vendredi 14 février 2014

Syli d’Or 2014 - Biographies Artistes - 1er et 2 avril

Mardi 1er avril 2014


KANEWARABA et MANSA SISSOKO – Sénégal, Mali – Mandingue Toucouleur
Mamadou Kane est un enfant de l’Afrique de l’Ouest. Il a vécu son enfance entre le Sénégal, la Casamance et le Mali. Depuis son plus jeune âge, la musique rythme sa vie. Après un passage au Conservatoire de musique du Sénégal, Mamadou se forge une carrière d’auteur-compositeur-interprète : clavier, guitare, percussions africaines et voix. Au Sénégal, Mamadou joue avec de grands noms et ensembles, dont l’Orchestre National. Son parcours se poursuit en France, où il développe son style musical, mélange de musiques traditionnelles africaines teinté d’influences latines, de jazz et d’afrobeat. En 2004, Mamadou Kane s’installe au Québec, où il fonde le groupe Mamadou & KaneWaraba, très prolifique sur les scènes de la Vieille Capitale. En 2009, retour aux sources, Mamadou enregistre un album au Sénégal. Mamadou développe ensuite KaneWaraba tout en enseignant la musique africaine et les percussions aux enfants et adultes dans le cadre de La culture à l’école. En 2014, Kanewaraba s’allie à Mansa Sissoko, réputé koriste malien, pour faire briller l’Afrique en musique. Ensemble, leur but est de faire partager au public, à travers leurs créations, une musique à trois dimensions, avec un sens sacré, un engagement social et le rythme de la vie. Au son de la guitare, de la kora, des cuivres et des percussions, leur musique respire le soleil africain.
http://www.myspace.com/kanewaraba

ALAYÉ – Québec – Percussions Afro-Brésiliennes
Alayé est un groupe de percussions, danse et chants afro-brésiliens de l’état du Pernambuco, dans le Nord-Est du Brésil. C’est le premier groupe à Montréal qui se dédie aux rythmes envoûtants du Maracatu, de l’Afoxé, du Coco, de la Ciranda, du Frevo et du Candomblé. Le groupe a été créé à Montréal en 2011 par Simon Poitras, étudiant en percussions latines au Cégep St-Laurent, tombé amoureux du Maracatu lors d’un séjour d’étude musicale au Brésil. Émilie Guérette revenait de 5 ans passés au Brésil, au Mali et en France, à étudier divers styles percussifs, en particulier les rythmes pernambucains. Simon et Émilie décident de diffuser le Maracatu et la culture du Perambuco à Montréal, et montent le groupe Alayé en réunissant des amis percussionnistes, danseurs et chanteurs. Après deux ans d’existence, le groupe compte une douzaine de percussionnistes, 2 chanteuses et 4 danseuses dirigées par Amélie Nappert. En 2013 Alayé a remporté le premier prix du concours de la relève du Festival des Percussions de Longueuil et s’est produit à Montréal et à New-York. Leur répertoire est composé de pièces inspirées des traditions carnavalesques de Récife, dont Simon Poitras (directeur musical) signe les arrangements, et de compositions originales.
http://vimeo.com/64077878

Mercredi 2 avril 2014


Jully Freitas – Brésil – Rythmes du Brésil
Née à Salvador de Bahia au Brésil, cette jeune artiste découvre la musique vers l’âge de 15 ans. Jully Freitas se trouve une nouvelle passion et apprend rapidement à chanter et à s’accompagner à la guitare. Quelques années plus tard, elle se décide d’affronter le public et tourne dans les bars, les événements privés et autres fêtes musicales. Jully Freitas a commencé à jouer à Montréal en 2010 où elle chante d’abord au bistro Le Parc des Princes avec la pianiste Dounia Kattan-Méthot, le percussionniste Daniel Bellergarde et Vovô & Leonara aux maracas. Elle participe esuite en 2013 au concours Syli d’Or durant lequel elle a l’occasion de jouer au Club Balattou. Elle participe à différents événements à l’été 2013, notamment, la Féria du Vélo, le Carnaval Brésilien au Week-ends du monde du Parc Jean-Drapeau, la St-Jean brésilienne, le Festival Nuits d’Afrique…Elle réussit à transmettre au public sa passion avec des chansons d’artistes renommés (Caetono Veloso, Vinicius de Moraes, Tom Jobin, etc.) et aussi grâce à ses propres compositions teintées de Samba, de Musique Populaire Brésilienne (MPB), de Bossa Nova, de Forró, ou encore d’Arrocha. Avec un groupe de musiciens expérimentés, elle interagit avec le public, qu’elle réussit à émouvoir et à faire danser. Avec sa voix chaleureuse, Jully Freitas offre un spectacle aux rythmes brésiliens variés avec originalité, sincérité, passion et énergie, rappelant la chaleur de son pays.
http://palcomp3.com/jullyfreitas/

