel de l’actualité
Un texte sans frontières, gonflé d’idées rasoir
Une parole qui vole au-dessus des modes et nous interpelle tous
Une parole qui questionne l’histoire du monde, « terrorisme, extrémisme et autres jusqu’au-boutismes »

RÉSUMÉ DE LA PIÈCE
Un garçon et une fille s’engagent dans une joute verbale, un débit de paroles lâchées à tous les rythmes. Dix thèmes bibliques. Dix compositions, tels dix contre commandements vindicatifs et drôles, scandés par deux comédiens sur fond de musique techno qui pulvérisent et mettent en pièces d’inconciliables différences : passé contre avenir, terrorisme contre globalisme.

Pour sa deuxième création de la saison, La Veillée revient sur le territoire russe qu'elle a maintes fois visité en compagnie d’un auteur contemporain parmi les plus provocateurs de sa génération, Ivan Viripaev. Il signe ici une critique sociale chantée et engagée. Pour créer cette œuvre hors normes, La Veillée a invité Christian Lapointe, metteur en scène et artiste multidisciplinaire, directeur artistique du Théâtre Péril, codirecteur artistique du Théâtre Blanc et artiste associé des Productions Recto-Verso.

Oxygène offre une matière dramaturgique unique en raison de la structure inhabituelle de son texte. Sa nature est hybride et sa forme éclatée. La mise en scène et le jeu tendent vers la performance, la parole artistique est viscérale; tout pour court-circuiter les rapports théâtraux familiers. Ce texte (Kislorod en version originale), créé à Moscou en octobre 2003 a provoqué un choc. Il devient alors un des spectacles les plus fréquentés de Moscou, fait le tour des festivals internationaux et remporte de nombreux prix.

Christian Lapointe qui se démarque par sa recherche constante de nouveaux langages dramaturgiques et scéniques s’empare de cette œuvre et signe également la musique de cette « pièce-concert » où, comme l’indique l’auteur lui-même, les comédiens ne sont pas invités à jouer, mais plutôt à interpréter une partition.

Détournement de sens
Dans une cavalcade de tableaux inspirés par les écrits bibliques, Viripaev détourne ce qui est commandé par les saintes Écritures pour soulever un nombre important de questions propres à notre temps. Mettant constamment en opposition une chose et son contraire, Oxygène s’applique à détourner le sens des symboles qui nous entourent et montre au grand jour des réalités qu’on préfèrerait ne pas voir.

« En abordant la question de l’oxygène, on revient à la question du sens. Le manque de sens qu’on cherche toujours à combler et dont l’oxygène constitue un succédané, mais qui est aussi une drogue plus puissante que la drogue elle-même.» C. Lapointe

OXYGÈNE au théâtre PROSPERO

Horaire des représentations : mardi, jeudi, vendredi à 20 h / mercredi à 19 h / samedi à 16 h

Traduction & Élisa GRAVELOT, Tania MOGUILEVSKAIA et Gilles MOREL
Mise en scène & Christian LAPOINTE
Comédiens : Ève PRESSAULT et Éric ROBIDOUX
Scénographie et costumes & Geneviève LIZOTTE
Lumières & Martin SIROIS
Musique & Christian LAPOINTE
Assistance à la mise en scène & Alexandra SUTTO




mardi 12 novembre 2013

RIDM : Le Semeur, de Julie Perron

C’est aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal que Julie Perron (Mai en décembre (Godard en Abitibi),Lucie de tous les tempsPierre Gauvin, un moine moderne) lancera son nouveau film Le Semeur, en compétition nationale pour le meilleur long métrage. Produit par la cinéaste (Productions Les Films de l’Autre) et tourné principalement à Kamouraska, ce film propose une incursion dans l’univers de l’artiste-semencier Patrice Fortier. Créateur de La Société des Plantes, Fortier préserve des semences végétales rares ou oubliées. Son but : créer les variétés anciennes du futur, un travail de moine que la cinéaste a su rendre avec sensibilité et émotion. Distribué par Les Films du 3 mars, Le Semeur prendra l’affiche au printemps 2014 à Excentris.
Filmer Le Semeur
Comme en font foi ses films précédents, Julie Perron aime les êtres non conformes et s’applique à les scruter avec sa caméra. La cinéaste mène ce projet comme on porte la semence de siècle en siècle, le laissant mûrir à point et filmant le temps qui s’égrène avec grâce et lenteur. La démarche de la cinéaste et du semencier a ceci en commun qu’elle s’effectue sur la durée : il a fallu quatre ans pour faire éclore ce film, le même temps que nécessite la sauvegarde d’une variété oubliée.
« J’avais envie de faire un film où l’aspect sacré du travail de Fortier se retrouverait au cœur de chacune des images, explique la cinéaste. J’ai voulu que le spectateur s’emplisse de la beauté de cette nature à laquelle le semencier rend hommage et constate l’importance des gestes qu’il pose pour préserver sa richesse et sa diversité. Autrefois, les paysans plantaient les semences issues de leur récolte, ce geste ancestral tend à disparaître en ces temps où le vivant se brevète. Il était donc crucial pour moi de célébrer les gestes du semencier pour les réactualiser et ainsi rappeler qu’aujourd’hui, replanter une semence est un acte de résistance. »
Un cinéma d’observation et d’accompagnement
Pour la cinéaste, il était tout naturel de privilégier un cinéma artisan pour accompagner le travail du semencier, qui évoque celui des copistes du Moyen-Âge. En filiation avec la tradition du cinéma direct québécois (notamment César et son canot d’écorce de Bernard Gosselin) et français (Portraits d’Alain Cavalier), Julie Perron a accordé une grande importance à l’observation des gestes, au cadre, à la lumière et à la couleur, en choisissant minutieusement avec ses caméramans ses angles de prise de vues afin de restituer le mieux possible la relation entre l’homme et la nature et en s’inspirant des grands maîtres de la peinture. Le titre du film fait d’ailleurs référence au célèbre tableau de Jean-François Millet (1851) revu par Van Gogh (1889).
Douce folie
Patrice Fortier est aussi un semeur d’idées, un résistant visionnaire qui porte plusieurs rêves. Outre le travail méticuleux du semencier, le film aborde la douce folie de l’artiste aussi bien que son exubérance. Formé en arts visuels, Fortier transforme en effet ses récoltes en projets artistiques. Par exemple, son œuvre Portraits de Blanche à Collet Vert, propose une réflexion sur le processus de sélection. Fortier invite donc à la préservation de variétés anciennes comme manière de célébrer la pluralité dans le monde.

Ode à la biodiversité végétale et au patrimoine porté par un semencier original et génétiquement motivé, Le Semeur de Julie Perron est le dernier opus d’une cinéaste connue pour ses portraits de femmes et d’hommes, visionnaires ou utopistes, qui nous invitent à rêver et donc, à progresser...

LE SEMEUR de Julie Perron aux RIDM (durée : 77 minutes)
PREMIÈRE MONDIALE – COMPÉTITION NATIONALE LONGS MÉTRAGES
SÉANCES :    Dimanche 17 novembre à 19 h 15 au Cinéma du Parc 3 (68)
Vendredi 22 novembre à 20 h 30 à Excentris (Parallèle) (142)


RIDM 2013
RIDM, films d'ouverture le 13 novembre et de clôture le 23 novembre

CD Les frontières imaginaires


Spectacle et lancement du CD le mercredi 13 novembre à 20h30 au club Balattou.
Moustafa Kouyaté et Romain Malagnoux
Disques Nuits d'Afrique

jeudi 7 novembre 2013

SITAR : Anoushka Shankar

Mercredi, 20 novembre 2013 – 20h
Théâtre St-Denis I

Virtuose du sitar, l’envoûtante Anoushka Shankar, trois fois mise en nomination pour un Grammy Award, se produira très bientôt à Montréal ! Artiste magnétique, fille du légendaire Ravi Shankar, Anoushka interprétera les pièces de son tout dernier album, Traces of You. Un rendez-vous musical de haut niveau, avec de remarquables musiciens à la clé. Jamais la nouvelle musique indienne n’aura été si séduisante. Au Théâtre Saint-Denis I, le mercredi 20 novembre à 20 h.

• ANOUSHKA SHANKAR
À l’instar de son père, Anoushka Shankar est sans contredit une sitariste d’exception, une compositrice respectée de ses pairs, et une artiste reconnue par l’industrie. Musicienne professionnelle depuis l’âge de treize ans, elle se voit honorée d’une mise en nomination aux Grammy Awards avant même d’atteindre ses vingt ans. Son talent de musicienne lui a valu une association avec la prestigieuse maison de disque Deutsche Grammophon. Sous cette étiquette, elle a lancé Traveller, son sixième album. Œuvre singulière acclamée par la critique, Traveller fut présenté en concert dans le monde entier. “Expect to be thoroughly intoxicated”, avisait alors le Time Out New York…

Si Anoushka Shankar demeure profondément attachée à la musique classique hindoustanie, elle n’hésite pas à explorer de nouveaux territoires musicaux. On en veut pour preuve ses incursions du côté du flamenco (Traveller), du jazz, de l’électronique ou du classique. Elle a d’ailleurs collaboré avec des artistes de renommée mondiale aux univers variés, tels que Sting, Herbie Hancock et Lenny Kravitz.