INSULÈR – Martinique – Jazz Caribéen
Insulèr est un groupe fondé par Jean-Christophe Germain (violoniste, chanteur, pianiste) à Montréal. L’empreinte musicale et l’originalité du concept Insulèr sont basées sur l’approche électrique du violon et sur la voix de Jean-Christophe Germain, le tout au service de compositions souvent engagées et toujours pleines d’émotions. Le concept Insulèr est né de l’envie de travailler autour de l’improvisation, la composition et l’écriture (français et créole martiniquais) le tout en utilisant de manière organique les influences musicales de chacun des membres de la formation afin de proposer au public un voyage musical autour du monde. Jean-Christophe Germain commence le violon en 1983 à 7 ans au Conservatoire de Sarcelles. Il arrive en Martinique en 1986 et obtient fin 87 le premier prix du conseil général au "Petit conservatoire" de Paul Hannibal. Il continue ensuite ses études de violon à l'école de musique Paul Rosine de Rivière pilote (avec André Doens puis Germain Beaubrun) jusqu'en 1994. Il se passionne très pour la musique populaire et traditionelle martiniquaise et plus particulièrement pour le Jazz et l’improvisation. Il monte donc la formation Insulèr afin de continuer ce travail sur l’improvisation, l’écriture et la composition qui donnera lieu a un album nominé 3 fois lors des prix « SACEM » en 2011. Le groupe Insulèr livre à son public un Jazz improvisateur coloré par les rythmes traditionels carribéen envoûtant.
http://www.youtube.com/watch?v=9TlPEdtQTJs


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  • Syli d’Or 2014 - Biographies Artistes - 25 - 26 mars.
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    Mardi 25 mars 2014


    ENVEZ – Pays-Bas, Colombie, Mexique – Punk du Monde
    Envez est un groupe de Punk du monde. Le groupe a été fondé en 2011 par Pablo (Colombie) à la guitare, Floris (Pays-Bas), au chant et à la basse, Daniel à la batterie et Gorka (Mexique) à la percussion. La musique d’Envez est un mix riche de Punk, Blues techno et rythmes latins, allant du plus intime au plus intense, interprété avec des intentions pures et primitives. Tous les morceaux sont des originaux composés par Pablo et Floris. Leurs influences incluent: The Doors, The Beach Boys, Calexico, Soda Stereo, Sepultura, The Smiths et la musique folklorique de l’Afrique, l’Amérique du Sud et l’Europe de l’Est. En 2012, Envez a joué au O Patro Vys et au Club Soda en participant au concours Emergenza. Les musiciens de Envez, groupe interculturel, partagent différentes expériences personnelles et musicales qu’ils offrent généreusement dans leurs compositions. Un beau mix de divers horizons se développe au coeur d’Envez et sur les scènes qu’ils occupent.
    https://soundcloud.com/envez

    LES FRANCBÂTARDS – Québec, Île Maurice, Île de La Réunion – Reggae Ska Hip-Hop
    À l’origine, c’était un groupe d’amis qui étudiaient le 7e art. La formation a vu le jour avec le désir de faire sauter les foules. En s’inspirant du concept de Batarsité, propre au poète et chanteur réunionnais Danyèl Waro, Les Francbâtards tirent leur nom des origines francophones diverses des membres du groupe : Montréal, Québec, Paris, île de La Réunion et île Maurice. Les différents horizons musicaux des membres du groupe provoquent un mélange de genres aux allures allant du Ska/Reggae franco-créole au Rap/Ragga passant par le Hip-Hop, touchant aussi au Funk et au Punk. Autant de styles revendicateurs qui invitent à danser! En 2013, Les Francbâtards ont participé à Emergenza, le plus gros concours international de groupes amateurs. Le groupe finit à la 7eme place lors de la finale régionale à l’Olympia de Montréal. Le groupe est composé de Jérôme Cadet au chant et à la guitare acoustique, de Marc-Olivier Roy à la batterie, Alexandre Paquette à la voix, Olivier Labrecque à la basse et aux choeurs. Simon Montenoise est à la guitare électrique, Julien Rose au saxophone, à la percussion et aux choeurs, Félix Rheault à la trompette, et Alexandre Lavoie au trombone. Une véritable orchestration qui connaît les notes qui font chauffer le public et qui donne juste envie de sauter, danser et chanter!
    www.francbatards.bandcamp.com
    http://www.youtube.com/watch?v=NnETD8i0OhI
    http://www.youtube.com/watch?v=tdUtp5ES7qo

    Mercredi 26 mars 2014


    THE FIRST END – Allemagne, Ontario, Brésil – Pop Funk
    The First End (TFE) est un trio montréalais, dont les musiciens sont originaires du Brésil, d’Ontario et d'Allemagne. Ils se consacrent à produire de la musique qui fait danser, qui est originale et accessible. Leur musique parle d'amour, de sexe et de reproduction dans le monde d'aujourd'hui, qui, d’après eux, est « un monde écocidaire, néo-impérial et néo-libéral touché par son premier effondrement systémique ». Les concerts live de The First End font participer l'audience avec des Slams improvisés.
    Chanteur, à la batterie et au clavier, Dan Parker est un vétéran de la scène underground. Il a chanté et été le batteur de plusieurs groupes de Toronto (Flatlyne, Brodie, PLOG) avant de venir habiter au Québec et de chanter avec « FPdeux », le choeur de l'Orchestre Symphonique de Québec, la Chorale du Peuple (Occupy Montreal), et la chorale de la Justice reproductive. André Galamba est à la guitare et Andrew Bruhacs à la basse. TFE combine le bagage culturel éclectique de chaque musicien de manière à créer un groove solide qui invite à danser. Leurs influences incluent Queen, Chic, Jorge Ben Jor, Earth Wind & Fire, Elis Regina, Os Mutantes, Rage Against The Machine, et Arcade Fire. La dynamique, la politique et un son sophistiqué dans ses harmonies sont garantis.
    http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=HHbHN_9qUL4

    MAFRIKA – Sénégal – Mandingue moderne
    Les compositions musicales du groupe Mafrika offrent une variété de rythmes traditionnesl et modernes, doux et rythmés. Mafrika est un groupe métissé : on y retrouve des musiciens africains et québécois. Sadio Sissokho, d’origine sénégalaise, griot de la kora et du djembé, chanteur et musicien, est le membre fondateur du groupe. Il a immigré au Québec en 2003, puis, suite à une expérience personnelle dans la musique et le monde de la scène, il fonde le groupe Mafrika en 2008 avec des musiciens québécois. Sadio compose la musique selon la musique traditionnelle Mandingue, et selon son inspiration moderne, avec des instruments de musique traditionnels issus de ses origines, comme la kora et le djembé. Dans le projet Mafrika, on retrouve des instruments tels que la guitare électrique, la basse, la batterie, le clavier et la flûte traversière. Sadio Sissokho dirige le groupe et les arrangements musicaux. Le groupe offre un style musical qui se construit autour de l’africain traditionnel modernisé, incluant des influences de Reggae et de musiques latines


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    Mardi 18 mars 2014


    YAO – Togo, Ontario – Slam Soul
    Yao est un artiste chanteur-compositeur originaire du Togo. Il touche à la scène musicale pour la première fois en 1996, mais Yao commence sa vraie carrière musicale en 2005 avec la création du groupe « RenEssence ». Il sortira son premier album solo « Genesis » en 2011. Une réelle reconnaissance publique est offerte à Yao lorsqu’il participe à l’émission télévisée « Jam » en 2013 durant laquelle lui est décerné le prix « Étoile galaxie » pour sa chanson « Pensées soleil ». Yao chante dans une inspiration Slam, Blues et Jazz avec une approche électronique. Il compose des textes sous forme de poèmes et d’histoires courtes qu’il met en musique pour slamer et les chanter. Il utilise dans ses paroles beaucoup d’images qu’il va mettre en forme avec différentes varités de rythmes et de mouvements de style. Son nouvel album « Perles et paraboles » est interprété par Yao comme étant sa manière de traiter chacune de ses chansons comme une petite perle dont la parabole serait soigneusement emballée pour notre plaisir auditif. « ...Le poids des mots, le métissage des rythmes [...] Yao évolue avec aisance dans une poésie aux accents slam, avec ici et là des escapades du côté du blues et du jazz.[...] Ses textes ont des allures d’instantanés de la vie telle qu’elle est, sans angélisme ni misérabilisme, où rien n’est impossible...” — Albert Weber, de Planète Francophone.
    www.soundcloud.com/yaomusique
    www.yaomusique.com

    JACOB FYRE & Le Fyre System – Côte d’Ivoire - Reggae
    Né en Côte d’Ivoire, Jacob Fyre y passe son enfance et sa jeunesse avant de venir vivre au Canada en 2000. C’est lors d’un voyage en Jamaïque qu’il décide de suivre son rêve et sa passion d’enfant : la musique. Influencé par les grands chanteurs reggaemen Bob Marley, Alpha Blondy, Peter Tosh et Jacob Miller, Jacob se met lui-même au Reggae, et compose ses propres chansons. Pour lui, le Reggae est une voie musicale faite pour transmettre un réel combat de revendication. Il utilise donc ses textes pour faire passer un message. « Je ne chante pas pour chanter mais je chante pour réveiller les consciences des gens. » Il utilise donc le Reggae comme moyen direct et musical d’exprimer ses opinions, nous faire découvrir son univers et partager les valeurs qui lui tiennent à coeur.