• TRACES OF YOU
Tout, dans l’univers, laisse des traces… Dédié à son mari, à son père – décédé l’an dernier – et à son fils, Traces of You porte l’empreinte de Ravi Shankar. Pourtant, il ne s’agit aucunement d’un enregistrement nostalgique; par ses qualités méditatives, il traduit davantage sa spiritualité et sa vision artistique. Place à une musique audacieuse qui témoigne à merveille du talent exceptionnel d’Anoushka Shankar, de son habileté à canaliser et à harmoniser ses influences musicales dans des œuvres métissées et actuelles. Produit par le surdoué compositeur et multi-instrumentiste anglais Nitin Sawhney (www.nitinsawhney.com), Traces of You brille aussi de la présence de Norah Jones, la demi-sœur d’Anoushka, qui a prêté sa voix à plusieurs pièces de ce 7e album.

Anoushka Shankar sera également au Palais Montcalm à Québec le mardi 19 novembre et au Koerner Hall à Toronto le 23 novembre.

anoushkashankar.com

Ouverture des portes : 19h
Billets et information : Ticketpro / 514-790-1111 / 1-800-848-1594 / www.ticketpro.ca

Le Brassières shop en tournée

Du 3 octobre 2013 au 7 février 2014
Geneviève Bilodeau
Marie-Eve Pelletier
Dominique Pétin
Mise en scène : Marie-Josée Bastien
Arrangements vocaux : Jean-François Julien
Direction musicale : Karl Surprenant

Trois comédiennes se retrouvent dans une loge de théâtre, un soir de l’hiver 2005. Elles partagent leur envie commune de chanter à trois voix et le rêve de tourner un spectacle réjouissant, en toute légèreté, sur les routes du Québec. Quelques années d’idéation plus tard en compagnie de collaborateurs d’exception, le spectacle est créé auThéâtre de Quat’Sous en décembre 2012. La réaction du public est si bonne que Le Brassières shop répond aussitôt à l’invitation enthousiaste des diffuseurs et le rêve devient réalité… Le Brassières shop part en tournée Le Brassières Shop, Voix de poitrine, ce n’est ni une danse à dix, ni une grande vente de sous-vêtements usagés. C’est un tour de chant, le plus charmant et sexy qui soit, réunissant les voix de Geneviève BilodeauMarie-Eve Pelletier et Dominique Pétin. Sans pudeur et avec humour, elles revisitent plusieurs grands classiques d’hier et d’aujourd’hui. De Donna Summer à Richard Desjardins en passant par Florent Vollant et France Gall, elles s’approprient les textes de ces chansons pour en livrer une interprétation nouvelle et personnelle.


Le Brassières shop
Crédit photo : Julie Perreault
Depuis plus de vingt ans, Geneviève Bilodeau évolue autant dans le domaine de la chanson que du jeu. On a pu la voir à la télé (Virginie, Mémoires vives), au cinéma (La Sacrée) et au théâtre (La Locandiera) tout en appréciant sa plume et sa voix d’abord sur Ciné-parc du groupe Ann Victor, qu’elle a cofondé avec Martin Léon puis, avec son album soloYoupelaille! Durant les quatorze dernières années, Marie-Eve Pelletier a joué dans plus d’une trentaine de productions dont : Cabaret, Sauce Brune, La Reine Margot, L’Opéra de 4’sous et Blackbird. En 2004, elle touchait à la scène comme chanteuse dans Rage de chant, son cabaret solo.Dominique Pétin visite, depuis plus de vingt ans, tous les recoins de ce métier qu’elle adore; du théâtre à la télévision, du cinéma à la musique. Elle est récompensée à deux reprises en remportant un prix Gémeau pour son rôle de Lyne dans Sous un ciel variable et un Masque pour Suzie Monahan dans W;t. Elle promène régulièrement son trio Dominique Pétin Trio Jazz un peu partout au Québec.

Le Brassières shop, Voix de poitrine sera en visite le…
3 octobre à 20h à la Maison de la culture Marie-Uguay (6052, boul. Monk, Montréal)
11 octobre à 20h à la Boîte à Chanson de L’Oasis du Vieux Palais (255, rue Saint-Étienne, L’Assomption)
8 novembre à 20h à la Maison culturelle et Communautaire de Montréal-Nord (12 004, boul. Rolland, Montréal-Nord)
9 novembre à 20h au Théâtre de la Ville (180, rue De Gentilly Est, Longueuil)
16 novembre à 20h à la Salle André-Prévost (535, rue Filion, Saint-Jérôme)
21 novembre à 18h au Cabaret Marine (40, rue du Roi, Sorel-Tracy)
7 février à 20h au Centre Culturel Henri-Lemieux (7644 rue Édouard, LaSalle)
Une production du Brassières Shop.