    Mercredi 19 mars 2014


    AFRIKELEKTRO – RD Congo, Autriche, Québec – Électro Pop
    Le nouveau Afrikelektro est un groupe formé à Montréal par trois musiciens venant de différents coins du monde. Le groupe développe un style innovant qui mélange Funk, Disco, Rock et British Electro métissés aux rythmes et mélodies de l’Afrique centrale. Cette fusion de sonorités traditionnelles et d’Électro-pop à la sauce occidentale crée une musique accrocheuse et entraînante. Lionel Kizaba, originaire de la République Démocratique du Congo est le co-créateur du groupe ainsi que le batteur, chanteur et compositeur. Au clavier-synthétiseur, Vergil Sharkya, l’électro-pianiste et bassiste du groupe. Chris Hamel, guitariste électrique et acoustique, fusionne la musique afro-américaine, qui le passionne, à l’Électro-dance-pop. Lionel Kizaba dans Afrikelektro donne à son set batterie-percussion une empreinte Jazz, Afrobeat, R’n’B et Soukouss. Le mix s’influence d’artistes comme Fela Cuti, TP Ok Jazz, Daft Punk et Chemical Brothers, pour offrir un tout nouveau style que le trio dévoile à la scène québécoise.
    www.afrikelektro.com

    DEAD MAN GET UP! – Québec – Mento & Calypso
    Dead Man Get Up! est un collectif basé à Montréal qui s’est dédié au Mento et Calypso, musique traditionnelle des Caraïbes et plus particulièrement de l’île de Trinidad. Le groupe est mené par Richard King Rigby, anciennement du groupe Lake of Stew. Le groupe fait des arrangements traditionnels de classiques et chansons folkloriques Caraïbes, ainsi que leurs propres compositions. Ils disposent d'une grande variété d'instruments acoustiques, y compris la Rumba box, le banjo, les congas, les claves et voix. Construit sur la base de l'amour et du respect pour les maîtres de Mento et Calypso, un Dead Man Get Up! Est composé de Calypso Rick: chant, guitare, percussion. Di Di Daly est au chant, percussions et flûte irlandaise; Guillaume Garant joue de la trompette et des percussions; Spanky Horowitz est aux congas et à la percussion; Peter X joue du banjo et chante en tenor; Francois Murphy est à la guitare et au chant; puis Danielle Riome joue de la Rumba box, et chante. Ils ont diverses influences comme Lord Flea, Lord Power, Jolly Boys, Blue Glaze Mento Band, Golden Aires Mento Band, Joseph Spence, Laurel Aitken, Count Lasher, Lord Executor, Lord Radio, Lord Composer, Lord Invader, Lord Lebby, Lord Tickler, Growling Tiger, Lord Kitchener, et Louise Bennett. Leurs performances sont animées, chaleureuses, énergiques et livrées avec un sens de l'humour qui fait partie intégrante de leur genre.
    https://www.facebook.com/DeadManGetUp
    https://soundcloud.com/richardredpepperbrown/sets/deadmangetup


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    Mardi 11 mars 2014


    MONA LISSA & The Brink – Québec – Jazz Pop
    Le groupe montréalais Mona Lissa & The Brink est la création de l’auteure-compositrice et interprète Mona Lissa en 2012. Avec ses collaborateurs, Mona Lissa a créé une fusion unique de Jazz, Pop, Folk et de Musique du monde, sophistiquée et un peu coquine. Ses influences sont Nina Simone, Edith Piaf, Peggy Lee, Marlene Dietrich, Feist, Norah Jones, Sade et Kate Bush. Les thèmes de ses chansons sont éclectiques, tout comme son histoire de vie. Née au Québec d'une mère allemande et d'un père indien (de l’Inde), ses influences culturelles comprennent la musique québécoise, avec son sentiment d'appartenance, le Cabaret allemand, et même le Kamasoutra indien. Ses paroles sont sans compromis et très franches. Observatrice, elle aime la vie avec toutes ses imperfections et elle embrasse la réalité comme une femme moderne. Depuis plus de 10 ans Mona Lissa a joué dans de nombreuses scènes de Montréal et partagé la scène avec des musiciens locaux dont Tegan & Sara et les membres de Bran Van 3000. Elle travaille actuellement sur son premier album avec le producteur Rob Heaney. Mona Lissa est accompagnée par Martin Saint (guitare), Raphael Rosenwald (basse) et Michael Rien (batterie) pour interpréter avec puissance ses compositions audacieuses.
    www.reverbnation.com/monalissaandthebrink
    www.facebook.com/monalissaandthebrink
    http://www.youtube.com/watch?v=aQpK35S-_EI

    DESCALSO – Saskatchewan – Rock Reggae Fusion
    Descalso (qui signifie « être pieds nus » en espagnol) a été formé à Regina, en Saskatchewan, il y a quatre ans, par quatre amis de lycée. Christian Moya chante et joue de la guitare ainsi que Paul Lucyk, Gaelan Malloy rythme le groupe avec sa batterie et ses percussions, et Neil Robinson fait groover le groupe grâce à sa guitare-basse. En dépit de leurs différences de départ en matière de musique, les membres de Descalso combinent à merveille les styles comme le Rock, Reggae, Funk, Pop, Latin et Hip Hop pour créer un son accrocheur, optimiste et puissant dans une atmosphère festive. Descalso propose des textes en anglais, espagnol et français. Au cours des deux dernières années, ils ont été très présents sur la scène musicale de Regina, mais, après avoir sorti un EP 5 pistes au printemps 2011, puis un album complet au printemps 2012, le groupe a décidé de s’intégrer à l’univers musical de Montréal. Les quatre membres de Descalso ont posé leur pack sac dans le centre-ville de Montréal, où ils créent sans relâche. Ce groupe enthousiaste est bien décidé à faire partager son groove Rock Reggae Fusion à la scène montréalaise avec l’énergie débordante qu’il maîtrise à souhait!
    http://www.youtube.com/watch?v=UtB9C0bd4TE

    Mercredi 12 mars 2014


    JAZZOTOPES – Estonie – Nu-Jazz Fusion Pop
    Mari Sild est la chanteuse-pianiste et leader du groupe Jazzotopes et elle est originaired’Estonie. Le groupe réinrterprète des standards du Jazz avec une touche originale, tonique et écologique, et leurs créations reflètent un Nu-Jazz fusion Pop. Ayant participé en 2003 au Festi-Jazz de Rimouski, Jazzotopes livre des classiques du Jazz avec une intonation bien personnelle et élaborée. Maude Langevin-Charlebois est la flûtiste et choriste du groupe, Loïc Dion et François Payen sont à la basse et Trevor Zaa à la batterie.
    www.jazzotopes.com
    http://www.youtube.com/watch?v=L_AXGfEwuqY

    Le R – Bénin, Ontario – Hip-Hop Rap
    Le R est né au Bénin en Afrique de l’Ouest. Très tôt, il est épris d’écriture et c’est sur les bancs de sa classe de seconde qu’il gravera ses premières strophes. Ayant passé son adolescence à Cotonou, c’est à l’âge de 16 ans que l’aventure le mènera en Guinée et un an plus tard en Ontario. En 2003, il intègre le collectif 8e Art et travaille à de nombreuses productions dont « Oh maa » et « Ici ou Ailleurs ». En mai 2012, les étoiles s’alignent pour Le R avec son EP « Maktub », dont les titres« Étoile Filante »et « Maktub » figurent dans le top 10 de plusieurs palmarès. Auteur, compositeur et interprète, Christian Djohossou dit Le R est un artiste de l’oralité et de l’écrit. Il vit dans un monde où le scribe et le griot sont réconciliés. Précurseur d’un rap poétiquement correct, sa musique est une réelle fusion électro-acoustique où des mélodies inspirées par le folklore africain viennent rehausser le goût d’une musique atmosphérique et ryhtmée.
    http://www.scribesgriots.com/ler1er


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    Mardi 4 Mars 2014


    KELLA – Côte d’Ivoire – Hip-Hop
    Karine Kella, plus connue sous le nom de Kella, est ivoirienne par son père et métissée française, malienne, béninoise et brésilienne par sa mère. Elle quitte son pays natal, la Côte d’Ivoire, pour le Québec, et arrive à Montréal en 2002. Influencée par le Hip Hop, la Pop music et les rythmes africains, mais aussi par les grands paroliers de la musique française, elle débute à Montréal par des chansons Rap avec JX, beatmaker. Elle se met par la suite à composer ses propres beats sur Fruity Loop, et à écrire des chansons engagées, réalistes et touchantes. En 2013, elle sort son dernier album ‘’Comme avant’’ aux sonorités Afro-Zouk, qui parcourt les thèmes de l’amour, de l’identité et du déracinement. Kella, par ses textes et sa musique, fait découvrir sa voix grave et suave, sensuelle et chaleureuse, ainsi qu’une détermination à dépeindre les réalités des femmes d’aujourd’hui et leurs rêves.
    http://www.youtube.com/dopeskwad
    kellaonline.bandcamp.com

    MELODI MUZIK – Haïti – Reggae Funk Roots
    Melodi Muzik est un groupe créé à Montréal en 2010. Le groupe propose un répertoire haïtien engagé, influencé par la musique du monde et par différentes cultures musicales. Leur style passe du Reggae au Funk en passant par Blues le Kompa et le Roots. Olivier Exumé, fondateur du groupe, est un artiste multidisciplinaire né à Port-au-Prince. Il est auteur, compositeur, interprète, écrivain et comédien. Autodidacte, c’est à l’âge de 23 ans qu’Olivier commence à jouer de la guitare acoustique. Il débute sa carrière musicale avec Melodi Muzik. Jean-Bernard, musicien d'origine haïtienne, joue de la guitare, mais est aussi capable de s’exprimer à la basse et aux claviers et détient par ailleurs une bonne maîtrise dans la pratique de la percussion et de la batterie. Ses principales influences sont la musique Racine d'Haïti, le Reggae, le Blues, la musique du monde et la Pop. Jean-Bernard Liautaud s’est produit au Festival de Jazz de la Nouvelle Orléans en 1996 avec le groupe Zobop. Il a aussi participé à de nombreux festivals aux USA, et aux Francofolies 2002 de Montréal. Groupe de Kompa à l’origine, Melodi Muzik s’est élargi dans ses influences et dans sa « mission ». Citoyens du monde, le groupe offre un show hyper groové de reggae-funk créole, avec des paroles qui traduisent un style bohémien et battant de la vie.
    www.reverbnation.com/melodi

    Mercredi 5 mars 2014


    OKTOPUS – Québec - Europe de l’Est
    Oktopus est un groupe composé d’étudiants montréalais, qui a pris un réel envol professionnel en 2012, suite à l’obtention de la mention spéciale du concours Syli d’Or. Suite à cette reconnaissance, le groupe enchaîne les concerts dans tout le Québec. Oktopus, c’est huit musiciens qui s’unissent dans un seul et même projet afin de donner un souffle nouveau à la musique traditionnelle de l’Europe de l’Est. À travers une instrumentation éclectique inspirée de la tradition Klezmer ainsi que des arrangements novateurs, l’octuor revisite ce répertoire en y apportant son énergie et sa créativité. Le groupe veut garder vivantes ces mélodies si riches des musiciens juifs itinérants qui empruntaient au cours de leurs voyages des thèmes musicaux issus de toutes les traditions européennes. Dans ses spectacles, le groupe Oktopus transmet la culture musicale propre à l’Europe de l’Est, tout en y ajoutant son grain de sel, notamment à travers des arrangements créatifs et une instrumentation variée. Oktopus a choisi de perpétuer la riche tradition populaire des pays d’Europe de l’Est lors de spectacles endiablés, à la fois festifs et mélancoliques.

    FLO – Cameroun – Reggae acoustique
    Flo est un chanteur-guitariste-compositeur originaire du Cameroun, et montréalais depuis l’âge de 25 ans. Son histoire musicale est d’abord passée par le Rock, la chanson Française, le Punk, puis s’oriente vers le Reggae, base de ses compositions actuelles. Ses influences s’orientent vers le Folk, le Blues, le Hip-Hop, la musique électronique, le R’n’B et la musique classique, pour revenir sur des classiques du Reggae comme « Trenchtown Rock », que sa voix groovy s’approprie. En 2010, il sort l’album « How are you doing » qu’il aura écrit à Brooklyn, enregistré au Pays Basque (France), mixé à Montréal et mastérisé au studio Tuff Gong en Jamaïque. Il crée ensuite son propre label « Deep Roots », puis son dernier album « Racines du Reggae » dans lequel les rythmes oscillent entre le reggae et le R’n’B. Il crée par ailleurs une école de musique pour enfant appelé « Éveil musial de Flo » pour mettre sa passion à la portée de jeunes enfants, et leur transmettre un héritage musical par la mélodie et le rythme des percussions. Flo, dans ses compositions, emprunte maintenant le chemin du traditionnel Reggae acoustique en le personnalisant par son jeu de guitare et sa voix atypique.
    www.flolive.com


    Syli d’Or 2014 - Biographies Artistes - 25 et 26 février

    Mardi 25 février 2014


    LES LIONS NOIRS – RD Congo, Pérou, Mexique, Québec – Afro Jazz
    Les Lions Noirs est un groupe créé en 2013 à Montréal sous la direction artistique du bassiste Lionel Katshingu (musicien autodidacte d’origine congolaise). Le groupe crée des compositions d’un style novateur baptisé International Groove par l’association d’artistes et de leurs musiques provenant des 4 coins du monde. Geneviève Duplin, d’origine péruvienne, saxophoniste ténor du groupe, est accompagnée d’Alexandre Arbour au saxophone alto. À eux deux, ils créent une synthèse entre l’approche Jazz et classique de l’instrument. Gorka Hernandez, d’origine mexicaine, est le percussionniste qui apporte un jeu rythmique africain. Alain Karon, multi-instrumentaliste, occupe la place du chanteur, du guitariste, ou du batteur. Les mélodies hypnotiques des saxophonistes Alexandre Arbour et Geneviève Duplin et les pulsations envoûtantes de la section rythmique, composée des percussionnistes Gorka Hernandez et Alain Karon, soutenues par les tons graves de Lionel Katshingu à la basse, permettront à tous les mélomanes d’effectuer leurs pas de danse.

    RARA SOLEY – Haïti – Traditionnel haïtien
    Rara Soley, composé de 10 musiciens-musiciennes et de trois chanteuses, est un groupe qui s’est formé à Montréal en 2013. Ronald Nazaire d’orgine haïtienne, artiste tambourineur de père en fils, en est le directeur aristique. Il a formé plusieurs groupes à Montréal et a fréquenté plusieurs artistes faisant maintenant partie de Rara Soley. La formation musicale Rara Soley s’est donné comme mission première la promotion et la conservation de la culture traditionnelle haïtienne. Leur but est de faire connaître et de garder bien vivants les rythmes et chants ancestraux directement issus de la tradition vodou. La musique de Rara Soley est riche de nouvelles sonorités où les tanbou, les vaksin, le graj, le tcha-tcha et les voix produisent une musique qui touche l’âme, créant ainsi une ambiance électrique et thérapeutique d’une très grande intensité, où les esprits ancestraux n’hésitent pas à se manifester. Le Rara est un style musical provenant de la paysannerie traditionnelle haïtienne et basé dans les lakou (cours sacrées). Le Rara, à l’image du peuple haïtien, marie à la fois l’héritage africain et amérindien.
    http://www.youtube.com/watch?v=w5tPdUAdQpE

    Mercredi 26 février 2014


    LÉONIE GRAY – Québec – Pop Folk
    Originaire de la région de Lanaudière, Léonie Gray s’intéresse à la musique et au chant dès son tout jeune âge et participe régulièrement à des concours de chant. L'artiste Pop-Jazz montréalaise compose en anglais des ballades d’une grande délicatesse et d’une grande qualité vocale. Elle passe d’orchestrations sophistiquées à un registre pop-folk intimiste par le biais d’une voix douce ou puissante. Léonie se passionne et s’inspire du Rythm & Blues et du Jazz, de la musique des années ’70, et de la chanson française. Elle a effectué son premier contact avec l’enregistrement en studio à l’âge de 14 ans, avec Alain Lapointe, puis a eu l’occasion de perfectionner sa technique vocale auprès de Annick St-Jean. Léonie Gray propose un répertoire de compositions Pop-Folk dans lequel ses performances vocales sont mises au devant de la scène.
    https://soundcloud.com/l-onie-cabana

    DATO – Mexique – Neo Bossanova Indie
    Originaire de la Grande Tenochtitlan, Mexico City, Dato lance son projet solo après plusieurs années d’expérience dans des styles différents. Chanteur, compositeur, artiste multidisiplinaire, il est établi à Montréal. Avec sa guitare acoustique et sa voix, il mélange des rythmes Folk, Indie, Bossanova, Bolero,
    qu’il redirige vers un mood smooth dans ses compositions. Il compose ses textes en anglais, espagnol et français. Dato est accompagné par Los Compadres, l’ensemble qu’il a formé.
    Influences jazz : il collabore avec Alexandre Lavoie au trombone, Félix Rhault à la trompette, et Frank Bossa à la guitare, tous étudiants en jazz. Marie-Eve Piché rajoute son violoncelle et des influences classiques et Tango. Influences mambo, groovy, smooth : Angel Tea rajoute son style Soul à la basse. Jorge Palomeiro rajoute la «bachata» et le «son» dans ses congas pour l’ambiance latino-américaine. Section rythmique : du vieux continent, Christophe Marchand met la force sur scène à la batterie. Avec un style bohème, l’élégance et l’énergie positive sont toujours présentes dans les concerts de Dato.
    http://www.youtube.com/watch?v=mbi6NOL-eBs
    http://www.youtube.com/watch?v=KCGgvd4OzhE
    www.dato.bandcamp.com


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  • Syli d’Or 2014 - Biographies Artistes - 18 et 19 février


    Mardi 18 février 2014



    ENPOSIB – Haïti – Kompa Zouk
    Enposib est un groupe de musique haïtienne Zouk et Kompa, créé à Montréal en 2012. À 15 ans Medjy Toussaint, pianiste, crée le groupe TNT à Port-au-Prince avant de quitter son pays natal pour le Québec. Il y rencontre le guitariste Nicolas Millet, avec qui il monte Enposib, duo inspiré par la musique haïtienne urbaine et populaire. Inspirés par les sons de leur enfance, tel Tabou Combo, System Band et Slai, Medjy et Nicolas composent tout un répertoire en créole, mais reprennent aussi des classiques anglophones et francophones pour en faire ressortir le groove afro-américain. Enposib est aussi un projet d’expérience artistique, basé sur une approche du public et une atmosphère de partage. Ils n’ont pas leur langue dans leur poche et veulent cultiver l’art du spectacle et du divertissement. Se produisant en full band, avec leurs chansons « Bom sou 2 Bo » et « Down Down », leurs voix mélodieuses et leurs sourires charmeurs, Enposib devrait faire craquer les coeurs !
    https://soundcloud.com/enposib
    http://www.youtube.com/watch?v=Zd42DPyQIJE

    PACOPHONIQUE – Uruguay, Québec - Reggae
    Pacophonique est né d’une passion pour la musique du monde et le reggae. Santiago « Paco » Risso (chant et guitare), Mélissa Desjardins (trombone) et Jean-Michel Dubé (basse) ont établi les bases du projet Pacophonique en 2011. Un ami de Paco, Frédérick Martin (chant, guitare et accordéon) s’est rapidement joint à la bande afin d’ajouter une profondeur mélodique. La pièce manquante du casse-tête, Steve Gaudreau (batterie et percussions) s’est par la suite greffé au projet. Influencé par la culture de son Uruguay natal, Paco écrit les chansons et compose. On distingue ainsi les traits d’un son folklorique aux limites du reggae, qui se fond à l’ambiance des chaudes nuits d’été. Dans une perspective de mélange des styles, Frédérick propose des sonorités de reggae francophone aux tendances « roots », laissant transparaître une identité québécoise festive et énergique. Écrites en espagnol, en français et en anglais, les chansons composées par Pacophonique reflètent certains paradoxes de la vie, comme la recherche de soi et la quête identitaire vécue par toute personne qui fait de Montréal sa terre d’accueil. Les diverses influences des musiciens se traduisent dans un savant mélange entraînant et explosif qui caractérise le son authentique de Pacophonique.
    www.facebook.com/pacophonique

    Mercredi 19 février 2014


    AURESIA – Ukraine – Reggae Latin Soul
    D’origine ukrainienne, Auresia a grandi à Edmonton avant de s’installer à Montréal. Auteure-compositeure-interprète multi-instrumentaliste, elle chante en trois langues : anglais, espagnol et français. Dès l’âge de trois ans, elle débute le chant et charme son auditoire par sa voix angélique. Elle y ajoute aujourd’hui des mélodies complexes et des harmonies accrocheuses, qui se combinent dans un mélange musical sincère et éclectique. Auresia entrelace le Reggae, le RnB, la Salsa, le Dancehall, le Reggaeton, le Rock et même des éléments de Flamenco. Sur la scène mondiale, Auresia continue d’emmener sa musique au-delà des frontières, tout particulièrement en Amérique du Sud. Elle a notamment participé au festival Omega Unity Fest (Medellin, Colombie), aux Reggae Fest de Montréal et d’Ottawa, Fringe Fest, Festival Acadien, Canadian Music Week… Elle a partagé la scène avec, entre autres, Shaggy, Kymani Marley, Sister Nancy et Tanya Stephens.
    www.auresia.com
    facebook.com/auresia
    twitter.com/auresiamusic
    auresia.bandcamp.com
    youtube.com/moonsplashrecords
    soundcloud.com/auresia
    sonicbids.com/auresia
    reverbnation.com/auresia

    LOS VIEJHA – Mexique – Son Jarocho Fusion
    Los Viejha est un ensemble musical crée à Montréal en 2013 par des musiciens mexicains de formations très diverses, mais impliqués dans l'étude et la promotion du Son Jarocho, musique traditionnelle afro-mexicaine. Passionnés par la fraternité entre les racines musicales latino-américaines, Los Viejha cherchent à fusionner et montrer la festivité et le profond héritage métissé de la musique du Mexique et des Amériques. Le son de Los Viejha est chargé d’histoire et de la fraîcheur multi-culturelle très particuliere de Montréal. Les percussions caribéennes sont accompagnées par la danse cadencée du “Zapateado”, le rythme et les mélodies des guitares traditionnelles, Jarana, Leona et Requinto ainsi que les harmonies magiques de l’harmonica. Le groupe est composé de : Eloisa Contreras, Juan Carlos Tanori et Leon Jorge Medina Rangel à la "jarana", Victor Zamudio à la guitare, Nicolas Casaubon Hentschel à l’harmonica, et Marino Vazquez au chant.


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